中国的传统剪纸作为一种镂空艺术，用几张颜色纸、一把剪刀在指间舞动，就能把数千年的东方艺术之美，剪裁到方寸之间的颜色纸上，在视觉上给人以艺术享受。剪纸作为最能代表东方文化的传统技艺之一，流传至今，深受人们喜爱。
一、传统剪纸艺术的历史、发展、用途
1.传统剪纸艺术的由来
中国的剪纸艺术，传说起源于西汉，汉武帝为了纪念去世的宠妃李氏，请民间的术士使用麻纸（因为当时人们只会用麻纤维造纸）剪了一张李妃的影像，用于追思，据说这就是中国最早剪纸的由来。东汉元兴元年，蔡伦用树皮、麻头及敝布、渔网等植物原料，经过挫、捣、抄、烘等工艺，大批量造纸，纸张日渐进入寻常百姓生活中。剪纸因此有了便宜的纸张材料，逐渐普及民间，镂空形式的花纹也日益发展得丰富多彩。
2.传统剪纸艺术的发展
我国考古到的剪纸艺术是在魏晋南北朝时期出现的，例如我们熟知的《木兰辞》中就有一句“对镜贴花黄”，其中的“花黄”其实就是用纸剪成的装饰品，可见当时的剪纸技艺已经很娴熟。隋唐以后，剪纸艺术开始繁荣。专门描述剪纸的诗句从唐代开始出现，例如《采胜》诗中写道：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新”。到了宋代，剪纸开始普及。明清时期，是剪纸发展的高峰期。到了近现代，剪纸艺术不断被创新运用。
3.传统剪纸艺术的用途
目前，全国各地的剪纸各具特色，即使对同一事物的剪纸，北方剪纸体现出的是淳朴豪放，南方剪纸表现的则是精致秀美。在过去，剪纸大多被用作祭祀祖先和丧葬时所用供品的装饰物，与祭品或与死者一起下葬或在葬礼上燃烧。现在，剪纸则充分发挥装饰作用，每逢过节、婚嫁迎娶，人们常用剪纸装饰门、窗、墙、灯、镜子等，寓意福寿康宁、吉祥如意、生意兴隆、阖家欢乐等。有的剪纸还用在礼品包装上起点缀作用，甚至作为艺术礼品赠送给国内外友人。
二、传统剪纸艺术在建筑设计中的应用
随着社会需求的日益发展，剪纸艺术已经受到很多世界知名设计师的青睐，设计出别具一格的作品。我们依然还记得2010年上海世博会波兰的“精剪馆”，备受国人关注。它纯白色的外墙，上面是镂空的花纹，远看上去，宛如一个贴上了民间传统剪纸的不规则的盒子，特别是在夜晚，打开房间的灯光，整个建筑呈现和白天截然不同的形状，最突出的是在光线照耀下的镂空部分，将剪纸的感觉演绎得淋漓尽致，让我们一下子就会想到中国民间的传统剪纸。其实，波兰建筑师Wojciech Kakowski在设计时，他的灵感就来自波兰和中国的传统剪纸艺术。
三、传统剪纸艺术在建筑与园林设计中的应用
1.剪纸与建筑园林设计在色彩上的选择借鉴
通过搜集资料、分析图片发现，我们一般都会把对比色运用到建筑设计中，风格明快鲜艳又富有层次感。苏州博物馆的设计师贝聿铭就受到中国传统剪纸艺术的启发，他在建筑设计中采用了白色与褐色两种颜色，使博物馆的线与面构成了强烈的视觉对立。这种错落的装饰效果突破了灰色建筑的单调感。而剪纸艺术正是通过面积不同的白色镂空，再加上线条粗细、曲线变化的调和来体现装饰之美。
2.剪纸与建筑园林设计在廓形上的选择借鉴
建筑设计的基础是整体的廓形，以简洁大方的整体廓形来承载繁复变化的局部设计，可以使整个建筑简中有繁、繁而不乱，更显雅致。剪纸作为一种镂空艺术，将其运用于建筑设计中，既可单独使用，也可多层叠加，这种设计手法简洁又不失细节。
剪纸艺术的镂空在园林设计中经常被经典运用，其中就有作为营造园林意境的重要手法之一的“透景”，而花窗则是“透景”意境的具体展现形式。花窗艺术与剪纸艺术都有图底的变幻性和图像的寓意性。通过造型形态各异的花窗，组合表现具有韵律和动态的视觉美感。花窗的造型图案一般都有特定的含义，如花瓶窗、花瓶门寓意着对吉祥平安的希冀。而剪纸艺术也具有形象的寓意性，能够表达劳动人民对简单美好生活的向往。在建筑设计中，通过把剪纸技法和景观元素相融合，将时尚元素和传统艺术进行重新演绎，才能创造出新的艺术表现空间。
可见，把我国传统剪纸艺术的造型、色彩、?L格以及优秀的文化内涵与寓意等，逐步应用到建筑与园林设计中，必将促进建筑与园林设计在传统与现代中融合创新。
