早在明代核雕就已经因大儒魏学?サ囊黄?《核舟记》而名噪天下了。其文章道尽了王叔远巧夺天工的精湛技艺也成就了常熟王叔远的巧匠之名，在此就不一一赘言了；从明代的能工巧匠如王叔远、夏白眼到清代的“鬼工”杜士元、陈祖章等人；再到民国名家殷根福直至现如今的一些“殷派” 、“须派”的知名雕刻师们，一路走来如果把核雕看作只是一门传统工艺的话，那固然是继承并发展了这门工艺，但是如果作为一门艺术的话，鄙人认为以如今的情势来看，不能不说是继承传统工艺有余而发展创新不足。每每在雕刻之余，我也总是放下刻刀，陷入深思：如何在继承保留这门雕刻艺术中的中国传统文化精髓的前提下，融入一些新的、现代的、多元化的文化元素在其中，使核雕这门古老的民间传统艺术在当今这个多元化、快节奏的时代里继续散发其引人入胜的独特魅力。
中国传统文化源远流长、博大精深，固然能为我等雕刻者提供丰富的文化滋养，但是一味地继承传统文化而拒绝优秀的外来文化这样也是不可取的。有道是：“海纳百川，有容乃大”。一个优秀的雕刻师，只有立足于本民族的传统文化并兼容优秀的外来文化，才能在雕刻艺术的道路上创造出属于自己的辉煌。
在当今这个文化多元化、生活快节奏、普遍民众的传统文化底蕴淡薄的社会里，让更多的人也能通过作品理解作者的创作思想和理念，受到文化熏陶。这样才是核雕艺术的文化意义所在。如何才能让现如今的人们更容易节后和喜欢上这门传统艺术？我的答案真如前面所说的：在保留其传统文化的精髓的同时，最大程度上加入现代文化元素和一些西方的学院派的写实雕塑手法。文化思想上的多元化必定会带动创作形式上的创新和题材的多样化，使加入了学院派元素的新派核雕（我称之为东北核雕）不再拘泥于传统核雕的创作题材和形式。如我的作品《中国式结婚》，形式上取材与两个景德镇瓷瓶，一个做成旗袍样式的梅瓶；一个做成对襟男士唐装样式的的花瓶，形式上在传统核雕题材上并不多见，比较新颖，在欣赏其精美的雕工，新奇的样式之余，观者会通过这两个瓶子的细部特征联想到这好似一对传统婚礼上的新婚夫妻，使观者仿佛置身于传统婚礼的喜悦之中。通过这种现写实派雕刻技法与中国古典文化元素相结合的多元化表现形式，使当今这个传统文化底蕴普遍淡薄的社会中的人们更多的了解核雕进而喜欢上这门古老的传统艺术中所蕴含的传统文化之美。这不仅仅是对橄榄核雕刻这门传统民间工艺的传承，也是对中国古典文化的传承和发展。这也是我创立“天人核依”工作室的初衷。天人核依工作室自2006年成立以来，秉承著这一宗旨，经过我多年的辛勤经营，刀耕不辍，使更多的年轻人喜欢上了核雕这门艺术。在这期间也不乏许多有思想，有创新意识的年轻学员加入到工作室中来。在工作室的年轻一辈中，擎天（此系艺名）是个中翘楚，也是核雕界的后起之秀。在他的作品中，能使人体会到传统文化和现代学院派写实技法的完美结合。其作品《道法自然》，用学院派写实技法的细腻笔触生动的再现了老子这一中国传统文化中的思想巨擘，作品中老子的神态怡然自得，充分的体现了道家“天人合一”的哲学思想。也因此该作品被评为2013年琢艺杯文玩雕刻艺术品大赛银奖。擎天的其他作品也受到业内人士的普遍认可和好评。
无独有偶，在工作室的80后里面，还有一个佼佼者，此学员艺名庚午，毕业于鲁迅美术学院，是雕塑系的高材生，受到核雕这门传统艺术独特魅力的吸引，加入到天人核依工作室。由于长年接受正规的西方艺术理论的教育和学院派雕刻技法的训练使其在作品的表现形式和雕刻技法上有着自己的独特的风格。他的到来对工作室秉承的新派核雕（东北核雕）整体上的思路创新和技法改良都起到了不小的推动作用。其作品《红色人物》系列，运用纯粹的学院派雕刻技法表出了马克思，列宁，毛泽东等无产阶级革命家的形象。在人物的刻画和表现形式上呈现出了和传统核雕工艺迥然不同的风格，令人耳目一新。《红色人物》系列也因此荣获2013年琢艺杯文玩雕刻艺术品大赛金奖。
正是这种基于中国传统文化并加入多种现代元素和学院派雕刻技法的新派核雕的独特魅力，才吸引来大批有志于核雕艺术创作的优秀青年加入到我们的队伍中来。回想往事，多年前只有几个人数平米小屋的简陋工作室如今已经发展到了30多人的大家庭了，有了这些新生力量的加入，相信在不久的将来，东北核雕一定会发展起来，在核雕界撑起一片属于自己的天空。当年种在核雕这片土地上的一颗小树苗，如今已经蔚然成荫，不胜欣喜。也正是这些年轻人的加入，给核雕这门古老的传统艺术注入了一股股新鲜的血液，使这颗参天古木焕发出比昔日更蓬勃的生机！
