我国高职院校舞蹈教育的现状：差异性较大。由于生源参差不齐，导致舞蹈教育对象素质有较大差异。这其中，一些学生可能已经进行过系统的舞蹈训练，无论是软开度或者是各个部位的肌肉能力，还是技能技巧都已有了一定的基础。也有一些学生曾有过一定的形体方面的训练，掌握了一些基本体态、动态的少量技巧。另外就是?D些没有舞蹈基础的学生，入校前大多未受过舞蹈基本功训练，这就造成学习舞蹈素质上的差异。因此高职院校在实施舞蹈教育过程中，要充分考虑到这种差别，并提出相应的教学措施来解决。
一、提升舞蹈入门基本训练过程
1.创造良好的情境
舞蹈课堂教学中激发学生学习兴趣的方法很多，开端通过创建情境是其中的一种。例如我们在施教一段欢快式的舞蹈，教师就可以从引导学生讲述自己的故事开始，然后引导学生利用肢体动作表现出来。最后老师再通过自己的艺术加工把编排的舞蹈动作教给学生们。这样教师通过学生的互动环节了解到属于他们的生活及肢体语言，编排出舞蹈动作。
2.创造情感性
情感性是舞蹈教学的首个原则。舞蹈艺术的生命与灵魂就是情感的艺术。舞蹈以情感为动力，以人体为工具，以艺术化的人体动作在一定的空间之内含着一定的时间（节奏）连续不断的运动，既表现着社会生活，又外化着个人的思想感情。舞蹈是人类表达思想的最高手段，事实上，舞蹈艺术是由舞者内在的心动、情动去驾驭外部的形动，从而使舞者的人体成为由心灵驾驭的人体；舞蹈的心灵，成为由人体外化的心灵。
3.激发学生学习的自觉性和主动性
高职院校传统舞蹈教学中，通常由教师先进行示范，讲解动作要领，然后由学生进行训练。这种教学方式重在模仿，虽然能取得一定效果，但学生是被动的接受者，不利于调动学习的热情和主动性，也制约学生创新技能提升。而即兴舞蹈注重改变这种模式，让学生摆脱束缚，让学生在音乐的带动下主动调节自己的肢体，学生也可以自由创造属于自己的舞蹈。这样，既能改变枯燥无味的教学方式，也可以激发学生的自觉性和主动性，从而让高职学生主动学习并掌握舞蹈技能[1]。
4.舞蹈的韵律性
韵律性也是舞蹈表演与舞蹈教学的一个重要原则。所谓“韵律”，原指诗歌中的声韵和规律，用于舞蹈、音乐等其他艺术中，则指韵致与规律。舞蹈的韵律，主要表现在节奏上，即富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上。
二、教学形式的多样化
1.加强舞蹈基本功训练
基本功是舞蹈学习的基础，教学中应该注重加强训练，让学生牢固掌握基本技能，促进学习效率提升。因此，要引导学生加强基本功训练，让学生领悟舞蹈学习要领。例如，学生的形体训练，让学生掌握基本技巧，注重头部、身体、四肢的训练，确保训练准确到位，提高身体柔韧度和协调性，促进学习技能提高，都应重视。基本功训练时，还要将舞蹈与音乐结合起来，创造良好的艺术情境和艺术氛围，让学生在舞蹈学习中，能够全身心的情融入其中，促进学习和训练效果提升。
2.坚持教学示范和引导
（1）主动观察与调查。
如在民族民间舞课堂上，老师即将教授维吾尔族民间舞蹈，那么学生在课前可以根据现有条件收集有关维吾尔族舞蹈的资料，观看舞蹈视频、查阅这个民族舞蹈的风格、特点等。通过自己的观察和调查对基础知识有了一定了解后，再开始学习就会很快度过新知识的陌生阶段，并带着自己的思考和问题进入学习状态。这样会迅速培养学习兴趣，提高学习效率。
（2）调动学生的积极性
