一、舞蹈教学的特点
（一）舞蹈教学的积极意义
舞蹈是一门艺术，有自己的文化，从悠久古老的原始社会慢慢发展渐变而来。舞蹈艺术是对人体动作的提炼和生化，在一定时间和空间内通过动作、表情的变化等构成画面，创造形象，表达人们的思想感情。同时，舞蹈想来是校园文艺生活的重要组成部分，对提升学生自信，完善文化建设，提升学生艺术修养，培养团队意识有重要意义。
随着我国教育事业的发展进步，当今社会提倡素质教育，逐渐摒弃“填鸭式”教学模式。通过在中小学推广舞蹈教学，能促进中小学教育中的艺术教育工作更好的展开。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，我们应该积极开阔思路，在实施素质教育过程中，我们不应将专业目标同全面发展对立起来，应让更多学生接触舞蹈艺术，陶冶情操。
（二）舞蹈的特性
舞蹈动作有一定的技艺性，对于完成某些高难度的舞蹈作品，舞蹈演员需要具备跳跃、翻腾等高难度动作的表演能力。舞蹈同?r也是一种表情艺术，舞蹈演员表演时都是通过特定生活内容的表述，使观众在欣赏舞蹈中引起感情的共鸣，思想上受到熏陶和感染。另一方面，练习舞蹈可锻炼全身的肌肉，舞蹈动作可调动顾头、颈、腿、跨，等身体部位。
舞蹈有较强的趣味性，综合舞蹈能得学习者带来无尽的吸引力的新鲜感，增强身体的协调性的同时培养良好的身体协调、平衡能力。同时舞蹈极具表现力，通过舞蹈课程可以使学习者的自信心和气质得到提升。
二、肢体记忆对舞蹈教学的促进作用
（一）舞蹈教学或多或少的都是以固有的动作模式为基础进行肢体复制，进行动作复制的关键因素就是肢体记忆。另外一方面，肢体记忆是舞蹈教学所借助的主要条件之一。舞蹈教学就是将肢体记忆进行艺术化的外现。
（二）肢体记忆有助于动作性条件反射舞蹈练习者首先要克服的是舞蹈动作的学习，任何技艺的学习都带有极强的重复性，而重复的目的在于使舞者能更加标准的做出每一个动作，同时对整套舞蹈有更好的把握。对于肢体艺术而言，最好的记忆方式并不是用头脑，而是通过肢体与头脑的结合，用身体记住每一个工作，通过大量的练习便会形成习惯，这便是我们所说的，舞蹈教学中的肢体记忆。
三、舞蹈教学与肢体记忆的关系
（一）舞蹈是肢体记忆的外在表现形式
我们说任何依靠肢体表演的艺术形式，都是在原有的动作基础上不断进行模仿、练习，直至学习者将整套动作掌握，而模仿的核心就在于肢体的记忆。用身体去记忆，随着动作的熟练度增加，久而久之便成了习惯。通过条件反射，伴随着配乐的节奏，就形成连贯的舞蹈套路了。
（二）舞蹈教学和肢体记忆相结合，更有助于促进学生全面发展
在生动而优美的音乐旋律下，充分发挥学生的肢体记忆，加上系统科学的舞蹈教学培训，培养学生在音乐、动作、节奏等多方面素质。通过反复的肢体记忆，学生需要很好的控制肢体，对走、跑、跳等基本动作的协调提出更高的要求，在练习过程有助于活泼开朗等积极性格的养成。同时，练习舞蹈有助于塑造美丽的身姿，锻炼身体，磨练意志。通过舞蹈动作训练，反复的肢体记忆，如：挺胸、收腹、抬头，使学生站得直，塑造优美的形体，而且可以矫正驼背等问题。
四、肢体记忆与舞蹈教学的融合
如今，社会发展如此之快，对多元化人才的需求愈加强烈，现代舞蹈教学应随社会发展做适当调整，根据素质教育的需求，不失时机的改进传统舞蹈教学机制，是提高舞蹈教学质量的必经之路。
（一）在学生学习舞蹈前，教师应加强学生对音乐节奏感觉的培养以及对不同类型音乐所表达情感的理解，只有这样，学生在后期的练习中才能将舞蹈融于音乐中。同时，教师应学会鼓励学生，避免上台紧张而出现表演失误的问题，有助于提升学生对舞蹈学习的热情。
（二）培养学生实践能力和创新意识的同步提高。上台表演是学生积累舞蹈经验的重要方式，在舞蹈教学过程中，教师应多创造舞台表演的机会，让学生在舞台展示舞蹈魅力，不断增加演出经验，克服紧张心理。教师也要注重学生创新能力的培养，例如，根据音乐旋律学生自己编排舞蹈动作，发挥学生的创作能力。
（三）在排练团体舞蹈时，能提高学生间的交流能力，培养学生合作意识和纪律观念。现在的孩子多数是独生子女，备受家人宠爱，与他人合作交流的能力严重不足，而在舞蹈训练和演出过程中能很好的培养这方面能力。同时，舞蹈又是一门“残酷”的艺术，想要练成高超的舞蹈记忆，必须经过艰辛的路程，有助于磨练的毅力和吃苦精神。
五、结语
综上所述，舞蹈教学中所强调的良好的练习习惯与肢体记忆的要求殊途同归，通过肢体的记忆，可以在舞蹈教学中逐渐培养学生的审美情趣和专业水平。条件反射和音乐节奏感的培养可提升学生的艺术修养，舞蹈教学与肢体记忆有着不可分割的关系，教师在实际教学过程中，应注重二者的结合，更好的提升学生的综合素质。
