曲艺是一种较为综合的艺术表演形式，音乐作为曲艺中不可或缺的一个元素，在曲艺中有着十分重要的地位。曲艺音乐又称说唱音乐，它包括民族音乐与曲艺中的音乐。本文所探析的是唱曲类与说唱类曲艺音乐之间所具有的特性。
一、叙述为主，音乐为辅
曲艺音乐的表演者一般是以第三人称来进行故事的述说，不过为了能够更加完整地塑造故事中的人物形象，表演者通常会以第一人称来对故事的角色形象进行诠释，再通过不同的唱腔与音乐的变化来展现故事中人物情绪的变化。在曲艺音乐中，故事情感的变化比较平缓，不像戏剧那样跌宕起伏。曲艺音乐中，表演者需要有一定的旁观视角，并且需要一人分饰多角，角色之间的互相转换较为频繁，因此，这就要求表演者能够有一定的情绪控制能力，能够在不同的角色中进行随意的切换。许多歌曲在演唱上，更加具有情感性，有些时候，有的歌曲并没有歌词，只是用几句“咿呀”的哼唱，就能够让欣赏者通过旋律就了解该作品所要传达的情感与思想。但是曲艺则不同，曲艺是以叙述为主的，通过演唱歌词，让欣赏者了解整个故事的内容以及每个角色的形象。所以说，曲艺音乐是围绕着叙述来展开的，音乐只是叙述的辅佐料，为叙述所服务，添加进了音乐的叙述，能够让曲艺音乐变得更加和谐，类型也更加丰富。
二、与语言紧密结合，富有地方色彩
曲艺音乐的主要构成元素是语言，这一种“口头语言”是极为重要的存在。我国在不同的地区都有着不同的方言，每种方言都有自己独特的韵味，因为审美的差异，各地的曲艺风格也大相径庭，独具特色。这种带有地方韵味的曲艺，不论是腔调、内容与形式，都与当地风俗人情息息相关，是当地文化表现的一种方式。比如，在苏州就有以苏州方言为载体的苏州弹唱，旋律就如同江南婉约美好的景色一般吸引人，这也体现了江浙区域人民日常生活的习性与风貌，也是对苏州人民艺术偏好与审美的一种映射，十分具有地方特色。又比如太远莲花落，同样是使用方言来作为艺术表现的形式，音调随着方言的音调变化而变化，在作词方面也融入了山西当地所具特色的“叠字词”等，充分体现了山西当地的风土人情与日常生活习惯，受到了山西人民的喜爱。
三、唱腔特点
曲艺音乐是民乐中十分亮眼的存在，随着曲艺音乐的不断发展，其也形成了一套独特的曲艺唱腔。曲艺音乐要求表演者“按字行腔”，做到“字正腔圆”。为了能够让表演更加引人入胜，又要求表演者要做到“以声传情”，让欣赏者不论是从观看还是聆听的角度都能得到美的享受。曲艺唱功最标准的就是能够做到“清晰的口齿，沉重的字；动人的声韵，醉人的音”。曲艺音乐的演唱有两个特点：
（一）说与唱的结合
曲艺音乐中的“说”并不是单纯的说，而是带有一定的节奏与音调的念诵，而曲艺中的“唱”也不同于流行音乐的唱，而是既有艺术性，又较为口语化，并且是说唱十分自然地结合在一起。
（二）程式化
曲艺音乐会出现一曲多用的情况，这是因为其具有一定的程式化，许多新的曲艺音乐其实在曲调上仍是选用的过去的音乐。这会出现“一唱百曲”与“百曲唱一”的现象。不过这种程式化并不是一成不变的，通过不断的改进创新，通常会赋予传统音乐新鲜的血液，让音乐变得更加有韵味。
四、叙述性和抒情性相结合
曲艺音乐是以口头语言为载体来进行的音乐艺术，叙述是曲艺音乐的表达重点，音乐是围绕其进行的，所以说，曲艺音乐需要能够烘托故事的氛围，为曲本服务。音乐的旋律若相对简单一些，这样更加能够突出曲本所要叙述的故事；曲本如果是抒情的话，那么音乐的旋律可以适当激昂一些，这样可以让情感的表达更加顺畅；如果曲本是描绘景物的，那么音乐可以根据具体情绪的不同来做相应的变化。所以说，在曲艺中，语言的叙述固然重要，但是音乐作为辅料也是不可或缺的一部分，音乐能够让故事的叙述更加顺畅的进行，并且在情感的表达上也更加到位。
五、伴奏音乐、乐器
伴奏存在的目的是为了更好的烘托氛围，让表演者能够尽快进入情绪，进行表演。??然也有在过场中插入的一些演奏，这些都知识“过门”。当表演者到气口进行换气时，伴奏还能够弥补这一空缺。在两个段落之间，还能够通过伴奏的变化来进行情绪的转接，营造出不同的气氛。不仅如此，伴奏还能够帮助表演者更好的掌握住节奏，并帮助他们进行不同角色的转换。曲艺伴奏对乐器的要求也十分讲究，一般要求是音色为颗粒状的乐器，不爆不噪。在演唱过程中，一般使用的是鼓乐或弦乐，这样是为了突出表演者的演唱，让听众能有一个更好的享受。伴奏人员需要有丰富的乐器演奏经验，并且要熟悉表演者的演唱特点，并且对曲艺音乐的唱词与唱腔相当熟悉，这样在现场表演时才能带给听众更好的体验。
六、总结
综上所述，曲艺音乐是以叙述为主，音乐为辅的民间音乐类型，“口头语言”是其中极为重要的存在。在曲艺音乐在不同的地区有着不同的语言载体，即方言，这种带有地方韵味的曲艺，不论是腔调、内容与形式，都与当地风俗人情息息相关，是当地文化表现的一种方式。我们需要把握住其特性，进一步深入，让曲艺音乐能够绽放出新的光彩。
