钢琴伴奏在声乐教学中所具有的艺术指导性，主要是以纯声乐技巧和生理技能训练为基础，辅之以演奏者的配合，实现相互渗透和促进的作用。声乐钢琴伴奏是声乐教学不可或缺的组成部分，其不仅能够通过陪衬、辅助以及配合等功能的发挥来实现对声乐作品的演绎，更能在与声乐钢琴伴奏者的完美契合之下对教学效果予以推进与深化，进行通过艺术指导作用的渗透和发挥来形成良好声乐教学氛围。
一、声乐钢琴伴奏及其与声乐教学的互动关系
1.声乐钢琴伴奏概述
在钢琴伴奏领域，声乐钢琴伴奏是不可或缺的一大分支，其以钢琴为载体，所形成的伴奏方式贯穿于声乐演唱过程之中，通过与伴奏者的配合形成最佳教学效果。在钢琴伴奏之中，主要涵盖两个方面的元素，其一是以实体和思维双重形式存在的乐谱元素，其二则是钢琴伴奏者这一主体元素。这在两大元素的综合之下，声乐钢琴伴奏超脱了原本的伴奏功能，升华到配合和辅助的层面，并发挥示范引导作用，在助力演唱者完美演绎声乐作品的同时，促使其经历和感悟艺术作品二度创作的始终。
2.声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系
（1）衬托和辅助作用
在声乐教学中，声乐钢琴伴奏通过对背景的衬托，逐次推动音乐发展，进而引导演唱者深入音乐氛围和情境之中。与此同时，声乐钢琴伴奏还具有对语句与强弱处理的暗示功能，在一定情况下适度弥补演唱者的纰漏与过失，并为演唱者提供短暂的休憩空间。譬如在《今夜无人入睡》的演奏过程中，对于间奏部分，钢琴以左手连续不断的震音，右手八度音程的主题旋律予以再现，辅之以乐队式的磅礴感和恢弘气势，促使表演者情绪从激昂转向平静，将音乐投向对美好生活和无限未来的向往之中，在推动和引导音乐走向，带动音乐发展的同时，升华音乐作品的内在层次与主旨，提升受众的情感需求，拉近与受众的距离。
（2）相对独立的音乐表现功能
在诸多的声乐作品中，钢琴伴奏在写作方面有着极为独立的音乐表现性，而这其中， 尤以艺术歌曲为甚。舒伯特被誉为艺术歌曲之王，其音乐作品之所以历久弥新，除了高超的艺术内涵之外，更是突破了常规伴奏的艺术手法，将钢琴伴奏的写作与歌唱者的旋律和歌词相互糅合，进而烘托和诠释出不同寻常的音乐形象。在其作品《鳟鱼》中，左手跳音和右手的“六连音”快速跑动的伴奏音型，将鱼儿在水中欢悦怡然的景象生动诠释，而这，则有赖于钢琴伴奏对于音乐表现功能的深刻展现。
二、声乐钢琴伴奏在声乐语言教学中的艺术指导性
作为音乐与语言紧密契合的综合性艺术形式，声乐语言的教学以音乐元素为依托，并通过二者的辅依关系致力于对声乐教学环境的烘托塑造，构建完美的声乐艺术体系。纵观声乐语言教学，钢琴伴奏的艺术指导性涉及众多层面，其中尤以民族性、地域性以及律动性和表情性两大层面为主。
1.民族性与地域性
声乐艺术是超脱国别和语言的艺术，是真正公开无国界的艺术形式。但受制于不同国家在地理位置、人文风情以及历史发展脉络等方面的不同，其对于声乐作品的演唱和伴奏也有着明显的差异。在复杂的声乐语言构成之下，声乐艺术也呈现出了巨大的民族差异和显著的地域区别。因而，如何打破不同语言所造成的演唱风格差异，进而形成统一的音乐形式成为横亘在声乐语言教学中的桎梏与阻碍。在此之下，充分发挥声乐钢琴伴奏的艺术指导性，和谐和顺畅声乐语言的民族差异和地域区别极为必要。
诸如在意大利艺术语言中，受明朗单一的语言特征影响，其在钢琴伴奏的选择方面也大多倾向于规范化和古典化，通常以和旋分解与和旋配合等多重旋律变化的伴奏为主，对声乐演唱者予以规范化引导，促使演唱者在演唱过程中能够集中精力，并以饱满浑圆的音色来诠释和演绎音乐作品，创造纯正的意大利歌声。而在德国的艺术语言之中，静谧致远，意境遐迩的音型则是钢琴伴奏的主旨。在作品的语言风格层面，其突出和强调双元音与暧昧清晰的福音，辅之以波动性、戏剧性其生动活泼的节奏，塑造出不同的艺术类型和艺术场景，进而通过独立乐曲的塑造推动德国艺术语言的发展，创造出独具韵味，深刻久远的德国声乐形式。而在以浪漫驰名的法语艺术语言中，独特的法式浪漫也弥散于钢琴伴奏之中，形成波动绵延，节奏跌宕的法式浪漫舞曲节奏。浪漫的钢琴伴奏和深情的作品演绎也在一定程度上深化了法语乐曲的内涵，将法式语句的底蕴发挥到了极致。而在博大精深的汉语艺术语言中，钢琴伴奏则衬托了汉语的内敛深刻和腔正韵美，这除了对内涵丰富，层次分明的和声色彩予以合理运用之外，更需要以厚重的五声音阶伴奏分解旋律，由此?檠莩?者提供主旨深刻，内涵鲜明，元素丰富的艺术指导。
