[基金项目]1. 陕西省社科界2013年度重大理论与现实问题研究项目：《学前教育专业音乐教育的教学探索》（项目编号：2013Z054）
2.陕西省教育科学规划领导小组课题：《学前教育教学中学生音乐素养的培养》（项目编号：SGH13205）
【中图分类号】 J61【文献标识码】 A【文章编号】 1007-4244（2014）06-338-2
在艺术歌曲的历史上，地位最为突出的作曲家，一位是舒伯特，另一位是沃尔夫。舒伯特使艺术歌曲这一艺术形式得以确立。沃尔夫则对这一艺术体裁的创作理念、创作方式、思想内涵进行了大胆的探索挖掘，形成了自己独特的艺术特色，丰富了艺术歌曲的表现力，确立了艺术歌曲的重要地位，也使自己的名字闪耀在艺术歌曲的历史长河中。沃尔夫在创作艺术歌曲的最初阶段，学习并继承了舒伯特、舒曼等音乐名家的创作观念与写作方法， 一生共创作了二百多首艺术歌曲，他对艺术歌曲优美抒情的旋律进行大胆改革，注重歌词的重要地位，坚守诗词的客观性，把钢琴伴奏作为艺术歌曲不可分割的一部分，开创了现代艺术歌曲的新局面。在他的艺术歌曲创作中，既体现了古典浪漫主义的情怀，又具有现代音乐的色彩。沃尔夫认识到声乐的表现能力已经远远不能满足他创作的需要，因而他将钢琴伴奏赋予了更丰富的内涵。他的艺术歌曲中钢琴作用有时甚至经超过了声乐， 他坚持自己的创作原则，追求音乐的内在本质和自我提升，注重诗歌的内涵，强调情感的表达以尊重原诗的情感为基础，推进了浪漫主义音乐走向理性化的方向，对艺术歌曲进行大胆的创新，赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力。沃尔夫的音乐风格大致经历了两个时期的磨砺和提炼，最终独树一帜，。沃尔夫使德国艺术歌曲传统有了创新和发展，是晚期浪漫主义音乐向现代音乐转型的典型代表，是艺术歌曲演唱与教学的优秀范例，在沃尔夫去世半个世纪后，阿尔弗雷德.爱因斯坦给沃尔夫予以充分的肯定：“他完全是瓦格纳的化身……都十分明显的感觉到不稳定感和紧张度……舒伯特不会为这最后的继承人而感到羞愧的。”对沃尔夫高度的评价，突出了沃尔夫在艺术歌曲领域的重要地位和重要作用，这一切与其创作背景有着密不可分的关系，一个人总是其所在的社会和生活也就是其所在的背景的产物。因此对其历史背景的探讨对于我们更好的研究作曲者的作品，更好地走近作曲家本人，有着非常重要的意义。
一、政治环境
19世纪末、20世纪初是一个复杂动荡的年代，经过普法战争后，昔日的老大帝国―神圣罗马帝国的光辉已经不复存在，奥匈帝国仍然跻身于世界一流强国之列，在一个大帝国日益走向没落和大规模工业化生产兴起的历史背景下，以哈布斯王朝为代表的封建反动政治，在镇压了1848年的资产阶级革命后，使整个德意志完全恢复了封建君主的专制统治，为了彻底打死毒杀民族血液的革命细菌，保障大地主、大资产阶级的利益，一系列迫害进步力量为主的反动法令被事实，马克思在总结1848年革命后的政治气氛时写道：“生不能，死不得，不能结婚、不能写信、不能思想、不能出版、不能开店营业、不能上学、不能集会、不能建设工厂、不能迁移。不经当局许可，无论什么事都不能做。”19世纪末20世纪初，这种反动的专制主义，始终活跃在政治气氛中。
在奥地利，从19世纪开始，哈布斯王朝面对资产阶级革命和人民的觉醒，露出了封建统治阶级的本来面目，对各种自由主义、非德意志民族采取高压和歧视政策，取消了言论自由，奥地利的广大人民过着十分艰苦的生活。从70年代起，哈布斯王朝中各种各样的“泛德意志”组织纷纷在国内建立起来，到了80年代以后，公开投入德意志帝国的怀抱，寻找保护，它对内镇压，对外侵略扩张，连续几次与德意志帝国缔结防守同盟。
这一时期，小资产阶级在数量上占比例最大，工业化的大幅度推进，政治复杂、动荡，人民一方面渴望幸福生活，一方面又不得忍受政治生活中的不平等，不公正的待遇，大多数音乐家对生活不满，对用音乐表现生活的热情已有所下降，战争、自由、民主、平等在人们生活中日益严重凸现出来，政治的复杂、动荡，使得一部分人对跟随政治事件的热情已不再像前辈贝多芬、舒曼等，生活的艰辛使他们更专心于自己的艺术世界，政治动荡的时代，失败带来对自由更为残酷的镇压，使得知识分子更为觉醒，人们失去了对前景的希望，沃尔夫把创作放在艺术歌曲这一领域，沉浸在自己喜爱的诗歌之中，用音乐表达与诗歌的共鸣，而尽量避开生活中的压抑、动荡与无奈。沃尔夫曾自我评价说，他的艺术的主要目标是表达现实的“严厉、冷酷、无情的真实―达到凶残的程度地真实。”
二、经济环境
