教学一直以来都是严谨而规范的，舞蹈教学也是如此。专业的舞蹈教学培养出的舞者，需具备能够能充分表现舞蹈个性的共性特征，而展现自身个性的表演技能也不容忽视。老师的传授固然是以严谨和规范的共性为主，可是作为一门感性艺术的舞蹈，表演的个性更多地需要我们自己寻找。那么我们在学习的过程中，如何从老师身上吸收到最多的养分，同时也为自己以后的舞蹈表演事业做足准备？
一、 舞蹈教学的特点
专业的舞蹈教学从中专开始一直发展到大学，为舞蹈事业培养理论和技术方面的专业人才。它以肢体的训练为主，需要学生直接参与到教学的过程中来，跟老师共同完成课堂训练。
长期以来，舞蹈课堂教学多采取一种“口传身授”的方式进行，学生需要通过模仿老师的动作，达到轻松支配自己的肢体，让身体各部分能够互相配合，灵活运用的目的。
二、 舞蹈教学的共性培养
舞蹈是人类情感表达中最直接，最炽热，最激昂的一种形式。专业舞者通过民间采风，历史文献研究，审美情感研究等，将这些自然形成的舞蹈风格加工整理，用统一的规范性来定位不同特色的舞蹈风格后，形成拥有自己鲜明的个性特征的舞蹈教材。在舞蹈教学中更加注重的是代表性、训练性、系统性，强调规范，以共性的培养为主。
这种共性培养是为了学生能够更加标准的掌握舞蹈风格，让学生形成肢体的标准化记忆。我们通过这样的学习在头脑中形成鲜明的舞蹈概念，一说到蒙古，一说到维族，一说到古典，肢体马上就能做出相应的反映，标准的表现出每个舞种的个性风格。规范化的共性要求是舞蹈质量与风格的保障。
三、 舞蹈教学的个性培养
相比共性的培养，舞蹈教学对个人个性的培养也很重要。如果说低年级的舞蹈训练是给我们的身体打下基础，那么进入高年级后，舞蹈训练的重点应该不仅仅是掌握动作的规范，能够协调四肢与身体的关系，更重要的是学会如何去“跳舞”。
共性培养训练出一大批学院派的舞者，一个共同学习的班级或者同一所学校，都会形成共同的舞蹈风格，共性得到极大的发挥，但是个性色彩暗淡。从另一个角度看，如果大家都是一个模子刻出来的，也未必是一件好事。我们也许学得已经很像某某老师了，可是我们自己呢？共性与个性是一个矛盾的共同体，需要我们自己去掌握那个度。
四、 舞蹈专业学生和演员的差异
相比在校学生，已经从事舞蹈演出工作有一段时间的舞蹈演员，得到了更多的掌声和肯定，日复一日的演出将他们曾今被隐藏的自信与个性重新展现出来。对于观众而言，这种自信与个性所带来的魅力，拥有极强的感染力，更容易调动观众的情绪，更容易打动人。
也许这些舞蹈魅力需要经过时间的历练才会日益成熟起来。但是在舞蹈教学中，老师如果可以在完成共性培养后，再加入针对每个不同学生个体的个性培养，让学生不单单只是麻木、被动地接受舞蹈知识，而是在学习中充分发挥他们的自身特点，那么无论是从教，还是学的角度，积极性一定会得到明显的提高。
结语
每一个有着舞台梦想的人都是独特的，戴爱莲、杨丽萍、黄豆豆、王亚彬……无论是老一辈的舞蹈艺术家，还是青年舞蹈艺术家，他们在完成群舞作品时一定是动作严谨，整齐规范的，而单独表演时又一定是独一无二的，在他们身上所拥有的是“融得进”，“拿得出”的共性与个性。当我们已经从老师身上学到高度规范的舞蹈动作时，不要忘记，我们还是我们自己。
共性是舞蹈的基础，个性是舞蹈的魅力，如果我们希望成为一名优秀的舞蹈表演者，那么一定要学会牢牢地掌握基础，同时塑造自己的舞蹈表演魅力。舞蹈是一门严谨的系统，是一门感性的艺术，将两者融会贯通，全方面地培养学生的共性与个性，才是舞蹈教学应该做到的事。