2.律动性与表情性
声乐语言是生活语言的升华与再造，也是生活语言的夸张化和抽象化，因而，其也具有了其他所有音乐艺术所需要的艺术表情性和律动性。对了声乐语言而言，其通过音的长短高低以及强弱变化为主要的表现手段。对于高昂亢奋的情绪，大多通过力度高大的音频来表现，辅之以激烈的语言和跌宕的音乐予以展现，创设出激情澎湃的音乐环境。而对于柔情深远的语言，与其相配合的钢琴伴奏则也是舒缓延绵，悠扬恬适的。
因而，在声乐作品之中，钢琴伴奏的跌宕起伏、强弱变化往往与声乐语言的表情脉络一致，走向相同。不管是声乐作品本身，还是声乐语言，其表情性和律动性均滋生于声乐作品的内容和属性。以花腔作品《七月草原》为例，为了展现新疆舞曲明显的切分节奏，彰显自然草原的淳朴韵味和阳光四溢的淳朴热情，《七月草原》在钢琴伴奏方面既简洁明了又轻盈自然，通过极富律动感的节奏引导和架构歌曲的语言，让受众感受到这种鲜明的切分律动风格。而在钢琴伴奏的具体演绎中，还可以适当延长切分节奏，促使鼓点节奏所富有的民族特征更为深刻，民族魅力的流露更加自然，进而增强演奏过程中的律动感。 三、增强钢琴伴奏对声乐教学的艺术指导性的路径
1.在认识环节增强艺术指导性
正确认知作品本身及其内涵是有效而深刻演绎作品，强化声乐教学效果的前提。在认识环节中，既要对作曲家的生平简历，成长经历，生活环境等予以全面了解，更需要挖掘和探究作品创作的背景，对创作风格予以把握，并深谙旋律、和声、节奏等一切音乐元素。钢琴伴奏是集合和彰显创作者意图及其思想的主要创作元素，其通过特有手法对表演者予以有意识的指导，并深化对作品内涵与主旨的理解。在对作品的认识并深入学习中，要通过钢琴伴奏的渗入，对演唱者予以引导，确保其在正确演唱作品，全面演绎作品内涵的同时，在钢琴伴奏的配合之下，融入自身对作品的理解和感悟，通过二次创作形成自我艺术风格。
2.在体验环节增强艺术指导性
声乐表演涉及众多环节，而钢琴伴奏无疑是最重要和关键的一个环节，其对于彰显和完善作品风格、作品形象意义重大。在声乐教学中，要想最大化发挥钢琴伴奏的艺术指导性，则需要高度注重体验环节，给予演唱者身临其境之感，使其在演唱过程中能够深谙和领悟到作者的创作意图及其创作宗旨，进而凝聚一切情感，并在演唱过程中将情感予以淋漓尽致的展现。由此，声乐教学要注重引导，将演唱者的情绪和激情同创作者相挂钩，继而全情注入作品之中，以饱满的热情和丰富的情感演绎和诠释作品，提升整体的教学效果。
3.在表现环节增强艺术指导性
声乐钢琴伴奏所具有的指导性并非仅作用于声乐演唱技巧和声乐情感体验，更对表演中的各类肢体语言的练习和应用起着发酵功能。因而，在声乐教学中，应注重钢琴伴奏对具体表现环节的艺术指导。
其一，眼神。眼睛是心灵的窗户，也是情感流露的重要器官，对于传递和表达各类复杂情绪有着重要作用。在具体的声乐表演中，钢琴伴奏凝结和聚合了各类情感，并通过引导作品的发挥将表演者的情绪集中于眼神处，自然而然地流露出情感体验。
其二，手势与表情。在声乐演唱中，手势和表情是情感的增强剂与助推器，对于渲染舞台气氛，增强整体氛围有着重要作用。在钢琴伴奏极富节奏性和音乐性的指导下，手势不仅不能能够将歌曲情感予以融合，还能及时吸引受众注意，拉近受众与舞台的关系。演唱者要善于运用不同的手势姿态，作为声乐表演的补充和拓展，深化表演效果。
其三，形体表现。形体是韵动的音乐，是对音乐形态的肢体化表现，贴合钢琴伴奏的形体表现往往更能塑造完美的音乐形象。因而，在发挥声乐钢琴伴奏的艺术指导性方面，表演者首先要明确角色定位，了解作品主旨，深刻把握角色性格，进而以深刻的情感和全情的投入实现伴奏与形体的协调统一。
其四，舞台实践。舞台实践是每一个声乐表演者必须经历的过程，透过舞台实践，才能挖掘和窥探各类问题，进而予以改进完善。在舞台实践中，钢琴伴奏更是不可或缺，其不仅能够渲染表演者情感，还能为表演者创设良好的音乐环境，渐次削弱其心理拘束和紧张感，给予其全面而丰富的情感体验，在舞台上全面展现自我，流露真实的个人情感。
结语
在声乐教学中，钢琴伴奏的重要性毋庸置疑，其对于提升作品内在层面，丰富作品情感体验有着不同寻常的艺术指导性。在不同的环节，钢琴伴奏也有着不同的引导方式，进而带动整体节奏与情感，借助艺术系来发挥对教?W效果的贡献，实现教学效果的最大化。
