一、师范院校舞蹈专业教学面临的问题
1.学生的舞蹈专业基础水平参差不齐
学生的生源区别较大，部分是高中毕业生，还有一部分是初中毕业生，他们之间存在着较大的差异。知识基础不同，理解能力就会有差别。对于基础好的学生，在学习过程中不用费太大的精力，便可以掌握内容、把握技巧，但对于基础薄弱的学生来说，虽然教师费了很大的精力，他们还是无法理解其精髓。久而久之，会使一些教师对他们失去信心。专业基础比较好的学生，对所学知识的领悟能力较强，就会得到教师的认可和鼓励；反之，专业基础比较薄弱的学生，学习新知识的能力较弱，教师有时候会批评，甚至减少学生表现自我的机会。渐渐地基础性差的学生就会对舞蹈课失去兴趣，甚至产生厌倦，不利于教学的顺利进行。
2.教材内容单一，教学方法陈旧
首先，现在使用的教材专业性很好，但内容过于单一，尤其是展示地方特色的教学内容几乎没有。学校应让学生根据现状自由选择教材，并适当地增加具有地域性文化的教学内容。其次，教师不能一味地采用传统的模仿式教学模式，即教师示范，学生模仿。这一陈旧的教学方法很难调动学生的学习兴趣。学生在模仿中领悟不到动作要领，反而会使学生感到学习枯燥，进而失去学习兴趣。
二、舞蹈专业课堂教学的思考
1.构建平等和谐的课堂
和谐的课堂气氛有助于教学的顺利开展，有助于学生全身心地投入到学习中去。教师教学时一定要公平、公正地对待每一位学生。只有抛弃“有色眼镜”，才能构建和谐的师生关系，让学生全神贯注地投入到学习中。那么，教师应怎样平等地对待每位学生呢？首先，教师心中要有学生。其次，要因材施教，进行引导。再次，注重学生的差异。教师要对学生进行适当的引导，尽力让每个学生都感受到自己的存在价值，感受到成功的喜悦。在教学中，教师对提出新想法及表现好的学生给予表扬；对于表现差的学生不要一味地批评，而应适时鼓励，让他们对学习保持信心，让每一位学生都感受到教师的关心。
2.激发学生的学习兴趣
古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生只有在快乐中学习，才会全身心地投入到学习中，主动思考问题。另外，心理学研究表明：愉快的心态可以提高学生的记忆力，加深学生的印象。首先，教师要了解学生的兴趣和爱好，并以此作为出发点，创造他们乐学的环境，消除紧张感、枯燥感，让其兴趣盎然地投入到学习中。其次，教师要随时更新教学方法，让学生主动参与到活动中，并充分发挥其主观能动性；学生依据自己的实际情况，选取相应的内容设定相应情景，分角色演绎，体会舞蹈的真正魅力。再次，教师选择具有代表性的动作进行展示，让学生掌握动作中的技巧和玄机。这样学生就会积极主动地去学习、去探究，有利于他们对于舞蹈内容的理解，提高了教学效果，增强了他们的信心。
3.科学处理教材，灵活运用教法
教材是教师进行教学的依据和基础，教学时，教师应以课本为指挥棒进行教学。但是在教学时教师不应照本宣科，应科学处理教材，清楚掌握自己所教班级学生的实际情况，对教材内容进行科学合理的整合。不科学地处理教材，就不能很好地发挥指挥棒的作用；不研究教法，就不能做到因材施教，体现教师的主导地位；不研究学法，学生思想受到禁锢，行为受到局限，不能自主发挥，不能体现学生的主体地位。要想把学生教好，教师就要科学地处理教材，探索出一套适合自己的教学方法；要让学生学好，就要充分体现学生的主体地位，让学生自由地发挥创造力。
4.引导学生积极参与到实践活动中
郑玉玲指出：“高师学生教育教学综合能力的提高，关键是实践，课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注重培养学生对于舞蹈知识技能的实践意识，营造丰富多样、生动有趣的实践活动。”不难看出，教师不仅要培养学生的舞蹈技能，还应指导学生走出课堂，让学生把课堂上获得的技能付诸实践活动中，通过理论与实践的结合，使学生的舞蹈水平上一个新台阶。具体做法有：第一，在日常教学中，给学生联系一些商演或义演活动，通过应对现场临时出现的情况，提高他们舞台表演的舞蹈水平和随机应变能力。通过舞台演出，消除他们紧张的情绪和胆怯的心理，丰富学生的舞台演出经验，从而提高其综合素质。第二，鼓励学生积极参与学校组织的各种文体活动，让学生参与活动的策划、道具制作、服装选择、化妆等流程。通过这种教学模式，更好地提升学生对舞蹈的热爱程度。
总之，教无定法，贵在得法。只要教师用心去探索、去研究，相信都能找到一套适合自己的教学方法。
