钢琴伴奏是中国古典舞基训课的主要伴奏形式。
钢琴伴奏在中国古典舞基训课堂教学中非常重要。中国古典舞基训与钢琴伴奏协调统一，一方面能提升课堂教学效果，使课堂教学丰富多彩；另一方面又能促进课堂气氛，使课堂教学生动、活跃。
（一）钢琴伴奏的好坏可以直接影响中国古典舞基训课的教学效果。例如把上的大踢腿练习是快速地、有力地将腿的绷直形态向身体的不同方位踢起，它对舞蹈学生的柔韧度、速度和爆发力的增强与提高具有重要作用。如果钢琴伴奏者选用速度缓慢、节奏不清晰地音乐与大踢腿配合，学生就很难达到大踢腿的训练目的。然而钢琴伴奏者选用强劲有力、节奏鲜明的音乐与之配合，就能很好的使学生完成动作，体会动作要领，促进中国古典舞基训课的教学效果。同时在钢琴伴奏者弹奏音乐时也应结合动作的特点采用相应的伴奏技法。大踢腿采用进行曲、节奏坚定有力。右手弹出纯八度音域配以和弦，左手以纯八度音程和三和弦结合，奏出饱满和谐的音响。弹奏时要富于激情，朝气蓬勃。如果钢琴伴奏者采用缓慢、抒情的音乐弹奏技法则会影响大踢腿动作的性质和教学效果。所以，钢琴伴奏的好坏可以直接影响中国古典舞基训课的教学效果。
（二）钢琴伴奏与中国古典舞基训协调统一能促进课堂气氛。科学有效的营造课堂气氛也是教学方法中的一门艺术。课堂气氛是教学过程中不可缺少的组成部分，对教学计划顺利完成和对教学质量、教学效率的提高起着重要作用。课堂组织的优化准则是课堂气氛符合舞蹈教学的需要，充分调动学生的主观能动性，教学计划组织严谨，教学时间的科学合理利用，掌握学生心理和学习能力，教学手段、方法、措施的选择合理的运用，达到最佳的“教”与“学”的状态。在新授课上，学生对学习新动作会产生一定的兴趣，然而动作都是经过一个星期或几个星期的训练才能达到一定水平，学生在重复练习此动作过程中会觉得枯燥、乏味。如果钢琴伴奏者能一个星期或两个星期变换一次音乐则令课堂形成耳目一新的音乐气氛，使学生在轻松多变的音乐启迪下，通过同一动作的反复练习掌握中国古典舞基训动作要领。这样，不仅能调动学生积极性，而且能调动课堂气氛，起到事半功倍的效果。
那么钢琴伴奏者在中国古典舞基训教学课堂中如何配合舞蹈教师共同参与教学，充分发挥辅助教学的作用呢？笔者认为应从以下四方面入手：
一、要掌握中国古典舞基训动作的特点和规律
中国古典舞基训本身有着极其复杂的呼吸及舞句，在舞蹈动作中，动作的开始、停止或停止后又开始时，都有一个起始动作，要求伴奏者按照舞蹈的呼吸，在学生迈出第一步的同时给予音乐，而不能像弹器乐伴奏那样，谱内写几拍就弹几拍。并且当一个动作反复做几遍时，伴奏也得反复弹几遍，此时曲调虽不变，但调性则可以灵活多变。要想灵活的使用乐曲，使动作与音乐协调配合，钢琴奏者必须十分熟悉中国古典舞基训动作规律。
各个基训动作有不同的力度变化特点，从而形成了特定的训练目的。这就要求伴奏者应为训练者提供与动作发力特点相一致的伴奏音乐，在伴奏时运用不同的力度和情绪的变化来体现中国古典舞基训动作的特征。特别指出的是，有些动作从表面看风格情绪属同一种类型，但因训练的目的不同，其训练内容在实质上有较大差异。如“蹲”和“腰”这两个动作，从乐谱上分析，两者的旋律走向都比较平稳，伴奏大致类似，速度都是慢的，但两者的训练目的和发力特点却大不一样。“蹲”的训练目的是为“跳跃”创造有利条件，通过该动作的训练使腿部肌肉力量增强，这样才能在“跳跃”时跳得更高，在空中停留的时间更长，从而使在空中的造型完美。因而，在做“蹲”的练习时需要有一种内在的对抗性力量，即腿本身不愿意弯曲，有一股力量强迫腿往下蹲，训练者立起时上身好像压着一副担子，腿部须用很大的力量才能推得起来。为体现这个动作的特点，伴奏音乐应柔中有刚。在弹“蹲”的伴奏时，手指触键的力度应大于速度，这样才易于弹奏出饱满结实并充满内在力量的伴奏音乐来。当训练者下蹲和立起时，伴奏音乐的力度应由弱到强不断地往上推，逐渐地加大力度，进行之中有一定力度的对比。而“腰”的训练目的是为训练者掌握繁难舞姿和技巧奠定基础。通过“腰”的动作练习增强学生腰部的柔韧性和灵活性，即腰部韧带的伸缩性和腰部肌肉的弹性。有很多动作都是以腰为主的动作，如“风火轮”“紫金冠”“探海翻身”等。“腰”的动作练习以伸展和收缩为主，动作过程的速度要均匀，幅度要适宜，不能有顿挫和上下起伏。在弹“腰”的动作伴奏时，手指触键角度应稍平，以使手指的触键面更宽，这样才较易于弹出柔和圆韵的音色来；右手旋律部分应流畅自如，左手伴奏部分也要轻柔连贯，旋律的走向以平稳为主。除甩腰之外，没有明显的强弱力度对比，整个伴奏音乐充满轻松愉悦。对钢琴伴奏者来说，只有对中国古典舞基训动作的力度变化作出正确的判断，才能使自己的伴奏有机地融入中国古典舞基训动作之中。因此，钢琴伴奏者必须善于感觉中国古典舞基训动作的风格和规格，增强钢琴伴奏的艺术表现力，从而不断提高钢琴伴奏技能。