由于高职学生接触舞蹈的时间大多不长，舞蹈基本功也不扎实，有些学生是很难理解与消化教学课程的，所以在教学中，教师的语言应该形象化、艺术化，要有启发性，并且在做示范的时候要讲清楚。教师对舞蹈作品的分析与处理要细致，包括对作品时代背景相关资料的介绍要完整、细腻，示范时的表情要丰富，这样才能使学生对舞蹈动作有真正的了解。在上舞蹈课时，教师不要仅仅满足与一面镜子、一个录音机对付一堂课的传统形式，应该充分利用多媒体手段来教学，充分利用多媒体手段来达到较好的教学效果[2]。
在课堂上教师可以尝试和学生互相研究，每遇到难以解决的问题，可以多问几个为什么，让学生自己去想，去琢磨，实在弄不明白就问老师，老师再给出正确答案。教师营造的课堂气氛也应该是充满活力的，不要总是机械的看，挑毛病，而应该进行正面的鼓励，提高学生学习舞蹈的兴趣。
（3）注重交流与讨论
交流与讨论是教师给予学生表达思想和观点的环节，更是一种自信心建立的重要途径。舞蹈专业的学生对专业教师有很强的距离感，因此让他们在舞蹈专业课堂上表达自己便显得略微困难。当学生可以很顺畅地根据自己观察与调查结果提出问题或对照教学内容进行讨论时，学生的主体作用才真正得到了发挥。如果学生不知道从何开始进行交流与讨论时，教师便要起一个引导者的作用，设计一些能够引发学生对教学内容进行思考的问题打开这个互动环节。
3.增加学生的实践和锻炼
如何激发学生的兴趣，提高学生的表演水平，除了教师的课堂教学之外，还包括提供给学生锻炼、释放自我的实践机会，这种机会不能仅限于给学得好、条件好的学生，更重要的是要面对广大学生，形成一种良好的学习氛围，这才有利于大面积的提高。具体方法如下：
①每个学期至少回课两次，再加上期末考试，这就等于上台三次，回课形式可以多种多样，主要强调学生的参与性，消除学生回课就是检查的消极心理，加强学生在表演方面的训练，既锻炼了他们的胆量，又给每人创设了一个展现自我的机会，使学生具有一种成就感。
②以年级为单位举行一些活动，请老师或高年级的学生进行讲评。
③由学校出面组织的活动，不应只有毕业班的好学生才能参加比赛或表演，也可以面对其他年级学生开展舞蹈大赛或舞蹈作品赏析活动，使学生能更多、更早地得到锻炼。
4.舞蹈的创新性
舞蹈艺术贵在创新。要鼓励学生勇于创新，敢于超越前人、超越同时代人、超越老师、超越自己。要培养具有创新思维的创新型舞蹈人才。
5.学生创新思维能力的培养
从本质上来说，舞蹈教学是艺术创新能力教育。因此，要想培养学生的舞蹈创新思维能力，应该注重提高学生的创新能力，增强舞蹈创编技能。教师应该为学生创设舞蹈训练环境，采用即兴舞蹈练习、舞蹈编排组合等方式，让学生观察生活、体验生活，不断提高即兴舞蹈创编能力；善于从日常生活中捕捉形象，激发舞蹈创编兴趣，抒发情感，促进即兴舞蹈表演技能提高[3]。
三、结语
近年来，我国高职院校一系列的改革举措，使知识结构也更趋合理。人才资源更加丰富，多渠道、多层次、多类型的办学形式，也为舞蹈教学开辟了新的发展之路。新时期，竞争挑战无处不在。教学方法的改革，如何提高教学质量，做到特色是每位教师的天职。面对新时期社会复合型人才的需求，对高职院校音乐教育专业舞蹈课程进行优化改革已成为当前艺术教育改革发展的一项非常重要的内容。总之，高职音乐专业的舞蹈教学在突出办学方向的同时，应密切联系实际，继续改革创新，采取多种有效措施，增强学生的专业知识，提高理论水平，丰富实践经验，以培养舞蹈职业的创新人才来实现高职院校的教学目标。
