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浅谈阿德曼的美术风格和叙事策略

  检 索:www.artdesign.org.cn
  中图分类号:J0 文献标志码:A 文章编号:1008-2832(2016)01-02-0082-03
  Brief Discussion on Art Style and Narrative Strategy of Aardman Animation
  TAN Chen, JIN Jing(College of Arts and Desingn,Beijing Forestry University, Beijing 100083, China)
  Abstract :Aardman is known for films made using stop-motion clay animationtechniques, particularly those featuring Pl asticine characters Wallace and Gromit. Based on the examples of art style and narrative strategy in Aardman animation works, this paper main talks about the problems in animation art style, proposes the analysis of current situation in Aardman animation and also discusses some further issues for narrative strategy, according to the history of design in Aardman animation works.
  Key words :Aardman; animation; art style; narrative strategy
  Internet :www.artdesign.org.cn
  1972年,由彼得.劳德和大卫.史伯克斯顿共同创建的阿德曼动画工作室在英国布里斯托尔成立了。1977年英国政府大力推行文化产业与创意产业,良好的政策与环境促使动画、影视的发展。阿德曼抓住机会,就从为BBC电视台的《视觉呈现》创作26集系列动画片《摩夫的疯狂历险》奠定黏土动画基础。时至今日,阿德曼的作品种类涉及动画的不同类型,包括黏土动画短片及系列片、动画电视剧、电影、游戏等,也形成了独具特色的美术风格和叙事策略。
  一、美术风格
  (一)质感
  1.黏土手工工艺
  虽然材质决定了角色形象、场景造型等无法做到二维动画、三维动画中精细的程度,但其可塑性在动画中可以被运用得淋漓尽致。如阿德曼推出的第一部动画系列片的主角摩夫,虽然揉成一团只是棕黄色的黏土,但形象简单却十分可爱。之后,阿德曼在角色、场景制作中追求黏土越来越精细,指纹越来越少,表面越来越光滑,细节越来越丰富。在角色的装饰物件或场景中的摆设等方面更为明显。如《超级无敌掌门狗》的主角华莱士和格罗米特的变化,可以代表阿德曼工作室技术和技艺的日益成熟、经验的积累。同样是《超级无敌掌门狗》系列,相较于《月球野餐记》,《人兔的诅咒》中的华莱士不仅皮肤更好,领带、毛衣的纹理都表现得十分生动(图1-2)。而菜地里的小矮人都是红帽子、大鼻子,后者增加胡子、道具使其更可爱(图3-4)。
  2.先进技术的应用
