作品是声乐的根本，表演和歌声是表现，表演者将声音与表演相结合来向观众传递感情。歌唱者原封不动的还原作品属于“一次创作”，然而在原作品的基础上加入自己的思想和形式那就属于二次创作，也就是“再创作”。声乐表演的艺术再创造要求歌唱者在有基础的功底之外还要有较强的创新艺术。以下本文就声乐表演的艺术再创造进行具体的分析。
一、声乐表演艺术再创造的原则
实现声乐表演再创作需要以下原则：首先要将创造性与真实性相统一，这是基本原则和要求。二次创作最重要的是保持原作品的艺术精髓，表演者无论进行什么样的改变都应保持基本风格和基调。作品的艺术精髓是作品的艺术生命力，再创造者可以结合自己的想象力使作品内涵更加丰富，但一定要以原作品真实性为基础。这将成为作品改编是否成功的重要原因；其次，要坚持时代性和历史性的统一。不同的历史条件下会有特定的生活环境，生活体验及精力，因此声乐表演的再创作就要站在时代的前沿；最后，要实现表现性和技巧性的和谐统一。技巧性与表现性大不相同，技巧性强调能力，而表现性则强调感情的投入。在我们熟知的综艺节目中，评委会点评歌者“很有技巧性，歌唱能力强”。而表现性则是除去歌声，歌者用他的神态眼神等感动观众，这样的歌者就具有极强的表现性。然而要成为一名成功的表演者就需要技巧性与表现性相结合。不仅有唱功还要有表现力，用两者去打动观众。
二、声乐表演的艺术再创造实践
（一）作品内涵的艺术表演把握
表演者只有将作品的内涵进行深入的分析和了解才能把握作品的精髓，并且更加准确的对作品进行再创作，将自己的观点与作品的联系更加密切。因此，教师在教学方面，可以先培养学生对声乐表演内涵的把握，多听多看前人是如何表演的，在学生把握作品精神内涵的基础上再根据自身经历，对作品进行合理的改变，将自己的真实情感融入其中，再现作品艺术魅力。
（二）创造艺术魅力的掌握
先前我国多以讲授式或模仿式这种形式单一的方法教学，效果并不太好，因为这种方式对侧重于模仿行，而感情表达就过于淡薄了，因此新时期的教学方式就更加注重学生对作品内涵的培养，教师多采用灵活的教学方式，让学生根据自己的理解对作品进行再创作，赋予作品新的生命。教师还会给学生一些评价与建议，鼓励学生再创作。
（三）歌唱艺术表演的掌握
提高歌唱者的歌唱艺术表演力是实现声乐表演再创作的重要部分。我们可以从以下方面入手：首先，加强歌唱者的自身修养，艺术修养的提高不仅仅是学习艺术表演的相关知识，还应发现生活中的艺术，将艺术知识与生活相连接，从而改变和创造出全新的艺术表演。此外，艺术是相通的，在专注于自己的艺术类别的同时，还要深入生活，学习更多类别的艺术，如舞蹈、话剧、戏剧及国外艺术课程等；其次，增强自我歌唱表现力也是很重要的，在掌握基础技术技巧的基础上将歌者的感情进行传递和再现。歌唱者从学会“发声”，然后到“发出各种声音”最后学会“发出各种具有感情的声音”层层递进。歌者还要注意咬字和呼吸结合，通过声乐表演把简单的文字具象化，并且来诠释作品的内涵同时在情感表达上也要求歌者可以对作品进行深入的理解与分析。
三、?Y语
综上所述，声乐表演的再创作就是在保持原作品风格和内涵的前提下，对其进行适当的创新。在此过程中歌者需要遵循创造性与真实性相结合，历史性与时代性相统一，表现性与技巧性和谐统一的原则。教师要引导学生，提高学生的歌唱技巧和表现力，促进学生在创造力方面的发展，从而推动声乐表演再创造走向巅峰。