19世纪是欧洲资本主义经济获得大发展的时期，火车投入了客运阶段，科学领域发明了电报和电话，交通运输不断改观，重工业发展迅速，物质和科技的发展为文艺的发展提供了物质基础。社会的变迁，使得艺术界的社会地位与经济的结构有了相应的改变，资本主义的大工业生产，给欧洲人带来了前所未有的物质繁荣，同时，在这种表面的物质繁荣背后，却出现了与人的生产成反比的异化现象。马克思在深刻分析这种异化现象时指出： “工人生产的越多，他能够消费的越少，他创作价值越多，他自己越没有价值，越低贱：……劳动越有力量，工人越无力，……越成为自然界的奴隶，劳动为富人生产了奇迹般的东西，但是使工人生产了赤贫。劳动创造了宫殿，但是给工人创造了贫民窟……”
财富迅速集中在少数人手里，多数人仍贫困。沃尔夫在当时创造出了优秀的艺术歌曲，使艺术歌曲领域达到了一种新的高度，然而这样的一位创造了人类优秀文化艺术的艺术家，在当时的经济状况却非常不好，他经常借住在朋友的寓所，靠教授学生，朋友帮助得以维持生计，在他生病住院期间的医药费用，也是由维也纳“沃尔夫协会”来负担的。
三、文化环境
19世纪是大师频现的时代，沃尔夫充分吸收这些精神文化的营养，不断充实完善自己，形成自己独特的艺术思想。这时期现实主义与浪漫主义交织，呈现一种复杂、多姿交织并行局面，文学上带有强烈主观主义，注重个人感情及内心的生活世界，喜欢大自然的景色和抒发对大自然的感受，民谣和传说等题材，传记和各种体验在创作中占有相当位置，这种局面也使音乐创作也更加注重个性及情感，文学与音乐的联系更加密切，相互交织、渗透的现象更为加剧，作曲家在创作中借助于戏剧、诗歌等文学艺术的形象寻求音乐之外的意义，沃尔夫充分发挥了诗词的意义，吸取了更多文化的精髓。德国在知识上的优势是一个从康德开始的新因素，不仅吸收了国际主义精神的部分，同时又以德意志一批优秀的文化名人也影响着西欧乃至整个世界。这时期也是伟人聚集的时代，在哲学上著名人物有黑格尔，拜伦，叔本华，尼采，马克思，恩格斯等。
在文学上著名的人物有歌德，雪莱，海涅，福楼拜这一时期文化名人济济，思想、文化的火花处处闪着耀眼的光芒，人们的思想活跃，各种思想流派纷呈，
四、音乐环境
德奥人民对音乐有着难以置信的需求，剧院里无休止的轮流上演各种歌剧、歌唱剧和喜剧，人们热爱音乐，且音乐教育非常普及，“除艺术表演场所的演出之外，……公园音乐会也非常活跃，人们把交响曲、序曲、舞曲、进行曲经过改变的歌剧段落混在一起，……很少有人问：有谁爱好音乐，而是问：有谁不爱音乐……在上流社会，音乐长期以来就被认为是不可缺少的组成部分，每个家庭成员都要求接受音乐教育……在街头，有人一边像我们乞讨，一边给我们演奏，在各公园里只要我们到那里去，总会收到两个乐队竞相演奏的冲击”
现实主义与浪漫主义派，“歌剧”与“乐剧”间日益加深的鸿沟，民族乐派产生新的界限。“对于演奏技巧的日益崇拜，工业组织对艺术，……19世纪下半叶，德国交响乐的霸权受到成功的挑战，……从舒伯特逝世到勃拉姆斯逝世之前这一段时期里，大约有几十部交响乐，这股潮流看起来微弱了。”
此时期的音乐也象文学一样，呈现出多种复杂的局面。交响乐有恪守门德尔松古典主义，调和了一些舒曼的浪漫主义，同时又增添了北方德国交响乐的学院主义。如：约翰.温采尔.夫利沃达到舒曼，勃拉姆斯等，这些作曲家中有些人部分吸收了由新德意志派和法国标题交响乐传到他们手中的表现手法，一方面固守旧日的原则，同时，也采纳一些新的语汇，他们喜欢采取折衷主义的手法。另一派交响乐作曲家来源于伯辽兹和李斯特，写“标题音乐”。
在歌剧领域，除了有23家宫廷剧院外，还有不少于100家城市歌剧院和其他固定剧院，在歌剧创作上，瓦格纳的“乐剧”理论横扫欧洲，歌剧处于瓦格纳强大包围之中，“不论接受新的乐剧主张或反对之，都是微不足道的”。
钢琴音乐方面，浪漫主义时期诗意逐步消失，取而代之是严格的学院式的奏鸣曲、华丽的表现技巧，作曲家们吸收门德尔松、舒曼的传统，但同时也固守自己规定的界限。形成以李斯特为代表的炫技大师，充分发挥了钢琴的魔力和表现力。
而“艺术歌曲是19世纪下半叶最盛行的音乐类型。”[8]很多作曲家都从事艺术歌曲创作，大多数艺术歌曲吸取了浪漫主义的抒情性。
在这样一种大音乐环境中，沃尔夫专注于艺术歌曲的创作，尽管他童年时也写过一些器乐的习作，成熟期也写过歌剧《县太爷》，但他对文学诗歌的偏爱，对音乐的敏感，他将自己的创作主要置于艺术歌曲领域，充分吸收音乐的精华，舒伯特的优美，舒曼的哲理，发挥钢琴的复杂技巧，追求音乐与诗歌的综合，创造出曲风各异、风格繁多、各具特色的艺术歌曲，使钢琴伴奏既有钢琴领域复杂艰深的技巧，又有钢琴与声乐的交响性，对诗意的发掘更显出歌剧性的特色，每首歌像一首浓缩的歌剧，使音乐与诗充分融合。