  不止是手工方面的改进,在其发展过程中,新时代的技术给阿德曼带来更多便捷和挑战,在阿德曼自己制作的第一部3D黏土动画长片――《神奇海盗船》中,便大量使用CG技术和3D打印技术。观赏全片,场景和角色的精细程度很容易让人联想到背后巨大的付出。角色的人物由于表情的丰富,尤其个个是身手矫健的海盗,动作戏份是很充足的,模型的需求量大大增加。既满足更多的需求量又保留黏土特征,阿德曼使用最近十分风靡的3D打印机批量生产可替换的部位,既省时省力。英国伦敦的Double Negative公司(简称DNeg)负责CG制作,包括许多场景是在实际拍摄中的绿幕后期使用CG技术制作出来。
  而模型难免有不足之处,在很多镜头中切割线条都被胡须、眼睛和服装掩饰起来。但是大部分的镜头还是要处理的,单纯进行后期中的修改起来更加麻烦。DNeg的工作人员们使用NUKE中的画面跟踪技术,精确控制要修改的画面区域,将需要修改的画面一帧一帧修改,使黏土工艺与CG技术相辅相成,让这部黏土动画显得更加天衣无缝。先进技术对黏土质感的改进是十分有效的,但也有观众怀念黏土动画的质朴感。
  (二)造型
  1.独特的形象
  阿德曼造型一直保持着自身的独特性,人们提到阿德曼的角色,不禁联想到圆鼓鼓的眼、大板牙和永远合不上的嘴。由于黏土动画的可塑性, 造型的形态十分丰富。而阿德曼从一开始就把角色特色确定。圆鼓鼓的眼睛是独立控制的,嘴唇也是十分鲜明的香肠嘴。但其大嘴巴的设定也十分合理,因为作为整体的面部肌肉活动的幅度增大,如挤眉弄眼等表情效果更明显。阿德曼打造的鲜明形象也给其带来新的商机,和动漫频道(Cartoon Network)一起合作参与DC Collectibles制作的活动产物《阿德曼版的蝙蝠?b+罗宝公仔》等大受欢迎(图5),可见阿德曼形象地独特性多么深入人心。
  2.拟人化的造型   早期阿德曼收获成功的《动物悟语》,正是以对动物的采访方式模拟对英国民众的采访,展现英式幽默。其令人亲切的感觉离不开现实中真人的呼应。
  《小鸡快跑》中的角色虽然是一只只鸡,从细节中却能看到人的“影子”。如曾作为皇家空军编号“4-7-7中队”吉祥物的福乐(图6),或许因此皮肤是蓝色的。福乐略带红色的眼球表明它是一只饱经沧桑的“中年鸡”。从保留军队严明的纪律性的他从头至尾整齐穿着围巾,在农场中作为鸡群的管理者,几乎不离手拐杖也突出他严厉的教官性格。而另一配角麦克与现实对应是名知识渊博的十分能干的女性(图7)。厚重的眼镜十分明显的特征,虽然同样是整齐戴围巾却是严谨的感觉,爆炸头的发型使其感性的一面得以暗示。
  二、叙事策略
  (一)表演
  动画表演是超越真人表演的局限性,其假定性可以在动画世界得到最大程度的发挥。无论是人或动物等具有生命力的事物,都能以起夸张的动作和情绪性的表达,不仅吸引观众们的兴趣,也能获得观众们情感上的共鸣。
  阿德曼在其早期创作中因为限制较少,资金也较少,所以创造大量有意思的动画表演的短片,其中不乏反响较好的作品得到进一步的创作。于1993年创作的Pib and Pog,Pig和Pog两个造型简单的奇异生物,他们的表演使画面空白、剧情简单、没有一句对白的动画充满无形的丰满。无论是夸张的表情、身体的拉伸及行为的演绎,都充满种种笑点。也许两人欢喜冤家的关系十分相似于《猫和老鼠》中的Tom和Jerry。但导演对表演节奏的控制是十分突出的。如图中Pog看到受困的Pig幸灾乐祸的心情,并不是一开始就放声大笑,表演的一步步推进使叙事中表现出角色Pog贱贱却真实的性格,两人互动表演节奏有快有慢,相辅相成,再加上小动作的配合,最后呈现大放异彩的效果(图8)。
  同样是两个角色互动式表演,却给观众不同于身体表演带来的笑点。7分钟动画短片《爱我,还是不爱我》中讲述一个男人与一朵花的故事,爱与不爱两种情想象丰富又十分贴切地转换两个极端世界。不仅是男人的表演十分生动,他的敏感、自恋、轻浮都充满英式自我调侃的幽默。而小花并没有表演的“天赋”,但赋予想象力于她,花瓣垂落等形态、声音可以辅助展现她的情绪。
