中图分类号：I253.5 文献标识码：A 章编号：1006-4117（2011）05-0257-02
一、中国对纤维艺术的贡献
（一）中国古代纤维艺术的起源和发展
中国是全世界最早使用蚕丝作纺织材料的国家。“远在三千多年前，殷周已有了暗花绸和刺绣，后来又发明了罗纱和织锦”。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。宋代经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
（二）中国现代纤维艺术的发展
20世纪80年代，欧洲高比林的编织技法在当代中国工艺美术家中得到广泛传播，许多工艺美术家对其技法进行深度的研究学习，克服了极其简陋的工作环境，独立创作纤维艺术。一批表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品在运用高比林编织技法后获得了艺术界专家学者的高度好评与称赞，例如《山高水长》、《秋水长天》等。
二、中国纤维艺术的传播
随着纤维艺术国际化潮流的席卷中国，很多具有创新精神的艺术家秉承传统艺术精华，纷纷融入这股潮流，中国艺术家们将中国人对宇宙人生的理解和独特的中国元素融入现代纤维艺术创作中，弘扬了中华传统文化，成为世界纤维艺术领域中的中国之花，创造自己的现代纤维艺术作品。
三、中外纤维艺术的相互吸收与借鉴
在世界纤维艺术影响中国的时候，保加利亚的万曼先生率先在中国美术学院创立了“万曼壁挂研究所”，进行教学和文化交流活动。
随后其女弟子施慧创办了纤维艺术工作室，旨在与国际接轨，发展中国的纤维艺术。在北方，清华大学美术学院无疑是吸收各国文化的先驱，当外国留学生将新材料新技术带入中国后中国学生的求知欲被点燃了学院将原有的织绣实验室更名为纤维艺术工作室，表明这个全院最悠久的专业摒弃小家子气，融进现代设计潮流的决心。除了学校的工作室，中国也有一些科研机构创办的纤维工作室。如江苏南通的纤维艺术研究所。该研究所不仅从艺术上，更从新材料、新科技的手段上丰富纤维艺术。
四、中外纤维艺术中的文化交流
以纤维艺术品为媒介的一系列社会活动逐渐成为一种世界范围的文化――纤维文化，纤维艺术以其深厚的历史传统和特有的亲和力在信息时代的今天越发显得独具价值。纤维文化在借助经济全球化的契机蓬勃发展的同时，也满足了人们回归自然、回归自我的精神需求。一方面，我们可以从文化研究的角度对纤维艺术及其引起的社会现象进行深入探讨，才能在纤维艺术不断的发展，不断的衍变上得到更新的启示。另一方面，在机遇和挑战并存、传统手工文化发展与衰退同在的今天，纤维艺术作为一棵常青树，其背后的文化根源更加值得我们去关注。
从远古至今，纤维艺术就蕴涵着深沉的民族和民俗文化积淀，作为流传千古、且生生不息的文化艺术，其自身的文脉和意义是不言而喻的。这些与传统文化息息相关的艺术繁衍到了现代，其艺术如何发展、如何创新，则是现代纤维艺术家们所要研究的新课题，遇到的新挑战。
在东方，韩、日艺术家依然立足民族特色，将现代的材料、元素、表现手法放入作品，体现本民族最有特色的主题。欧美等国因为艺术传统的不同，在现代社会中，艺术创作上更追求前卫，在创新的同时也不忘表现诸如力量、勇气、激情等永恒主题。
文化在这个世界有着共同性，不同国家、不同民族都在某一程度上追求共同的文化家园，中国艺术家要提高修养、抓住机遇，在探讨后现代意义的同时不能遗弃民族文化的文脉。
五、中外纤维艺术历史交融对当代中国纤维艺术的作用与影响
（一）外国纤维艺术的历史交融