二、要与舞蹈老师亲密合作
在中国古典舞基训教学过程中，钢琴伴奏者应及时而正确地理解舞蹈老师伴奏的要求，是非常重要的。因为，舞蹈老师往往只能对伴奏音乐提出大致的要求，由于老师们在舞蹈、音乐等方面的素养及个性习惯各不相同，往往同一个要求，出自不同老师之口，其意思则相差甚远。同时，舞蹈老师往往仅从中国古典舞基训训练的角度去考虑问题，在对伴奏提出的要求中难免有与音乐规范不相符合之处。例如，当学生在做某个有一定难度的动作时，由于学生能力有限或对动作不熟悉，而使训练遇到困难。为使学生能顺利地完成动作或把动作做得更完美，舞蹈老师要求伴奏者在某个乐节处放慢速度或作短暂停顿；伴奏者当然必须按照舞蹈老师的要求对音乐做特殊的处理，以使学生能顺利完成该动作的练习。除了按照舞蹈老师的要求进行现场伴奏外，伴奏者还要注意配合舞蹈老师对学生，特别是对缺乏音乐理解力以及节奏感差的学生耐心地进行音乐的启发和辅导，使学生体会伴奏音乐的节奏和速度，以提高中国古典舞基训教学的效果。
三、要使音乐与学生的动作协调配合
中国古典舞基训钢琴伴奏比较难于把握的是与学生动作在节奏速度方面的协调配合。伴奏的速度过快，学生做动作则匆匆忙忙，动作做不到位；伴奏速度过慢，学生兴奋不起来，有劲儿使不上。这两种情况都影响中国古典舞基训训练的教学质量。钢琴伴奏与学生动作训练在节奏和速度上如何实现协调统一？首先，钢琴伴奏者应了解各个动作训练的特点和规律，弄清楚在学生能力增强后哪些动作会逐渐加快，哪些动作会逐渐放慢。其次，钢琴伴奏者要在教学实践中不断地总结经验，提高自己对学生动作速度的判断力。所以，钢琴伴奏的速度与中国古典舞基训动作的节奏合得上并不一定就是最佳伴奏速度。为高年级学生伴奏时，只有学生在做动作时显得从容自如，与此同时还能充分地顾及表演和造型，并能通过动作表达一定的思想感情，这才是最适宜的伴奏速度。因为，只有当伴奏音乐和中国古典舞基训动作两者之间的节奏完全吻合，有机统一，才能使集体动作达到整齐划一，才能使他们通过中国古典舞基训动作表达音乐的思想感情。
四、要注意伴奏曲目的储备和较强的即兴伴奏能力
中国古典舞基训课内容非常丰富，要求钢琴伴奏者拥有大量的曲目储备，能根据教学的需要、动作情绪的需要弹奏相应的伴奏曲目。另一方面，由于曲目数量有限，使钢琴伴奏者反复地使用相同的作品，这样很容易使学生产生音乐上的厌倦感，从而大大降低音乐本身对舞蹈专业学生的听觉刺激，难以调动学生的表现力和积极性。我们可以将传统的、过于陈旧、缺乏时代感的基训课伴奏乐曲或综习曲适量适时地进行更换，大量地收集不同类型且尽量是学生们比较喜好的伴奏乐曲或练习曲。经过作品剪辑后用在中国古典舞基训课的组合中，效果倍佳。
在中国古典舞基训课堂上，有些时候虽然曲目是固定的。但由于舞蹈老师经常根据学生的学习情况调整授课内容，将训练动作调整或把几个动作或几个技巧融合一起，有时钢琴伴奏者在课堂上拿到的是新的伴奏谱。此类情况下就需要奏者有较强的即兴伴奏和快速视奏能力，能够根据中国古典舞基训动作需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，有时还要满足舞蹈老师临时对不同风格音乐的需求。
中国古典舞基训中，钢琴伴奏是扶持红花的“绿叶”，能使中国古典舞基训不会是枯燥单调的、机械的动作模仿，而会成为如诗如画、如泣如诉的舞蹈语汇，令舞者得到如痴如醉的享受。同样在这种音乐美的氛围中，学生就会更热爱中国古典舞基训，更自觉的刻苦训练。因此,我们要更好地挖掘和掌握舞蹈教学中的钢琴伴奏特点,使视听合一,更好地促进舞蹈教学,将学生的舞蹈艺术表演发挥到最佳艺术境地,做到乐中有舞、舞中有乐。