  而在阿德曼往好莱坞商业大片的发展方向中,表演作为叙事策略里的重要部分被压缩。有剧情的长片不可能如同短片,只靠表演使影片完满。影片时间、观众适应的观影节奏、剧情进展等多方面需要充分考虑。所以将夸张的假定性的表演有所控制,将表演像调料剂一样加入影片中,温情时可以让人一笑,高潮处可以缓和紧张气氛,所以有美国大片痕迹的表演在动画影片中尤为明显,这样的改变虽然有其必然性,但更多的能看到阿德曼的创新精神。
  之前阿德曼和美国公司合作的两部动画长片,自己制作的《神奇海盗团》有更多的特色。片中运用两段二维动画概述海盗们的旅程,一是“年度海盗奖”四处掠夺过程,二是海盗们赶到伦敦。这段时间的经历就被浓缩于地图中上演的表演,如被其他海盗船攻击海盗船躲避到地图的字母下,躲开追捕后朝追捕者吐口水, 现实中的事物有趣的细节被导演巧妙捕捉并运用到动画中。在总共不到一分钟的二维动画中,使海盗船作为有情感的主体,其类似的表演,生动自然地展现海盗们的经历和脾性。而地图上的种种元素也是具有生命力的,如指南针、海神波塞冬等元素与海盗船也构成两人之间有趣的互动表演,增添许多笑料(图9)。
  (二)题材
  1.英国背景
  阿德曼一直支持将故事设定在英国背景下,其中有许多走出国门的动画。还有阿德曼的产品,从动画短片发展至多方位产业的动画明星如小羊肖恩。这只苏格兰小羊在农场发生的故事从第一季已经推出到第三季。而《小鸡快跑》的故事背景也是在英国土地上发生的,男主角就是一只“美国鸡”,在故事中不乏男主角“追求流浪生活”的表达。而《神奇海盗船》的故事主要舞台架构在伦敦,其中令人深刻的角色当然是维多利亚女王。在以英国为背景或舞台下,其英国特色才能合理在场景中、人物的举手投足之间等展现。
  2.科技元素
  科技是电影中常见的题材,其包含人们对未知的向往与神秘事物的探索情怀,足以吸引人们到电影院观看。而阿德曼推出的动画电影都或多或少加入科技元素。另一方面,阿德曼公司在其发展中就一直坚持对技术的狂热追求和对新领域的探索。在黏土动画中已是佼佼者的他们,正在尝试CG技术、3D打印技术辅助黏土动画,在《神奇海盗团》中鲜明体现。之前,阿德曼分别与美国合作推出完全CG动画影片《鼠国流浪记》(2006年)、《亚瑟.圣诞》(2010年)。可以说,《超级无敌掌门狗》的华莱士和其助手就发明神奇的科学仪器,各种诡异事件就发源于他们的实验。《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》无疑是被可爱的兔子包装的恐怖片,而华莱士与爱吃蔬菜的兔子哈奇交换思想并变成人兔就是由于他们实验的意外,也是恐怖的开始。《亚瑟.圣诞》的题材与圣诞有关。观众对圣诞节的题材并不陌生,圣诞老人坐雪橇、钻烟囱给孩子们送去最心爱的礼物。而这次圣诞老人已经把装备升级,他是坐飞船巡游各地并负责下命令发送礼物,而礼物由特种部队的精灵从飞船降落到各家,然后派送。当然,精灵们也运用高科技手段避免摄像头等等。这样高效率高覆盖率的送礼物方式一定有与的传统方式之相对比,影片主线正是作为圣诞老人小儿子亚的瑟.圣诞驾麋鹿、坐雪橇历经艰险,最终把一份遗漏的礼物送达。科技与传统的对比,所体现的思想碰撞,正是我们这个日新月异的时代所需要思考的。
  三、结语
  阿德曼是为数不多数量多、质量高的英国动画公司,现在处于努力接近商业与艺术平衡的阶段,体现在美术风格和叙事策略等方面既有历史的传承,又有适应美国大片受到欢迎的潮流的发展。值得可能,阿德曼的探索和创新精神十分可嘉,技术方面已经不是难题,期待其作品特别是动画电影越来越具有自己的特色,也越来越符合观众的口味。
  课题资助:北京林业大学“北京市大学生科学研究与创业行动计划”(项目编号S201510022110)

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