中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1671-6124（2017）02-0117-05
湖湘文化是湖南地区形成的具有独特风格的地域文化 [1 ]。“湖”指洞庭湖，“湘”指的是湘江。湖湘文化的精髓可以概括为“心忧天下、敢为人先、百折不挠、兼收并蓄”，激励湖湘人继往开来、奋斗向前，塑造了具有鲜明地域特点的湖湘精神，同时以其独特的精神内涵和文化底蕴造就了一批批优秀的音乐人才。然而，作为传承历史文化、彰显民族精神的民族音乐教育，受各种社会思潮和音乐形态多样化的影响，使得立足本土文化的地域音乐课程尚处于边缘状态，民族音乐教育尚未完全发挥应有的时代使命。虽然在“弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性”观点的引领下，许多课程中设立了本土音乐学习部分，但这些本土音乐学习内容仅停留在对某一歌曲、某一乐种的学习方面，很少将这些音乐植入文化脉络中进行学习和阐释，涉及本土音乐中的文化部分更是凤毛麟角，因此学生对于民族音乐的学习及音乐文化的理解大多是流于形式，没有真正从内心深处和基本概念上理解这些本土音乐的精髓 [2 ]。当前，在课程改革背景下，音乐课程的功能已经发生了?^大变化，音乐课程不只是强调传授知识和技能，更加注重培养学生的审美观念和创新能力，更加注重培养学生的精神品质和价值取向 [3 ]。因此，把具有独特精神内涵的湖湘文化融入高校音乐课程，是音乐课程改革的有效环节，对于传承地方民族文化，彰显民族音乐文化功能，推动民族音乐教育发展，都具有深远的影响和重要的作用。
一、湖湘文化融入高校民族音乐课程的重要性研究
湖湘文化作为优秀的中华民族地域文化，植根于民族文化、学术思想和社会阶层，既是历史的积淀，也是现实的反映，具有鲜明的民族精神、积极的文化内涵和丰富的艺术元素，把湖湘文化融入高校民族音乐课程，有助于彰显民族音乐的精神气概，滋养民族音乐的文化内涵，丰富民族音乐的艺术元素。
1. 有助于彰显民族音乐的精神气概
民族的性格，决定其发展潜力和内在动力，决定了国家的战斗力和抗压能力，决定一个民族的发展道路。从文化思想性来分析，湖湘文化具有深入骨髓的“爱国情怀、忧患意识”。屈原所作《离骚》《楚辞》等不朽诗篇，以身报国感人肺腑；范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，铭刻于云梦泽畔，激励湖湘子弟投身报国；谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，把中国民主改革牺牲第一人的光辉永远定格。湖湘子弟的战斗精神体现在其文学、艺术作品各个方面。在战火纷飞的年代，湖湘子弟浴血牺牲敢教日月换新天，黄兴、蔡锷、陈天华等为民主制度出生入死，毛泽东、彭德怀等为新中国的建立浴血奋战，这些都是近代湖湘文化“百折不回”的最好诠释 [4 ]。湖湘文化具有的内在思想性、民族性，可以融入民族音乐课程，加以弘扬、传承和发展，展示民族优秀文化的艺术魅力和无穷生命力，使之成为凝神聚气、共同奋斗的思想基础。
2. 有助于滋养民族音乐的文化内涵
