声乐艺术和表演艺术密不可分，表演艺术中的想象力可以使声乐内容更加丰富和充实。将想象力融入声乐表演，可以给观众带来更强的感染力。培养学生的想象力，是提升学生声乐表演水平的重要方式。
一、在声乐表演教学中培养学生想象力的重要性
声乐表演艺术对表演者的要求很高，需要表演者将表演内容充分展现出来。在教学中，教师应该注重培养学生的表演能力，激发学生的想象力。表演是有生命力的，不同的表演者演绎出来的情感是不同的。声乐表演是一种具有内涵的艺术，它需要表演者对表演内容有独特的见解，不仅要求表演者掌握表演内容的音准，还要求表演者表现出创作者的情感。但是表演者往往没有创作者的生活经历，这就需要其发挥想象力，在脑海中构建出与创作者创作时相同的情感和想法。只有这样，才能够将声乐表演内容更好地展现出来。
想象力的培养方式不是单一固定的，这是一种发散思维的能力培养，是对学生的一种考验。在进行声乐表演时，学生必须在脑海中构建表演内容所呈现的画面，之后通过表演将这个画面传递给观众，真正将乐曲中作者渴望展现的内容表演出来。表演最重要的就是对情感的展现，要想将原本不属于自己的情感表现出来，表演者需要充分发挥想象力。因此，在进行声乐表演教学时，教师应该把培养学生的想象力放在教?W的重要位置。
二、声乐表演教学中学生想象力的培养策略
1.加强声乐知识教学
在声乐表演教学中，经常会出现教师教不好、学生学不好的现象，主要原因是学生对声乐表演缺乏想象力，没有掌握足够的声乐知识。因此，教师应该在培养学生的想象力之前，先进行声乐知识的强化训练，这也是培养其想象力的基础。
2.培养学生的想象力
教师要鼓励学生保持勤学好问、积极上进的心态，让学生敢于在声乐表演中加入自己的想象，以达到更好的舞台效果。想象力受学生思维方式的影响，因此教师应努力提升学生的思维活跃度，让学生对声乐表演展开想象。学生的创新能力及发散思维对想象力的培养都有积极的影响，对这些能力进行培养也是提升学生想象力的主要方式。
3.引导学生多观察生活
生活是想象力的源泉，声乐表演更是源于生活。在对学生进行想象力培养时，观察生活是一种很重要的形式，教师应对学生进行引导，让学生主动观察生活，发现生活中的美，使其加入自己的想象，让声乐表演更有感染力。生活可以给声乐表演带来很多素材，这些素材绝大多数都是积极的，有助于学生在表演中展现声乐内容和个人情感。众所周知，积极的情感可以让音乐更加生动，听众可以从表演中感受到美。因此教师应该引导学生积极观察生活，将生活中的美融入声乐表演中，从而提升学生的想象力。
4.增加学生的实践机会
声乐表演实践教学是提升学生表演能力的重要方式，实践可以让学生的想象力更加丰富。学生在实践中可以对所有风格的声乐表演都有所了解，并将其融入表演中。学生可以在实践中积累经验，理解声乐表演的感情并将自己的想象力进行提升。学生在实践过程中，可以充分了解每一首声乐作品所包含的情感，并在情感的基础上加入自己的想象，让听众可以更好地理解声乐表演的含义。通过观众的反馈，学生明白了自己表演中的缺陷，并及时进行改进。因此，通过实践的方式培养学生的想象力是很有必要的。
三、结语
想象力是进行任何表演都需要的一种能力，更是对表演者的一种考验。想象力的正确运用可以使学生的声乐表演更加准确到位并深入人心，还可以使表演内容更加富有生命力。教师应该充分利用自己的优势，对学生的想象力进行培养，让学生将表演内容更好地呈现给观众，以提升自己的声乐表演能力。
