中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.13.188
中国画是我国传统的艺术，使用的工具是毛笔、墨、砚台、绢或纸。题材包括人物、山水、花鸟等，每一种题材又分写意和工笔两种技法，其中工笔人物画是中国画的一种门类，从魏晋南北朝开始的洛神赋图到明清的肖像画，工笔人物画逐步走向成熟与写实。到了近代，徐悲鸿将西方的素描写实画法融入到了工笔人物画中，使得素描进入了中国画教学的环节当中。而近些年，对于传统绘画的传承的研究，使得在教育界引起了素描教学的讨论。
一、中国工笔人物画的造型特点
（一）工笔人物造型发展
在中国绘画形成之初，没有工笔与写意的分别。绘画的用途用来记录或者训诫的功能，魏晋南北朝时，顾恺之的《洛神赋图》是描绘了曹植的洛神赋中凄美的神话爱情故事。《列女仁智图》记录了当时时代所推崇的贞洁烈女。这两幅图中的人物造型较画面来说比例比较小，人物清秀，五官描绘较为概括，人物的结构和比例相对比较不准确。但表现了一种优美空灵的感觉。
唐宋时期由于封建统治的高度集中权，使得绘画有统治阶级掌握，为统治阶级服务，出现了《历代帝王图》、《虢国夫人游春图》、《宫乐图》等描绘帝王像与宫廷内部贵人生活的画卷。人物造型上也富有唐代的以胖为美形态，宋代出现了全身的皇后像，以人物本身的特点为主。元明清时的肖像画逐步成熟起来，以专门画帝王像为主，到明清肖像画更为写实，抓到了人物的特点，染发上也立体了一些。
总体来说，由于与西方的联系，从元明清开始西方绘画的写实也是对人物画有一定的影响，但还是保持住了传统工笔的画法与气质。
（二）现当代工笔人物的造型
经过了文化的冲击，中国画对于传统的传承有些疏离，这时西方绘画大量的涌入，影响了一辈的中国艺术家们。这些艺术家走出国门学习西方艺术与文化，他们推崇写实的绘画模式。将写实的基础教学融入到中国画教学当中去，出现了一批写实功底强的中国画艺术家，例如徐悲鸿，蒋兆和。现当代的工笔人物造型也趋于写实，而素描教学也成为国画专业的必修课程。
二、素描教学的特点
（一）教学中的目的
在艺术教育中，素描是基础课，因为素描写实特点，素描教学中注重学生对对象的具象把握，对结构的理解。运用透视学的原理，利用点、线、面、光影等元素，强化对象的特点。
（二）工笔人物画素描教学与时俱进，革新的素描方式
工笔人物画素描教学因结合了中国画的特点，在素描上对光影的要求降低，提倡用大量的线条来塑造造型。
三、工笔人物画素描教学中的出现的问题及原因
（一）教学目的不明确
在中国画传统的素描教学中，很多高校还是讲西式素描完全照搬的搬进中国画教学的课堂。在学习素描时就是光影明暗来塑造体积，对于线的理解很片面，甚至到纸学生不知道如何利用线条来表现体积感。
（二）教学观念陈旧
随着时代的发展，陈旧、单一的素描教学观念如法适应当代大众的艺术审美。教师一直了学生的创造性思维，机械师的联系方式使得教学处于僵化的状态。高校应当认识到如何利用素描的优势一面，结合本专业的发展进行教学。室友扎根本土的传统文化，吸收先进的教学经验，高校的国画素描教学水平才能逐步提高。
四、如何完善素描在工笔人物画教学的运用
（一）明确教学目标，推行阶段式教学
首先，高校应明确教学的目的就是要早中国工笔人物画的基础上，通过素描技巧的训练以及相关理论知识的普及，培养学生对线条造型的理解力以及绘画能力。在传统的素描教学中，明暗和光影的内容是不可缺少的，但是在国画的素描教学中要摒弃明暗和光影，明确训练学生以结构，线条为主要方向的教学。
（二）鼓励创新，尊重学生的个性
创新是艺术发展的核心要素。素描的发展并非停滞在某一时间段，素描教学不仅能体现艺术闻名的繁荣，在现今的中国画教学中也发挥着重要的作用，不断的变迁的时代背景下，高校教学要坚持与时俱进，积极了解和吸收新的艺术思想。尝试将中国画与素描较好的融合，改变学生观察对象的方式和作画方法。
五、结束语
综上所述，目前高校的中国画素描教学存在着教学目标不明确，观念陈旧和缺乏创新等问题。所以，各高校还要在明确教学目标的同事进行阶段式的教学，鼓励学生进行创新，尊重学生的个性。改进教学方式方法，使其更切合本专业教学目标。从而实现符合时代发展的人才培养。