湖湘文化包括科学、艺术、伦理、音乐、哲学等方面的观念传统，既是一种精神之沉淀，也是一个智慧之结晶。敢为人先，意味着开拓创新、求新求变，是勇敢精神和创新精神的统一；勇于担当，意味着接受并承担责任。湖湘文化始终彰显通变求新、与时俱进的创新精神。王船山针对“祖宗之法，不可变也”的思想，提出“事随势迁而法必变”和“趋时更新”的主张，毛泽东的“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的革命精神，影响了一代代主张因时因势进行变革的湖湘人士。湖南仁人志士依靠“敢为人先”的精神品质，创造了众多奇迹，使湖南成为开全国风气之先、风云际会之地，有力地推进了中国近现代史的伟大进程，以至有俗话说：“半部中国近代史，竟由湖南血写就。”在西学纷至沓来，中西文化跌宕起伏的历史时期，湖湘人以其高度的思想自觉、文化自信和兼容并包的清醒意识，积极汲取外来文明成果，不断丰富发展自己，同时又反过来浸润着影响者，展现出“有容乃大”的鲜明特性。如魏源“睁眼看世界第一人”，突破“夷夏之大防”，提出“师夷长技以制夷”的主张；曾国藩筹办洋务，引进西方先进科学技术，选派幼童赴美留学；郭嵩焘传播西学，推动中国近代化；谭嗣同著《仁学》熔铸古今，萃取中西，等等 [5 ]，都是湖湘文化开放包容特性的体现。这一切表明，湖湘文化的积极内涵，可以在音乐课程中承载和体现，可以进一步滋养和丰富音乐课程的文化内涵。
3. 有助于丰富民族音乐的艺术元素
湖湘文化资源丰富，内容上主要包括湖湘哲学思想、湖湘文学艺术、湖湘历史学说、湖湘教育发展、湖湘宗教文化、湖湘民俗民风、湖湘饮食文化、湖湘广播电视、湖湘新闻出版、湖湘科学技术，等等；类别上主要包括历史文化资源、民俗文化资源、革命文物资源、饮食文化资源、湖湘旅游资源、文化品牌资源、物资设备资源、人事人才资源，等等。因此，湖湘文化资源既有历史的也有现代的，既有自然的也有人工的，既有物质性的也有精神性的，既有具体的也有抽象的，既有可视的也有可听的，可供选择和使用的湖湘文化元素种类繁多。比如具有风俗性的民歌和娱神歌舞，是湖南早期的歌舞形式，可以透射出楚人的古朴遗风；包括长沙花鼓戏、衡阳湘剧、邵阳花鼓戏等在内的湘剧，也是湖湘文化的重要组成部分；还有湖南舞蹈艺术，具有悠久的历史和独特的魅力。因此，在新的历史条件下，可以进一步挖掘、寻访和利用湖湘文化宝贵的艺术资源，把湖湘文化艺术元素融入音乐课程，使之成为演绎民族音乐的灵感、载体和符号，让湖湘文化的艺术焕发出光彩夺目、璀璨亮丽的光芒。 纵观湖湘文化的时代特征，湖湘文化作为一种区域文化，具有特点鲜明、耳熟能详、接受度广、积极奋进的特点，具有鲜明的民族精神、积极的文化内涵和丰富的艺术元素，是民族文化重要的情感表达和物质资源 [6 ]。时空的移动，意味着传统文化的非凡物质性将受到严峻的考验和挑战。“传统是不可或缺的，同时它们也是很少完美的。传统的存在本身就决定了人们要改变它们。”当前民族音乐发展还面临精神内涵不足、外延表达单一、艺术元素缺失等方面的危机，当时代发展改变，民族音乐文化不可能一成不变，反而应当顺势而变、不断发展 [7 ]。鉴于湖湘文化的时代价值和民族音乐教育的现实困境，高校可以把湖湘文化融入高校民族音乐课程，在民族音乐教育中传承湖湘文化，在传承湖湘文化中创新民族音乐教育。
二、湖湘文化融入高校民族音乐课程的关键性研判
民族音乐教育是强化大学生民族精神、增强大学生爱国情怀、提升大学生审美观念、传承民族音乐文化及地域文化的重要途径。在课程改革背景下，音乐课程正在实施包括课程功能、课程结构、教学内容、教学模式、评价方式、课程管理体制在内的综合改革，更加强调音乐的民族特色、价值导向和实践环节 [3 ]。如何挖掘湖湘文化在精神品质、艺术元素和表现形式等方面的时代价值，融入高校民族音乐课程，以便更好地适应和推进音乐课程改革，是迫切需要探索的新课题。
1. 汲取特有的精神品质，改善民族音乐课程功能
