节奏是音乐的灵魂，若没有正确的节奏，音乐就失去了基本的框架，音乐就会缺乏逻辑。弹出一首好的钢琴作品首先要掌握正确的节奏。而掌握节奏必须通过节奏练习。在节奏练习中可以通过具体方法来训练：
1.用手在桌面或在腿上轻击，分别用中速、快速、慢速等不同的速度进行练习，要求击出非常均匀、准确、无轻重音的拍子。
2.用同样的方法，加进轻重音的练习，强拍用手掌击，弱拍用手指尖击。进行常用拍子的训练。如：2/4是强、弱，3/4、3/8 是强、弱、弱，4/4 是强、弱、次强、弱，6/8是强、弱、弱、次强、弱、弱等。
3.双手同时练习，一只手一拍击一下，另一只手同时每拍均匀地击两下,把这个练熟后再练习每拍均匀地击四下，均匀地击三下。开始练习时可以不用击出强弱，只求均匀，待练熟后再加入强弱，并且还可以适时地加入双手交换节奏型练习。
4.速度可以适当改变，但每拍击四下的速度不宜太快。这些练习虽不复杂，但若能熟练掌握则能为学生打下良好的拍感和节奏感的基础。
5.节奏不稳的学生可以借助节拍器来做以上的练习。在钢琴的初学阶段，应当时刻用心数拍子，经过一段时间的用心数拍子之后，可以过渡到下意识地数拍子，再过渡到没数拍也能准确感觉到音符的应有长度和律动。
6.引导学生多听各种节奏特别明显的音乐。节奏要由心灵去感受，它在某种程度内带感染性，因此，学习者应经常听音乐，以及听各种机械发音的器具所奏出的优美的音乐节奏，对增强节奏感非常有益。
节奏感的基础是拍感准确，拍感准也就是能准确地掌握每拍的时值。在具有了较好的节奏感后，有5个步骤可以使
学生弹奏出乐谱要求的正确的节奏：
1.拿到新谱子后首先要仔细看谱然后再慢练。因为只有慢练才能使每个音弹奏出正确的时值，并具有良好的音质。同时，对该曲目中的富有特点的或较难的节奏要重点练习，细心领会，找到其要塑造的音乐形象。
2.在开始练习新曲子时一定要数拍子(不论数出声还是在心里数)，特别是对一些节奏较复杂的乐句更应如此。
3.正确理解拍子的准确性。我们在平时判断数拍子时的准确性上，并不要求像节拍器那样绝对的准，而是根据音乐的性质、曲调、乐句的抑扬走向等因素相对地准确，但无论什么样的音乐，节奏的快慢都不能随心所欲，而是在规定的节奏框架内相对的活一些，必须按照乐谱的要求正确地弹奏,只有这样才能弹奏出美妙的音乐来。
4.在心里数拍子时，只要求心里默默地数就行了，而不必加入其他多余的动作。有些学生在学习数拍的过程中容易用点头或压手腕来表示节奏的延长，这些都是不可取的，数拍要真正做到心里有数，而不外露。
5.在熟练练习后要逐渐地加速度，直到达到要求的速度，若在加快过程中节奏又出了问题则应该又慢练，练熟后又再一次加速度，只有这样反复练习，才能够做到全曲节奏的准确无误。
另外还有四种常见的训练手段，第一是在钢琴上与教师合作,教师每弹四个柱式和弦,学生变换一个单音。第二是用嘴数1、2、3、4。第三是用手均匀拍出1、2、3、4。第四是用脚匀速打出1、2、3、4。在常见的训练手段中一、三、四侧重于空间感,第二种则侧重于时间感。问题的关键在于究竟是以空间感还是以时间的秩序感来进行均匀的节奏训练。即是让学生感到节奏的长度还是节奏的顺序。较秩序感而言,此阶段感受到节奏的空间长度更为重要。在此基础上建立的节奏感是立体的,动态的,可为今后更复杂的节奏训练打下良好的基础,而单纯以数的概念发展起来的节奏感是平面的,静态的,不利于今后更复杂的节奏尤rubato(弹性节奏)的掌握。由于节奏也体现了乐音组织的秩序性,因而秩序感的建立也是必要的,两者的结合训练也不失为一种有效的训练手段。用脚匀速打出1、2、3、4的做法也可以建立学生节奏的空间意识,但考虑到钢琴演奏中正确的姿势和用力习惯的形成,建议离开钢琴以走路的踏步感受到均匀的节奏意识之后,再上琴结合其它几种方法训练。钢琴演奏中,脚的作用主要是踩踏板和全身重心的支撑。因而在节奏训练时,不宜养成边弹边用脚打拍子的习惯。第一种与教师合作的训练方法是此训练环节中必不可少的一步,学生在建立均匀的节奏比例关系的同时,通过与教师的合作,感知存在于这些比例之中的强弱关系,从而形成正确的节拍感,为准确地感受和表达音乐的情绪打下最初的基础。
钢琴教学中节奏的研究已经成为众多音乐教学者研究的课题。随后，一系列的钢琴节奏教学方面的研究应运而生，这些既科学又艺术的训练方法无疑是我国钢琴教学中,最为宝贵的经验和财富。
