中国是一个文化古国，在这片中华大地上许多关于音乐的传说是自古流传的。中国民族声乐最早的起源甚至可以追溯到远古时代。早期的声乐艺术大多与当时的宗教信仰和巫术等有关，其内容主要也是反应的当时的生活状态和生活习惯，初时的声乐艺术相对简洁，无非是一些歌词极简的乐曲，远不足以形成完整的声乐艺术体系。随着社会不断的发展，社会制度改革创新，人们的生活水平也不断提高，音乐才有了更多的文化体现。
中国民族声乐艺术是对于中华传统文化的一种沉淀和表达，表现出了民族的日常生活现状和故事，有着民歌、说唱和戏曲等音乐元素，后期还融入了美声及通俗唱法的特点，因此民族声乐教学是离不开民族传统的基础内容的，然而要民族声乐教学得到更好的发展，就必须着手于大胆创新和改革，使民族声乐艺术不断进步。
一、中国民族声乐教学现状
随着社会经济不断发展，国有教育事业不断的改革，艺术文化类教学越来越被重视，中国民族声乐的教学也得到了更多的关注，越来越多的人们加入到了民族声乐教学的队伍中，不止各大音乐院校对中国民族声乐有了更深的教学开展，在一些综合大学、师范学院和高职类院校中也都开办了音乐学院，甚至更多的社会人士对于民族声乐的学习也热衷起来。
中国民族声乐教育体系正在逐渐的规范和完善，民族声乐教材也被大量的出版，很多优秀的民族声乐人才被挖掘，这是一股良性的文化发展方向，也因此在中国教育领域中涌现了更多德才兼备的民族声乐教师，可是关于中国民族声乐的唱法也一直在备受争议，大多数的教学中注重的是民族特征的表现，这就造成了民族声乐所表达出来的风格相对单一，一味的钻研传统的民族声乐底蕴，缺乏了更多创新和改革，使得整个民族音乐文化没有得到更高层次的提升，相较之下，这也是一种停滞不前的现状。
中国著名的歌唱家、声乐教育家金铁霖在其教学生涯中培养过许许多多的歌唱家和声乐演员，更有许多学生获得过无数的奖项，他在长期的民族声乐教学中总结出民族声乐应该具备“科学性、民族性。艺术性、时代性”，他的“金氏唱法”便是因材施教最好的典范。金铁霖始终坚持在继承民族声乐传统的基础上，博众所长，融会贯通，科学创新，不断完善民族声乐的教学体系，才能引领中国民族声乐不断发展，培养出更多名动天下的学生。
二、中国民族声乐教学的创新和改革方向
“坚持梦想，继续前行”―9月18-20日第八届全国民族声乐论坛将于沈阳音乐学院华丽启幕，这场论坛由中国民族声乐艺术研究会、中国音乐学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院联合主办的，届时全国各大专业音乐院校以及全国民族声乐界的领导、专家、学者和师生都将齐聚沈阳音乐学院，其中包括了“学术论坛”、“学术讲座”、“院长论坛”等多个研讨方式进行民族声乐的交流和展演。如此盛大的论坛活动，充分的将民族声乐艺术的演唱、教学、艺术实践、人才培养及理论建设等进行展示，为民族声乐教学提供好的沟通和交流平台，足以证明我国对民族声乐艺术的的重视，因此对于民族声乐教学的创新和改革是跟民族声乐的传承和发展有着紧密关系的。如何去创新和改革才能带动中国民族声乐更好的发展，主要从以下几个方面分析探讨：
1.中国民族声乐的教学方法
学习任何一种知识，其学习兴趣是主要的学习动力，因此如何找到最为合适的教学方法，从而使得教学成为一种教与学都生动有趣的模式才是最为重要的。结合学生的创新求变心理，教学应该适当的脱离传统的教学方式，将中国民族声乐所抒发的思想及情感以更加直观的教学情境表现出来，这样学生便可以身临其境的去体会艺术所表达的精髓，更容易掌握到其中的重点思想和对于声乐作品的理解。譬如学习一些地方的民歌时，可以通过收集的此类民歌视频进行赏析，从歌词到情感让学生真切的代入去体会，作品中的场景通过视频直观的表达，更容易让学习者记住其中的特点。一些声乐的教学还是相对沉闷的，当无法激情生动的去理解时，就需要更加多的感性认识，从心理方向入关，逐渐提升学习兴趣，才能产生学习感。
其次，如何科学的教学也是教学方法的一大重点，与中国的传统民族唱法相比较，美声唱法确实是有着更高的科学性，它在人体发声器官进行深入研究，包括了物理、生理、音响等方面的因素，所以学习美声唱法与传统民族唱法相结合是很值得提倡和发扬的。对于国外的声乐表现法也应该去进行研究，科学性并不是单纯的套用，而是应该吸取其中的精髓，然后多元化的结合去进行教学方式的改革。就现代民族声乐的教育而言，更多的是凭借经验去教学，并没有真正的形成完整的理论体系，民族声乐教学必须以科学理论体系作为指导，将传统教学经验进行继承之余，更加多的上升到创新领域，统一传统与创新理念进行教学，利用信息化时代的优势，才能将中国民族声乐发扬光大。
