[中图分类号] G642[文献标识码] A
[文章编号] 1671-5918（2017）07-0117-02
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2017.07.055
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舞蹈是一种表演艺术，伴随着人类社会的产生而产生，到如今已经形成了鲜明的特色。舞蹈表演往往通过舞者特定的肢体动作来表现美感并传达相应的感情。但是在相当长的一段时间内，舞蹈教育存在着各种各样的问题，学生在学习的过程中过分重视肢体动作，而忽略思想情感的表达，表现出来往往就显得思维僵化、风格匮乏、形神脱离。当然，这些问题与传统的舞蹈教学理念是分不开的。因此，当前如何在舞蹈教育中培养学生的创造性思维是亟待解决的难题。
创造性思维是一个思维过程，在这个过程中，人脑将各种复杂的思维形式以及方法相结合，这种思维过程具有整体性和系统性，并不仅仅只是简单的思维形式的叠加，它具有坚实的知识基础以及生理、心理基础。第一，创造性思维具有坚实的知识基础，某种程度上说创造性思维与主体的知识储备成正比，一个人在某一领域所积累的知识越多，其思维就越能体现创造性；第二，创造性思维也是一种生理反应，需要以一定的生理条件为基础。哲学上讲，物质决定意识，意识是对客观现实在人人脑中的映像。创造性思维也不例外，是与人脑的生理基础息息相关的一种独特的思维过程；第三，创造性思维也是一种心理状态，它伴随着情感、目标、兴趣等的产生而不断发展。以上属于对创造性思维的理论分析，本文中笔者试图根据舞蹈教学的实践经验，探讨如何提升在舞蹈教育中提升学生的创造性思维。
一、以动作感知为基础
根据人类学的相关研究可以发现，任何一个领域，个人对事物的感知能力都要先于创作能力，良好的理解能力有助于取得较大的成就。舞蹈领域亦是如此，对舞蹈的学习同样需要我们利用自身的各种器官去不断感受，并不断去揣摩其中的要领。某种意义上说，感知是培养创造性思维的首要条件。在培养创造性思维的过程中，需要我们不断感受舞蹈这一肢体语言的“形”、“气”、“神”。
（一）形的展现
“形”包括形态、姿态以及动作，是舞蹈的外在表现形式，形的展现往往会受到重心、体型、肌肉等因素的影响。有一些学生在学习舞蹈时存在错误的理念，不重视基础功，却一味追求花哨动作；还有一些学生在学习过程中忽视细节，长期下来便养成了一些坏的行为习惯，影响舞蹈动作的美感。舞蹈教学前期应当注重“形”的塑造，对学生的教导中更应当注重因材施教，追求扎实的基础，让学生在拥有扎实的基础之后循序渐进，不断实现突破。舞蹈学习并不能在短时间内速成，学生与教师同样要保持耐心，锻炼好基础，这样才能不断实现质的飞跃，最终实现舞蹈对“形”的追求。
（二）气的把握
“气”是舞蹈学习中的另一个追求目标，即对气息的合理把握。古者有云“外练筋骨皮，内练一口气”。纵观古今中外对舞蹈的追求，很容易就能发现对“气”的运用拥有很多的相似之处。例如：东西方舞学中都讲求“沉”、“蹲”、“缩”、“松”时要吐，而“起”、“跳”、“伸”、“张”时要吸，合理把握气息在舞蹈表演中至关重要。在芭蕾舞中，“阿拉贝斯”这个动作就要求上身的倾斜不能过度，而这一动作的实现就需要气息的密切配合。在实际的舞蹈教学中，教师除了要讲授动作的要领之外，还需要去亲自示范，让学生在自己反复练习的过程中能够有一个参照对象，从而不断取得进步。对“气”的把握十分重要，学生如果能够合理把握气息，就能较为容易地完成很多高难度的动作，并且增加动作的美感。
（三）神的表达
“神”的表达是指在舞蹈过程中对情绪、思想、感情的抒发。在20世纪40年代，西方的舞蹈家摩斯曾经提出在舞蹈的过程中，应当以动作的展示为主，而脸上不应当流露过多的感情。当然，这并不意味着舞蹈中不需要传达情感。相反，摩斯的这一论断仅仅是在强调舞蹈应当注重动作的精准、专注展示，而不是舞蹈不应当传递感情。在我国传统的民间舞蹈之中，情绪、表情等表达地就相对开放，例如：秧歌这一传统的民间舞蹈。舞蹈艺术的历史悠久，博大精深，表演时动作千变万化。在舞蹈学习中只有不断感受这些肢体语言，积极吸收前人的经验、智慧，才能取得更高的成就，成为一名优秀的舞者。
二、以启发性教育为核心
在学生对舞蹈动作有了直观感知之后，教师就要利用启发性的教学方法。在教学过程中，根据学生的实际情况，结合各种教学方法，将引导学生的能动性、创造性思维作为教学重心，只有不断调动学生的积极性，让学生主动去学，才能更好地实现最终的教学目标。与其他文化课的教学过程不同，舞蹈教学在更加注重肢体动作的基础上，要使学生最终成为既具备技艺、能力，又能够创作、表达的舞蹈人才。教师应当善于利于启发性的教学方法，最终实现教学目标。
