一、生活体验式美术学习的含义
体验式学习，最主要的是重视学生在学习中的“参与”和“经历”，同时更需要学生在参与过程中的“实践”和“内化”，另外，还要学生关注学习中的直接经验和感悟，即将书本知识通过实践、整合转化为学生的直接经验，有所生成，这样的体验式学习才能有效提高学生的美术素养。生活体验主要用生活中的情境和事物通过举例子，联想和现场观摩帮助学生理解书本难以理解的理论知识，加强教学内容与学生生活经验的联系，保持学生对美术的兴趣。生活体验式更强调以生活作为素材开展美术教学工作，将生活与艺术进行紧密的结合。
二、美术课堂体验式教学的实施方式
美术是一门注重体验和实践的学科，创设一定的情境，使学生对美术学习产生浓厚兴趣，这是美术体验式教学实施的关键和前提。本人从毕业至今有多年的中学美术教学经验，从初中到高中，从高一到高三，从鉴赏课到专业特长班都有涉及。现将本人在教学过程中一些生活体验式的具体实施方式与大家一起分享。
（一）直接体验
绘画在于实践，让学生用图形，色彩和符号绘出心中所想，注重学生内心感受的表达，让学生摆脱绘画技巧的约束，自由挥笔，就地而画。这对初学者来说很重要，保持其对绘画的兴趣。要在生活中给学生营造浓厚的氛围，提供丰富的图片材料，例如在走廊里张贴名家名画，多组织孩子看画展，旧物改造，设计标语装扮校园等等贴近生活的活动，提高学生的参与度和美术的使用度。在课堂教学模式上也可以多安排些走出室外的内容，在学习中外建筑艺术一课时，特意安排了一节户外写生课，将学生带到当地特色民居――云镇古街感受地方建筑特色，讲解古镇历史文化，并让学生现场限时完成一幅速写作品。有部分同学完成的非常棒不但抓住了建筑特征，还构图新颖，灵活添加将古镇的韵味跃然于纸上，有些不擅长绘画的同学将当天的感受转化为文字记录在了日记本上，学生都感觉在这节课有所收获。
（二）间接体验
直接体验效果是直观的和明显的，但不是所有内容都适合直接体验。思维性和抽象性的东西就无法直观的体现，每个人的理解不同，感受不同，画出画面就不同。在上人民美术出版社出版的普通高中美术鉴赏教材中，有《抽象艺术》一课，我当时思考了很久也不知道该如何上这课，图片荒诞怪异，没有具体完整的形象，学生没有相关美术常识或不对了解画家生平就很难理解作品想要表达的意图。我曾按照传统模式上了一节，效果非常的差，甚至有些学生钻牛角表现的方式和有很多为什么非要用抽象艺术语言。后面思考主要要让学生感受画家内在的情感，再结合表现形式理解。为了让学生理解蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，我放了爵士乐给学生听，让学生闭眼感受音乐，又给学生讲了些色彩的基本知识，以及画面构成的相关知识，让学生小组讨论有没有哪种形式比画家的作品更简约和精准的表现出他对纽约的情感和都市繁荣，从而使学生充分感受画家想表达印象纽约大都市的欢快和生机勃勃。
（三）娱乐性体验
将电影融入到课堂教学中，电影课无疑是一种“寓教于乐”的综合学习课程，也是一门集视、听、学为一体的综合?w验课程。从电影中可以寻找到不同的出发点与学科整合来设计电影课，它的效果是立体的、多元的，很容易吸引学生的兴趣，引发学生的共鸣与关注。
在学习人美版教材《意象艺术》一课中，课堂教学遇到了瓶颈，相对于具象艺术，让学生理解绘画作品融合了画家的主观情感表达而发生的形变，口头讲授显得空洞无力，我以代表人物梵高为例，搜索了自传电影《渴望生活》影片中画家有着异于常人的痛苦经历，不断与命运抗争，坚持自己纯粹理想的精神世界。学生通过影片了解了画家的生平，引发了学生临摹名家名画画家作品的兴趣。针对高中学生学业压力大的现状，我以“正视自我、释放痛苦”贯穿本节课的始终，让学生通过探究自画像中“表达自我”的特殊形式，，逐步学会运用“认识自我、展示自我、释放自我”这三种渐进方式绘制“心灵自画像”，以此表达情感、释放压力，更清晰地认识自我生存的意义，进而更好地学习与生活。
三、结语
美术生活体验式教学关注学生间接体验与直接体验的整合与转化，关注学生情感培育和人格完善，以促进学生的全面发展。在这种思想的引导下，美术生活体验式教学强调整个学习过程就是一个参与和感受、体验和实践的过程，让学生体会美术存在于生活的之中。生活的方方面面也可以影响学生对美术的理解，艺术源于生活，又高于生活。让以审美的方式去学习、工作和生活，使审美体验学习真正变为一种思维方式、生活方式，我想这才应该是美术生活体验式教学的最终目的。