中国传统民族音乐不同于西方音乐的复调，它偏重于思想性、写实性，即“歌以咏志，言为心声”。民族音乐的海洋中既有耳熟能详、传承不朽的经典，如《梁祝》《春江花月夜》等曲目，旋律优美，深入祖祖辈辈的血脉；又有《满江红》《黄河》等激昂奋进、具有强大凝聚力的民族救亡篇章，来源于历史的积淀与民族精神的传承，具有文化族群无法割舍的情缘，具有巨大的亲和力和凝聚力。湖湘文化具有鲜明化、个性化的精神内涵，它所包含的丰富思想价值与深邃精神内容，既是历史的积淀，也是现实的反映 [8 ]。如何发掘、展现和提炼民族音乐内涵中的精神实质与精髓，是发展属于中华民族音乐的需要，也是民族文化精神展示的需要。因此，高校可以把湖湘文化融入高校民族音乐课程，汲取特有的精神品质，帮助广大学生了解湖湘文化、探寻湖湘文化、品读湖湘文化。这样既能在音乐教育中研究和弘扬湖湘文化，又能增强民族音乐课程的育人功能，更能在精神层面、价值取向、知识构建等方面帮助学生培养更加亲切的教育情感 [6 ]，帮助学生补足“精神之钙”。
2. 融入丰富的艺术元素，改善民族音乐课程内容
习近平总书记曾经指出：“对历史文化特别是先人传承下来的价值理念和道德规范，要坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承。”民族音乐从产生之初就植根于人民，历经时间锤炼，拥有广泛民众基础，特别是民歌、地方戏曲等艺术形式，既是人民生活的反映，也是思想变迁的体现，具有无与伦比的文化生命力和创造力，具有本民族文化族群无与伦比的亲和力与认同度。当前，对于湖湘文化及其精髓有很多种概括，湖湘文化中的艺术也像一座宝藏，有的登入艺术殿堂，得到深化认同，有的隐匿民间，等待深耕不辍 [6 ]。以湖南民歌《采茶调》《补锅》为例，创造于田间、地头，传唱流传广泛，记载了源远流长的民俗渊源，它们广受人民群众喜爱，是传统语言、风俗、艺术、发展与传播的丰沃土壤；还有湖湘的传统剧目如花鼓戏、巴陵剧等，传统曲艺如长沙弹词、常德丝弦等，传统舞蹈如土家族摆手舞、衡南七巧龙舞等，传统民歌如桑植民歌、湘西苗族民歌等 [6 ]。可见，湖湘文化的艺术元素非常丰富，把湖湘文化融入高校民族音乐课程，在音乐教育中深度开发和发掘湖湘文化，既能丰富民族音乐课程的艺术内涵，又能让湖湘文化的艺术焕发出光彩夺目的光芒，释放出璀璨亮丽的魅力。
3. 运用多样的表现形式，改善民族音乐课程结构
民族音乐具有兼容并蓄的本质，借助民族文化和现代手段演绎传统音乐，是音乐的宝库，也是文化的精髓。当前，作为民族音乐传承与发展的重要载体，高校民族音乐教育现状堪忧、处境尴尬。依附于以西方音乐理论为主导的教学体系的高校民族音乐教学，处于补充、从属地位，既缺乏外部的主流艺术、文化的亲睐，也缺乏自身内在创新动力。民族音乐教育面临教学内容单一、文化特点与当代流行文化渐行渐远、教学形式偏重音乐形态描述、音乐作品缺乏历史文化和精神内涵、教学目标唯洋是举、教学方式忽视民族音?诽氐愕任侍? [9 ]。因此，高校把湖湘文化融入高校民族音乐课程，促进湖湘文化与民族音乐教育互融互通，一方面，湖湘文化可以为高校民族音乐课程提供丰富的教育资源和表现形式，另一方面，高校可以在民族音乐课程中突破原本音乐形式的禁锢，立足区域文化，做好结合文章，运用湖湘文化的理论源泉、实践平台和表现形式，推动理论创新和实践创新，提升艺术表现力和成熟性，永葆高校民族音乐教育的创造力和生命力。
三、湖湘文化融入高校民族音乐课程的实践性探索
湖湘文化，是在千百年的历史过程中，在湖南境内逐渐形成、不断发展的特殊文化形态，是湖湘人永不磨灭的集体DNA，为高校民族音乐教育提高了丰富的资源和宝贵的素材。因此，高校可以创新性地将湖湘文化有机地融入到高校民族音乐课程中，推进音乐教育健康向上，推动湖湘文化繁荣发展。
