2016年6月15日上午，美国哥伦比亚密苏里大学美术系终身教授、研究生导师、中国广州美术学院客座教授梁蓝波先生，在江苏建筑职业技术学院学术报告厅为我们带来了一场别开生面的讲座：综合素质的优势。在讲座中，梁教授向大家展示了他的几个系列作品《聚合大系》《墨象》《墨动》《投影互动装置》《吟月》等。这些作品是艺术上对东方与西方、传统与现代、人文与科技的深刻领悟与演绎，给现代的中国设计带来了新的生机与可能性。
1 梁蓝波作品解读
1.1 《聚合大系》
《聚合大系》作品融合了书法、水墨画、油画、摄影、数码技术、东西方的哲学思想等。梁蓝波先生将中国传统艺术“狂草”进一步抽象化，以其局部构成融入画面，隐约于一片辉煌壮丽的意象空间。这种空间的构成一方面来自于对中国、日本绘画材料和手法的把握和应用，注重材料的特殊感觉和制造这种感觉的手段过程；另一方面，体现着西方现代抽象艺术独特的表现和结构体例，既有热抽象的情绪氛围，又有冷抽象的精神原则和审美原则。而这种“聚合”直接指向对人类生命深层的体悟，既体悟生命深处与宇宙共通的阔远而深宏、神秘而壮丽，又为生命力自身的博大和灵通而神迷和陶然。
《聚合大系》的创作过程是极其复杂的，并不是传统意义上的纸上作画。梁教授的创作具体分为三个步骤：首先，前期习作是在宣纸上泼墨挥毫。然后将这些写满狂草的书法拆散重新再油画布上拼贴组合，在拼贴后所形成的新的抽象画面上再次用水墨渲染出中国山水画般的气韵。在这过程中他使用了各种颜料，通过不同材质混合后的特殊效果去寻找材质之间的天然结合与冲突。其次，中期制作是将这些小幅的画稿以精密的高科技扫描仪输入电脑，在电脑里再作调整、重组，通过电脑将形象放大几倍至几十倍，然后用美国最先进的特殊科技直接喷涂到帆布或水彩纸上。最后，在后期制作中，梁教授在如何保持水墨韵味的同时使画面呈现出更为丰富的，具有西画物质的浓缩色彩和丰富的肌理层次方面作多种探索。以丙烯、水彩、油画等材料在画面上作综合性处理，加上数十层的颜料和调剂，使国画般的笔触墨韵外化。充分利用不同材料所能企及的特殊效果，成就一种纯手工或纯科技都无法达到的扑朔迷离。
1.2 《墨动》
系列作品《墨动》融狂草书法的笔触和中国文字的构架于抽象水墨之中，既力求发挥中国书法线条的精神意蕴，强化狂草的视觉冲击力，又充分利用充满动势的独特水墨肌理去营造一种神秘混沌的视觉空间，捕捉扑面而来的生命张力，展现博大辉煌的宇宙氛围。在这些作品中，中华文化的特征符号――狂草以及其交织与交叠的笔触被揉和到云山雾海、火山熔岩或者宇宙的氤氲混沌，从中可以体味到大自然惊心动魄的力量，探觉到人类精神世界的骚动。这些奔放、悬浮并充满爆发力的笔触穿梭于神秘、深邃的幻化空间之中，让人们在解读这些迷幻空间的同时获取一种顾念永恒、跨越时空的人生体验。《墨动》作品旨在追寻老庄哲学雄伟博大、磅礴昂扬的精神气概，以达刚柔相济、主客交融、雄浑浩瀚的精神境界。
1.3 《吟月》
《吟月》是由梁教授导演的多媒体舞蹈实验作品。该影像装置作品通过波澜起伏、迷幻多变的抽象水墨、音乐和舞蹈，将观众带入一个飘然欲仙和富于哲理的时空境界。开拓了人们的艺术视野，打破了思维局限，强化了跨界与创新意识。
2 多元融合给艺术设计带来的生机
2.1 多元融合与创新
艺术设计的跨界实践是需要设计师们重点研究的课题。在创意产业中，艺术设计的跨界实践形式多样，包括不同媒介的融合、不同领域的艺术家和品牌合作等形式。由于人们对审美有着不同的需求，于是衍生出了各种各样的设计作品。以大家每天都会接触到的户外广告为例，20年前的户外广告就是一则贴在墙上或展板上的商业广告，风格与制作工艺几乎是大同小异。而现今市场上出现了各种材质、各种风格、各种表现方式的户外广告，如多媒体广告、交通载体广告、空中热气球广告、体验式户外广告等。所以，当下的设计在朝着多元化发展的同时，又与某些事物进行着有机融合。
在梁蓝波先生的作品中我们也能看到，通过国画与丙烯、水粉等多种材料的融合、东西方哲学思想的融合、新科技与传统艺术的融合设计出来的作品让人耳目一新。这种探索和创新不仅给人们带来了一场崭新的视觉盛宴，更给现代设计师指引了一条新的设计思路和发展方向。
2.2 打破界限、混淆区别
中国的高等教育早在几年前就开始注重通识教育，为的就是让大学生掌握更多领域的知识，也许仅仅是皮毛，但这些皮毛却可能对他们的专业发展有很大的帮助。就如梁蓝波先生所说，他之所以能达到现在的成就，还要感谢于他复杂的教育背景：他中学时代酷爱摄影，本科阶段学习国画，硕士阶段研究油画，博士阶段研究美术史论（书法与绘画的比较研究）。正是这些混杂的教育背景，使他的艺术金字塔可以越垒越高。我们需要打破学科与学科之间的界限，混淆了让不同事物得以区分开来的特性和材质。当人们看到一些违背常规知识的新鲜设计，能有几个人不好奇呢？国画、书法以及摄影、计算机技术这些元素对我们来说都不陌生，但这些普通的元素被巧妙地融为一体时，竟然产生了一个陌生的存在。
2.3 综合之后――整体大于部分之和
对于整体与部分的关系，亚里士多德曾给出这样的论点：整体大于部分之和。意思就是整体是由部分构成的，构成整体的各个部分以一定的结构方式组合在一起。每个部分都有自己的功能，组成整体的各个部分结构合理、功能正常，这个整体就能产生1+1>2的功效。这个论点在艺术设计中也适用，所谓的多元融合并不是许多元素进行简单的罗列或拼凑，而是通过巧妙的手段进行有机结合，达到意想不到的效果。例如，在梁蓝波的艺术作品里，有书法、国画、油画、摄影、新媒体等元素，每个元素单独看都有各自的特点和界限，表面上看很难融合到一起，但梁教授却找到了一个很好的对接点，并通过计算机辅助手段和独特的制作过程让这些原本对立的元素，很好地交融在一起，很好地将东西方文化及哲学思想融合到了一起，给人们带来的新的视觉感受。
3 结语
在梁蓝波的几个系列设计作品中，设计者在繁杂的教育、文化以及思维的形势之下进行创作，利用多元媒介最终呈现出与众不同的艺术设计作品，震慑人心。这种运用多元化形式以及文化相结合所产生出的设计，是对于跨界的完美试读。对于今后在艺术设计中如何形成更好的跨界、多元融合，则需要我们继续探索和理解其所包含的真正意义，从而摒弃固有的陈旧思想，进行突破与创新，形成完美的跨界，创作出更好的艺术作品。
