一、剧本创作的特点
剧本创作是根据事先拟好的提纲进行影视或者舞台文本的创作，剧本的形式是多样化的。剧本创作具有一些独特的特征：一是，基本创作多以对话形式展开。剧本创作是把原有的故事情节通过人物的对话和内心的独白将故事内容进行演示，剧本创作不同于其他文学形式，其他文学形式更多的是以旁观者的身份在讲述故事，而剧本创作是以核心人物自我的故事讲述开始的，在这个过程中需要把握每一个人物的特征，把握对话的推动过程，对话过程中的设疑，来增加剧本的吸引性；二是，剧本创作需要关注多感官体验。剧本最终是以舞台和影视的形式来进行呈现的，是需要树立一定的舞台形象的，这不仅需要满足学生的视觉体验，而且要满足学生的听觉体验，视听结合的艺术是立体的艺术，需要综合考虑结构、节奏和布局等，需要将人物的语言、形象、服饰、舞台背景、交往环境等因素考虑在内；三是，剧本艺术需要编剧、导演、灯光、舞美等人员的合作支撑。剧本创作不仅要考虑故事内容，考虑剧本中的人物关系，而且要考虑影响人物发生的环境，考虑环境创设的各种要素，考虑现有的技术手段，这些对学生的综合素质有了更高的要求。
二、剧本创作教学有效开展的策略
（一）积累剧本创作的基础知识
剧本是具有自己的独特性的，剧本拥有一套相对独立的课程体系和创作技能，剧本创作专业的学生需要理论知识的充实。首先，要阅读世界名家的的主要作品，分析中心人物的性格塑造过程，剧本的线索，故事发生的动机等，在教师的引导下系统地学习剧本中的精品，系统学习剧本的理论知识；其次，了解舞台美术知识。剧本创作是与舞台美术相联系的，学生要熟悉舞台的布景、灯光、道具、服装等，相应作品内容的舞台气氛和氛围，从演员的选择、化妆、服装学生都要有感性的认识，并对此有熟悉的体验；再次，了解音乐音响知识。在当前的剧本创作中，音乐在剧本中的体现越来越多，一种是烘托性的音乐，一种是解释性的音乐，这些音乐与剧本内容的结合性也是学生需要了解的内容。
（二）多种形式增加学生的体验和感受
刚学剧本创作的学生一个最头疼的问题是没有内容可写，剧本的创作是与个人的经历和体验密切相关的，只有经历和感受过才能够切身体会事件的情感。增加学生的体验，一是，打开学生的记忆。引导学生搜寻回忆中的一个场景、一个故事、一个人物、一个过程，引导学生重现当时的情境，在情境再现的过程中分析当时的人物性格特征、心理特征、人物服饰、故事内容，然后站在现在的角度去批判、去思考，从而积累素材；二是，打开学生的想象力。剧本创作是基于生活而高于生活的，是通过放大、故事重组，来形成剧本内容，增加观众的共鸣感。这个过程是需要学生的想象力的，是需要学生在所见所闻的基础上进行创造的，在教学中教师可以引导学生进行故事续写，即兴创作等，增加学生对故事的演绎能力，提高创作水平；三是，增加学生的感受能力。剧本的创作是要体现真实情感的，这是产生情感共鸣的基础，而作品的真实情感是需要学生在课堂教学中进行参与和体验的。教师引导学生可以将自己的作品进行表演，通过剧本的过程化来分析剧本中的情感，并对学生进行具体细致的指导。
（三）注重培养剧本的创作意识
剧本的语言不同于其他文学作品的语言，剧本的语言更加注重对话性和情景化，但是学生在剧本创作的过程中，很多学生的剧本台词过于书面话，舞台设置的多余化，只有描述人物的语言没有进行语言的台词等等，这些都是学生对剧本没有充分的认识和了解，没有对舞台视觉和听觉因素所具备的丰富的表现力缺乏相应的专业化知识。剧本是为舞台表演服务的，作为剧本创作专业的学生要在课余生活中，观看表演专业的学生的学生，积累素材，对学生表演中演绎的情感、情境、动作进行思考和反思，形成新的舞台意识。同时，要学会相互合作，剧本的创作的内容本身就是互动性的，在教学过程中要引导学生同伴相互合作，用集体的智慧完成个人创作水平的提高。在作品创作之初，学生可以共同创作剧本，在合作和表演中对一个作品进行不断的调整，包括语言、情境、人物特征的精准性，也打下基本创作的坚实基础。
综上所述，剧本不同于其他文学形式，剧本需要满足观众视觉、听觉的多立体感受，需要剧本知识、舞台知识和音响知识的支撑，对学生知识的全面性和专业性提出了更高的要求。在剧本创作的教学中，教师要引导学生积累剧本创作的基础知识，丰富学生对剧本的认识；课堂教学中采用多种形式增加学生的体验和感受；注重培养剧本的创作意识，提高剧本创作能力。