1. 深化文化认同，弘扬民族音乐
《世界文化的音乐政策》中提出：“音乐是一种文化的普遍现象，所有的文化都拥有音乐，每一个社会都有着一种与该社会原则上相联系的音乐体系。” “在所有国家正规音乐教育标准中，尽可能多地使用本土的各种音乐、西文艺术音乐和外国音乐成为课程内容。同时，要特别注意加强本国各民族和各社会群体的音乐。” [3 ]从地域角度分析，湖湘文化所蕴含的丰富诗歌、曲艺、哲学、历史、民歌等一大批文化意识形态，影响较为广泛。高校开设民族音乐课程，可以加大对湖湘文化的研究力度，在现有研究成果的基础上，积极整合资源，搭建研究平台，深入挖掘湖湘文化及其特有的文化基因。要充分发扬湖湘文化的悠久历史积淀，结合湖湘哲学、历史、民俗学等课程讲授，介绍民族音乐发生、发展和魅力，增强学生的文化认同、文化自信和文化自觉。比如在学习《浏阳河》这首曲子时，从介绍家乡地理环境、历史背景着手，以讲述歌曲创造背景、歌曲表达特征、歌颂美好生活为铺垫，开展多种器乐演奏训练，结合乐曲鉴赏、戏曲欣赏，辅以情景式介绍和表演，以增强学生学习效果 [9 ]。要按照《音乐课程标准》提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的理念，精准策划、合理安排、统筹协调，定期举办贴近音乐教育选题的“湖湘文化”主题报告，以寓教于乐的方式引导学生感受和体会湖湘文化的特质与魅力，同时让学生了解和热爱祖国的民族音乐文化，在民族音乐文化的学习过程中，开展爱国主义教育和民族主义教育。 2. 创新课堂模式，注重体验探究
《音乐课程标准》中，把教师定位为 “教学的组织者、引导者” “教师是沟通学生与音乐的桥梁”。因此，音乐教学模式改革，更加强调学生自主感受、自行探索、自我创作为主，强调合作学习、体验学习和探究式学习。音乐教学不是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术体验、艺术实践和艺术探索为手段，以培养学生自主创新和实践能力为目标的互动过程，教师搭建好舞台和平台，真正把课堂交给学生 [3 ]。高校民族音乐教学过程中，要不断创新教学方法，结合省情社情民情教育，构建具有民族特色、地域风格的音乐教育教学新模式，推动“湖湘文化”进教材、进课堂、进学生头脑，提升学生的艺术品格与理论修养 [10 ]。首先，在教学内容上，可以选取优秀的湖湘特色音乐作品，比如《一根竹竿容易弯》《浏阳河》等具有湖南风情的音乐作品，引导学生了解该作品的演绎方式和编排技巧，加强学生对音乐的现场感受和体验。其次，在教学手段上，可以积极融入湖湘文化的元素，通过湖湘特色乐曲的演奏、演唱和欣赏，突出湖湘文化的时代内涵。再次，在教学方式上，可采用互动性提问、情境式教学等方式，将传统的民族音乐情境全景式展现在课堂教学中。比如学习《潇湘水云》，从古筝曲演奏、历史故事介绍到作者生平和构曲特点，将音乐教学与民族音乐文化传承有机融合，在学习曲目特点、古筝演奏方式等民族音乐知识的同时，进行传统文化教育。这样才能更好地适应《音乐课程标准》提出的“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念，更大程度地提升学生的审美观点和审美能力，让学生在美感中启真、储美、辅智、怡情、益德。
3. 开展田野调查，拓展外延空间
