一、 树立整体的歌唱意识
声乐既是一门科学也是一门抽象的艺术，它与其他艺术学科有着很大的区别，是一门看不见摸不着的艺术，更多的是在老师的引领下进行听、想、模仿、联想等一系列的心理活动。演唱者之所以能够演唱出美妙动人的歌曲，是他全身的歌唱机能都在积极协调、作用的结果。因此我认为，对于初学者来说，一开始就帮助他们树立整体的歌唱意识是非常重要的。整体的歌唱首先要注意以下三点的协调：呼吸的支持、喉头的稳定和歌唱的位置。这三个部分只有协调一致，才能建立起自上而下的声音共鸣通道。这个学习的过程是漫长的，要求初学者在短期内做得很好是不可能的，但是一定要加强这种歌唱整体意识的培养和训练，以便学生能够在声乐学习的路上走得更为长远。下面我将对这三点进行逐一的分析：1歌唱中的呼吸：歌唱中的呼吸有别于我们平常的呼吸，要求的是胸腹式呼吸法，以腹式呼吸为主，也就是常说的深呼吸。在教学过程中，我经常发现一些学生，他们知道歌唱是要用胸腹式呼吸的，但是却不知道该怎样用，学生经常将气吸得很满，但是一用到歌唱中不是憋得满脸通红就是老感觉气息不够用。其实这都是学生没有掌握好呼吸的方法所导致的。我们可以在教学的过程中采取简单易懂的方法让初学者去体会。例如:让学生体会鼻子闻花的感觉，在这个过程中，注意横膈膜以及后腰扩张的感觉。吸开之后要注意保持，就是要将气稳坐在腰腹上，不要马上放掉，在吐气的时候，气息要平稳、学生体会到这种感觉之后，就要不断加强练习，并且在演唱中有意识地培养这种良好的呼吸习惯；2、喉结的稳定：男性和女性喉结的生理构造有着明显的差别：男性的喉结大而突出，女性的小而隐蔽。如何使学生快速地找到稳定喉结的方法和感觉，我总结了如下三点：（1）在吸气的过程中体会喉结随呼吸下沉、下降的感觉。（2）在演唱上行音阶时，演唱者的喉结不应随着音高而变化，而是一种相对稳定的感觉。（3）在演唱的过程中，指导学生放松应该松弛的肌肉，把干扰发声多余的劲去掉。例如下巴、脖子、胸部的力量等等；3、歌唱的位置: 让学生通过哼鸣的训练来体会歌唱的位置。这种直观的手段利于被初学者所接受。例如在演唱一首作品时，不要急于让学生唱歌词，脑子里想的歌词，用哼鸣将曲调哼出来，让初学者体会声音线条的统一，防止一开始就养成满嘴咬字的不好习惯。
二、 注重对中声区和小音程的训练
1、注重对中声区的练习。在练习歌唱的初级阶段，最重要的就是帮助学生打一个良好的基础。中声区发声状态的好坏，直接影响高音区的训练。在这一阶段，初学者大多声音音色都不统一，音色不是虚就是挤、卡。因此在教学的过程中，我经常在学生的中音区中找到几个容易唱响并且学生也感到比较省劲的音开始练习，使其中声区的声音变得结实、通畅、松弛、圆润、明亮之后，再逐渐向两头的音域扩展。这一阶段的训练要求教师和学生都要具备耐心，因为这一阶段，主要进行的是音阶和练习曲的训练，有些初学者就会感到苦闷和枯燥，一定要告诫学生不要较早地开始在高音上超强度的训练，那些因此而毁了自己嗓子的事情也屡见不鲜；2关注对小音程的训练。在多年学习的过程中，我总结出要针对初学者的特点进行有针对性的教学，初学者由于学习时间短，歌唱基础还不是很稳固，音区不统一等等一系列问题，不适宜进行较大音程的训练。例如八度及其以上音程的训练，多加强五度以内小音程尤其是对连音的练习。这种练习有助于初学者统一音区，稳定喉结，为今后的学习打下坚实的基础。
三、建立良好的歌唱心态
声乐学习是一个漫长而又艰辛的过程，即使是那些具有超高天赋的歌唱家也都是经过多年的学习和摸索才取得了辉煌的成绩。例如:被誉为“世界男高音之王”的意大利歌唱家帕瓦罗蒂都是在名师的指导之下，经历了七年的声乐学习才开始取得一些成就的。我将良好的歌唱心态分为两方面：1、学习中的心理状态：在教学的过程当中，我经常会碰到这样一些学生，他们因为一段时间觉得自己进步不大或者一节声乐课没有上好，就开始沮丧、浮躁、失落，有的甚至开始丧失信心。还有一部分学生急功近利，盲目追求高位置，过大的音量、以及演唱超出自己能力范围之内的作品，结果经常因此而唱坏了嗓子。当然对于这种莘莘学子求知的急迫心理可以理解，但是如果教师在教学过程中不注意正确引导，就有可能毁了一个学生。初学者由于基础浅、学习时间短，极易受到各种因素的困扰。教师要及时发现初学者的这些心理变化来进行正确的引导；2、歌唱发声时的心理状态：歌唱发声时的心理状态直接影响着声乐学习的效果。尤其对于初学者，如果没有良好的歌唱心理状态，长久以往，就会逐渐对歌唱失去信心。好的歌唱状态应该是轻松、愉快的。如果在演唱时，心情紧张、害怕、懈怠都会导致嗓子周围不该用力的肌肉变得紧张起来。 因此在授课过程中要提醒学生学会“放松”。但是真正做到“放松”却是非常难的。如果在心理上不能消除紧张的因素，就谈不到生理上肌肉的放松。在教学过程当中，我认为对初学者的歌唱心理要注意以下几个方面的培养：1培养学生歌唱的欲望和激情。在教学过程中，我们经常发现那些歌唱欲望和激情越强的学生，反应也就越灵敏。反之则越迟钝。如果能够激发学生的演唱激情，常常能够突破一些技术上的难关；2、树立学生的歌唱信心。还有一些初学者在刚开始学习声乐时，往往心情很紧张、害怕，因为他们怕唱出来的声音不好听。教师应该不断培养学生的歌唱信心，在学生取得一点进步时，要给予肯定和鼓励，使其一开始就能够建立一种轻松愉快的歌唱心情。这种良性的循环一旦被建立，学生就会对每堂声乐课有了兴趣和期盼。
总之，声乐是一门内容丰富、技艺性极强的艺术,很多初学者在课堂上看似明白老师的意思,在课下却没有头绪的现象普遍存在，从而严重影响了学习的效果.。因此，教师应该给予初学者一些学习的方法，例如借助mp4等一些科技产品，让学生将课上的内容录下来，以便课后复习。因为歌唱的感觉有时是一瞬间的，出了教室的门，学生可能就还给老师了，有了帮助记忆的工具，实际上就是又巩固了学习的内容，极大提高了学习的效率。