纤维艺术起始发端于欧洲和美国，至今为止算起来不过50年的历史。但因为纺织品历史本具有极丰富与多样的内容。以美国为例，美国艺术家在运用技术、开发新材料和发展新观念中，总不忘回顾过去，从其前辈处获取灵感。在美国现代纤维艺术中，我们可以看到美洲大陆新迁入者不断的进行根源的探索。
美国艺术家劳申伯格坚持认为，“使一件作品成为艺术的是艺术家的意图而不是他的创作手段和创作方法，艺术可以出自任何东西。”一些意识到传统纤维制品魅力的艺术家们都赞同这个观点。他们认为任何一件用经线和纬线织成的纺织织物，都应该和绘画、雕刻一样受到广泛的重视，从此一股新的艺术潮流便兴起了。
现代纤维艺术并不全是美国人的发明创造，但是他们从一开始就是以一种积极的态度对待。其中最早的倡导者之一美国纤维艺术家安妮?艾伯斯，曾执教于德国包豪斯学院的她在第二次世界大战时移民美国，她曾设想将纤维艺术家与手工业生产者合为一体进行一种新的艺术创作，由这样一类人从事创作设计，然后再交由工厂进行大批量的生产。但是，最终由于手织工艺与机器工业无法联系，从而未能建立关系，导致她的梦想没有变成现实，成为幻想。
这些来自世界各地的移民，在寻求新生活的同时，也把本民族的传统文化及传统艺术带到了美洲大陆，这对以后美国艺术风格的多样化及各种现代艺术的诞生，有一定的影响。美国很多纤维艺术家是出生在其他国度，后来移民至美国的。其作品因而显露出个人历史背景及欧洲、亚洲、非洲的传统文化艺术的影响。
到60年代初,生气勃勃、令人振奋的纤维艺术已处于全盛时期。1962年瑞士洛桑首届国际挂毯双年展，一下成了全世界现代纤维艺术家的盛会,为纤维艺术的未来发展指明了方向。到1965年第三届双年展时更多国家的纤维艺术家也加入了行列。
（二）外国纤维艺术对中国纤维艺术的作用和影响
美国女艺术家RUTH.KAO教授在1981年将美国的现代纤维艺术带到了中国，随行带领15位美国学习纤维艺术的学生来到中央工艺美术学院留学。当时美国留学生的纤维艺术作品，无论是在纤维材料的选择上、作品表现形式上、还是设计构思上，对于国内艺术设计专业学生来说，都是十分奇特的。它开启了我国艺术家、设计师的思路，使大家真正认识到，艺术作品可以运用任何材料进行创作。
几十年来，大批专家学者经过对现代纤维艺术的反复学习、重点研究，中国培养出了许多杰出的纤维艺术家和设计师，并总结出了很多宝贵的纤维艺术设计经验，形成了一种独特的纤维艺术文化，经过数年的研究与创作，以中央工艺美术学院的学生为主的纤维艺术设计师们创作出了许多享誉海内外的优秀纤维艺术作品。
（三）中国的纤维艺术对外国纤维艺术的影响
早在10万年前旧石器时代文字发明之前，人类用打结来记事，《易?系辞》称：“上古结绳而治”，曾经在河姆渡考古中找到了印有编织纹样的陶片，并且可以辨认出八字纹、辫、缠结等多种编织方法，早在我国先秦时期，人们利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国的苏绣、湘绣等非常闻名，还有十字绣等编结艺术对于世界纤维艺术的发展起了非常重要的影响。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。从我们古代出现的编织中可以看到我们的先民在创造他们美的生活的同时，也创造了我们纤维艺术的历史，秦汉至隋唐在纺织品、刺绣艺术、纤维挂屏等方面都出现了具有很高工艺水平和艺术水平的作品，直到明清时代，中国的纤维绣工艺依然长盛不衰，并进一步与社会生活的广泛需要相结合了。同时，不少大型纤维艺术作品也成为世界各地博物馆收藏的目标。西汉的丝绸之路是历史上横贯欧亚大陆的贸易交通线，促进了欧亚非各国和中国的友好往来。
作者单位：武汉纺织大学
作者简介：韩霜，男，汉族，党员，武汉纺织大学艺术与设计学院，设计艺术学专业研究生。