湖湘文化，具有历史的合理性，记录着历史变迁，反映着生活态度，存在于现实生活。比如贺绿汀的《牧童短笛》、冼星海的《黄河大合唱》，以及楚文化代表人物谭盾认可的傩戏、哭唱、木叶、打溜子、唢呐、飞歌、石鼓、舌歌、芦笙，都是保存在我国民族地区的艺术文化资源。比如岳阳洞庭渔歌文化、浏阳山歌、宁乡锣鼓文化等，都是湖湘文化的重要组成部分。高校开展民族音乐教育要积极开展田野调查，以师生互动、社会观察等形式，开展实地采风活动，比如开展民俗、民风、民曲的调查收集，传统曲目的抢救性保护，民间艺术家的采访和交流，通过田野调查，进行采风、录音、录像等活动，打造“采、编、训、 演、录”五位一体的教学模式，拓展学习湖湘文化的外延空间，突出培养学生的艺术实践能力。“采”即“采风”，是组织学生在民间搜集和挖掘民间、民族音乐，抢救非物质文化遗产。“编”即“编创”，是学生将采风所得的资料整理、改编或创编成湖湘文化艺术作品。“训”和“演”即“排练表演”，是组织学生对编制的作品进行学习、排练和演出，特别是前往民间或少数民族地区表演。“录”即“录制”，是利用现有的先进录音、录像条件对表演作品进行录音或录像，制成音像作品，加以固化和保存 [11 ]。我??要把田野调查作为音乐教育的第二课堂，让学生记录湖湘文化的客观存在和现实描述 [12 ]，感受湖湘文化的物质反映和发展脉络，建立学生民族音乐发展的思想基础，巩固和提升民族音乐教育的现场感染力和现实针对性。
4. 重视音乐实践，培养创造能力
《音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”民族音乐意境独特、自成体系，是传统文化的优秀代表，其所描述的文化、历史，是中华民族流淌着的血脉存继，所蕴含的精神、品质，是华夏儿女历尽千年形成的性格与特征。历经数千年陶冶化育的独特区域湖湘文化，如何站在文化自信和文化自觉的高度，借助高校民族音乐教育这个载体，发挥自身“趋时应变”的能动意识，重塑自身价值？其一，要在创新创作上下工夫。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”高校要充分利用湖湘文化宝贵资源，组织民族音乐工作者深入湘北的张谷英村、湘南的汝城古祠堂、湘东的浏阳文华书院、湘西吊脚楼等古村落，了解当地的历史、轶事、风情，借助女书、剪纸、音乐、故事、习俗等艺术元素，创作音乐作品，让民族音乐教育彰显民族精神、焕发时代魅力。其二，要在交流展示上下工夫。高校可以成立以湖湘文化为主题、以民族音乐教育为载体、以演唱湖湘民歌为内容的艺术社团，作为民族音乐第二课堂，激发师生学习本土音乐文化热情，展示民族音乐教育发展成果。其三，要在对外传播上下工夫。高校可以基于内涵层次化、表象多样化、受众多元化等视角，把民族音乐融入文化产品、融入社会发展、融入新兴媒体，唱响湖湘文化的历史价值、审美价值和文化价值，使之成为具有重要价值的无形资产和经济社会发展的重要文化资源 [13 ]。
实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂。当前，在弘扬和践行社会主义核心价值观，实现中华民族伟大复兴的伟大征程上，在增强“道路自信、理论自信、制度自信、文化自信”的背景下，高校民族音乐教育面临良好的发展机遇。而湖湘文化作为优秀传统文化的代表，所具有的思想先进性、文化代表性，可以成为高校民族音乐教育的良好文化基础和思想保障。把湖湘文化融入高校民族音乐课程，有利于促进民族音乐和传统文化之间的互相融合、共同发展。因此，高校要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容，在全社会树立起民族审美理想和民族文化价值观念，增强民族自尊心、自信心、自豪感，推动民族音乐走进大众，走出国门，走向世界。唯此，民族音乐才能继续得以存活、创新和发展，才会永远保持更加强烈的艺术生命力。