（一）把握学生的学习主体地位
在启发性教学中，应当将学生放在主体地位。首先，在教学过程中应当注重培养学生对舞蹈的兴趣，兴趣是最好的老师，如果学生对某件事充满兴趣，那么就很容易将精力放在这件事上，取得较大的成就。舞蹈是一种特殊的艺术表现形式，虽然短期学习时会激发大部分学生的学习兴趣，但长期学习时，也摆脱不了枯燥乏味，过程中充满艰辛。所以，老师在教学过程中应当注重把握学生的心态，积极鼓励、引导学生保持对舞蹈学习的兴趣。
（二）培?B学生的思考意识
学生在学习的过程中会潜移默化地受到老师的影响，长期下去，会形成对老师的依赖，丧失独立思考的能力。所以，教师在传道、授业的过程中应当注重解惑，引导学生积极思考。这一方面，教师应当在教学过程中尽量营造一种轻松的氛围，让学生能够积极融入其中，使学生“敢问”。另外，教师要不断激发学生的求知欲望，使他们“想问”。例如，可以引导学生自己编排曲目，让他们自己学习，并不断发现学习中需要完善的地方。总之，要培养学生思考的能力和意识，这样最终才能转化为创造性思维。 （三）打破学生的思维惯性
思维惯性是指人所受到先前活动的影响而造成思维的定式，这种思维会使学生缺乏创新意识，甚至严重威胁学生的成长、进步。在舞蹈教学中，应当及时鼓励学生抛弃思维定式，增强学生创新意识，让学生能够利用专业知识，去探索、尝试新事物。另外，也可以帮助学生将不同的学科知识结合起来。例如：将美术、文学以及心理学等学科内容引入到舞蹈学中，丰富学生的想象力，只有丰富的知识，才能为学生提供创造的源泉。鼓励学生打破思维定式，学生才能在舞蹈表演中融入自己的思想、感情，这样也才打到了学习的目的。
三、以思想渗透为手段
“以情动舞，以舞动情”，这是舞蹈的一种境界。一个舞蹈作品，如果缺乏情感的表达，那么在美妙的肢体动作也都会显得苍白无力，不会引起观赏者的共鸣，更难以成为经典作品。所以，在舞蹈教学中，注重情感的传递，将思想感情渗透到教学过程中也十分重要。这一教学方式应当让教师发挥主导作用，通过正确的引导，让学生将思想感情融入到肢体动作中，这也是培养学生创造性思维的必要手段。
（一）注重眼神的流露
眼睛是心灵的窗户，在情感传达方面发挥着重要的作用，舞蹈者可以通过不同的眼神传达出复杂的感情。正确运用眼神能够帮助舞者传达出所想要表达的感情，实现和观众的交流。长期以来，美学艺术家往往喜欢利用眼神的变化来刻画任务内心的感情变化。例如：在达?芬奇的《蒙娜丽莎》中，眼睛的处理就恰到好处，无论观众从哪个角度观看，都能觉得到蒙娜丽莎的眼睛在直视着你。舞蹈表演不仅仅需要肢体动作，同样要利用好眼神，在舞蹈的同时利用眼神与观众交流。所以，教师应当积极引导学生学会利用眼睛，通过眼神去传达所要表达的情感，实现和观众的沟通。同时，也要避免虚假的眼神和面部表情，那样会给观众虚伪的感觉。
（二）把握好肢体语言
舞蹈者应当利用好肢体语言，做好姿态的感情表达。在舞蹈中，姿态包括手势和身体两方面。首先，手势即指手的动作，通常情况下，手的动作能够传达出喜欢、赞成、反对等想法；其次，身体也可以传达出兴奋、难过、伤心等不同的情感。每一种动作都可以融入相关感情，传达出语言所无法表述的思想。另外，对手势或者身体的运用都应当发自内心，表达自身内心真实的感情。同时，也应当认识到艺术是源于现实，又高于现实，各种手势和身体的运用中也可以适当加入夸张的成分。
（三）利用好语言
在舞蹈中，除了眼睛、手势、身体的运用外，还可以利用一些简单的言语。言语也是传达情感的重要手段之一，在舞蹈表演中同样至关重要。声嘶力竭的呐喊、仰天长啸以及轻声哀叹等都能传达出不同的感情。例如：在表现农田耕作的舞蹈表演中可以利用一些喘息声来表现耕作者的艰辛，这样更加直观，也更能体现农民的质朴和真诚；在化险为夷的情节中，舞者可以通过长舒一口气来展现紧张之后的轻松；《中国妈妈》中国，舞者在出场时的呐喊，就表达出一种悲伤的感情。拥有创造性思维的舞蹈者，总能在关键的情节中融入简单的语言，并将其中的感情展现得淋漓尽致。
结束语
综上所述，可以发现，创造性思维在舞蹈表演中具有关键作用，而增强学生的创造性思维就应当转变舞蹈教学模式，在教学中以动作感知为基础，将启发性的教学作为核心，利用情感渗透的方法。舞蹈艺术要求将灵与肉，情与思，艺与技，意与形等高度结合在一起。当前，在舞蹈教学中培养学生的创造性思维仍是一个挑战，教师应当不断创新发展教学模式，积极探寻更加合适的教学模式，打破教师的主体地位，发挥学生在学习过程中的能动作用。只有这样才能不断培养学生的参与意识，培养学生的创造性思维。