2.中国民族声乐的教学内容
民族声乐的教学内容必须与时代挂钩，课程设置是基础向导，构建出完善的民族声乐教学体系，使得教学内容能够体现出时代特色的中国民族声乐教学才是改革的关键要素。首先，教师必须秉着“学生为根本”和“培养综合性人才”为教学目标，根据不同学生的不同特点进行专业教学，包括学生的嗓音特点、专业素养、表现力等方面进行综合评估，因材施教，帮助学生了解更多优秀的民族声乐曲目，科学针对发声及歌唱习惯等去进行教学内容的编排。其次，教学的内容必须全面丰富，尽可能的包涵中国民族?乐的所有形式，例如地方小调、戏曲、传统的民歌以及歌舞性的歌曲等等。地域性的涵盖更要全面尽量无遗漏，既要有东南的福建、江苏民歌，也要有西北的山西、新疆民歌，更要有少数民族的民歌和尽可能全面的汉族民歌。再者，要积极的收集经典的民族声乐作品，尤其是一些极具特色的地方作品，根据时代发展的特征及时的进行教学内容的更新，选择尽量多的具有鲜明时代特征的作品，让学生更好的掌握民族声乐时代发展变化，对于学生构建出民族声乐新认知有着极大的作用。 3.中国民族声乐的教学目标
教育是一门事业，教学是搭通教与学的途径，要拥有明确的教学目标，才能够朝着目标去完善和发展。培养更多综合性人才，将中国民族声乐文化发扬光大是中国民族声乐教学的终极目标，然而要不断发展中国民族声乐，必须构建高水平的音乐院校，建设高水平的音乐院校，必须有一个质量目标明确、特色鲜明的办学定位。围绕着办?W定位进行高质量的教学，为教师提供理想教学平台，为学生提供高质量学习环境。学校在优秀办学的基础上，坚持精英教育理念，确立民族声乐“一流学府”的目标定位，以民族特色作为基本，理论研究、表演和创作作为支撑，培养出从事民族音乐事业的专业人才。学校应以长远的眼光和国际的视野去定论教学目标，通过对西方音乐理论的补充，使中国民族声乐体系构建的更加完善。
4.中国民族声乐的师资力量及教学环境
尽管中国很多民族声乐大师在其专业教学上有着很多独特的见解，但在民族声乐实际教学上并未能取得很大的突破。目前有为数不少的民族声乐教育者并非正规院校出生，仅仅是通过了一系列的后期学习和内部考核达到了岗位需求，这一部分师资力量能带给学生的东西是很有限的。即便很多民族声乐教师从业人员的确出身正规音乐院校，也经过不少大师指点，可大多的教师都抱着传统的模式去进行教学，无法让学生得到突破性的学习。在中国民族声乐的师资力量方面，我们更应该招揽一些有着丰富经验和国际视野的教师，这些教师既受到过传统的国式教育，深深懂得传统民族声乐的精髓所在，也因为他们的国际学习经历，使他们在教学方面会有更为创新的想法，当这些国外的声乐知识与传统民族声乐发生碰撞时，更多时候能摩擦出新的火花，而好学之人必是喜新的，他们也渴望得到更多未知的学习方式，当这些新的理论进入时，对于教学将有着不一样的成效。
一个良好的教学环境是学习民族声乐的根本所在，院校的氛围很重要，应该大胆创新，将环境融入到民族声乐教学中去，譬如一些地域性强的民族曲目，大可以有一些布置性的环境让学习者融入进去，再者也可以集结学习者去到民族曲目所在地进行亲身体验，教学环境的丰富能让学习者更加容易的掌握到声乐的表现重点。国内不少院校或者民族声乐学习场所，都是以传统课室的方式出现的，显得生硬单调，学习者似乎除了记录笔记和听取教师讲解之外并无更多的理解途径，中国民族声乐是具有显著特性的声乐文化，可以结合场地甚至服装等各方面去体验，将所有相关的细节用课堂的形式表现出来，而不仅仅是出现在演出舞台上，例如在教学云南少数民族曲目时，民族服装和道具的运用变是很好的环境条件制造点，使学生进行“角色扮演”的模式进行学习，用更加开放性的大环境去体验，可以达到更好的教学创新目标，促进教学成效。
三、总结
在中国音乐教育事业中，民族声乐教学有着重要的地位，它既是一种传统声乐的继承和弘扬，也是一种针对时代的创新和改革，只有在教学的过程中，不断的挖掘民族声乐特有的“个性”，秉着科学的原则，结合时代的特征，让民族声乐艺术更具表现力，才能够将中国民族声乐更好的发展起来。
