影片《李斯特狂想曲》讲述的是19世纪伟大的匈牙利作曲家李斯特教一位吉普赛小男孩学习音乐的故事。在大多数人的眼中，李斯特是一位有着高超技艺的钢琴演奏大师，但在他弹琴之余还从不放过任何机会培育和扶特音乐界的后起之秀。影片就是从这个角度让人们了解了李斯特的另一面。
熟悉李斯特音乐的人们都知道，他的音乐热情奔放、节奏强烈、激动人心，场场演出都赢得人们热烈的掌声。但19世纪那种突出自我的感受强烈地感染着李斯特。他不再满足于弹奏别人的音乐，传递别人心中的感受，而是想自己创作一些属于自己的音乐，这时，他发现了一个极具天赋的吉普赛男孩在街头演奏小提琴，他被小男孩真挚的音乐所打动，并当场断言，只要这个小男孩接受一些正规的训练，他就一定能够在音乐这方面有所成就，于是他毅然决定把这个吉普赛小男孩收为学生，不仅在生活上帮助他，而且无偿教他学习音乐。 但是教育是一门艺术，在学习过程中，李斯特与小男孩约瑟的师生关系却一度紧张，怎样让学生更好地学习音乐？教师在教学时应扮演怎样的角色？从影片中我们似乎能找到答案。
影片中，李斯特首先教小男孩约瑟学习识谱，但是约瑟已经习惯了自由自在的拉琴，对那些陌生的音符完全没有兴趣，因为一直以来，他所拉奏的音乐完全是靠祖父的口传心授，这使得李斯特没办法将教学进行下去，而约瑟也固执的认为自己不需要学习识谱，自己的音乐才是最好的。师生二人第一次发生了冲突。后来在约瑟祖母的劝说下，约瑟重新学习，李斯特也欣喜地发现二人在即兴演奏方面都有天赋，他们的即兴合奏引起了约瑟的极大兴趣，这样李斯特抓住约瑟的兴趣点，让他充分发挥自己的个性，这样才让教学得以顺利进行。
这让我们明白一个道理：教育要以人为本，从学生的兴趣出发。纵观中外教育书籍，凡是大教育家，无不提倡“以人为本”的思想，我国多年来的“双基教育”在很大程度上使人的发展走入误区、严重者甚至泯灭个性、缺乏情感，使孩子的内心世界变得迷茫乃至蛮荒地带。而所谓的以人为本，就是针对人的生存环境、生长过程、情感世界、个性潜能、创造智慧与人的合作交往能力为基本内容的教育，小男孩约瑟自小就生活在吉普赛音乐氛围中，他们热情而又奔放，生性不喜欢受约束，所以音乐就显得自由而又洒脱，但正是这种音乐让李斯特为之深深感动，让他有了无尽的创作源泉，作为教师，首先应该尊重学生的个性，充分调动学生的学习主动性，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。同时，教师要注意培养学生的兴趣，前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基认为：“引起孩子音乐的兴趣，使得孩子们喜欢音乐并在音乐中成长是学校音乐教育的首要任务”，“音乐课枯燥乏味是无法容忍的” 儿童天性热爱音乐，但在他们成长的过程中，一旦挫伤了他们的学习兴趣，音乐将会把他们拒之门外，所以创设愉快的教学氛围，通过聆听和表演音乐的活动，使孩子们在音乐实践中逐步感受，理解和掌握音乐的不同概念就显得尤为重要。本片中李斯特就是用约瑟喜闻乐见的方式让他学习音乐，才让教学顺利进行，而且李斯特也由约瑟真诚的音乐产生了创作灵感，最终创作出了他发自内心的音乐！
另外，片中还有一幕非常令人感动，那就是在李斯特举办音乐会的那天，一位小姐丢失了手镯，从所有人的眼光中约瑟似乎感觉出什么，而且由于李斯特知道约瑟学琴之前确有一些不良的社会习惯，于是当场就质问约瑟，而约瑟既愤怒而又委屈，倔强的他在人群中逃离…事后，约瑟买回许多块儿肥皂，他拼命地、一遍又一遍地洗脸，为的只是的能改变自己的肤色，祖母知道后却说：“你的肤色是最好的，你的音乐中充满了自尊，正因为你的血统，你是吉普赛人！”而且当李斯特得知那位小姐的手镯是因为不小心掉在了阳台，而且已经被找到时，他马上找约瑟道歉，而且约瑟的祖母告诉李斯特，如果约瑟的自尊被夺走，他将一无所有！这就告诉我们，一位优秀的教师要具有爱的品格。在整个自然界与人类社会中，爱的力量是最伟大的。它是人类社会得以发展的基本动力之一。有了爱，我们才能对自己所从事的教育工作有高度的责任感与使命感；有了爱，才能有不竭的动力与奉献精神！所以爱是成功教育的基础，教师期望音乐文化通过教育途径真正传授给受教育者，必须爱他的教育对象，并且全部地接受他，从他的身心发展、文化继承、个性培养、创造力等方面考虑，将自己全部的爱，通过各种方式倾注给教育对象，如果李斯特能够在约瑟身上注入更多的爱与信任，那么将会使约瑟从心底升起对他的崇敬与尊敬，也将进一步拉近师生的关系，这样将有助于学生更好地学习。剧中小男孩约瑟重新将摔碎的瓷器粘好时，我们也感到一丝欣慰，就像他受伤害的心灵重新得到抚慰，我们相信只有心中充满自信，音乐才会真的精彩！
21世纪的音乐教育对教师提出了更高要求，我们应该不断学习，对教育、对学生充满爱，尊重学生，注重学生的个性发展，树立终身受教育的观念，为我国音乐教育事业贡献自己的一份力量！
