中图分类号：I253.5 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0279-01
一、历史人文环境方面
我国60年代时动画已经进入到一个鼎盛时代，当时出现了一大批的动画人才和优秀作品，如《大闹天宫》以及后来的《天书奇谭》《哪吒闹海》《黑猫警长》等，都成了中国动画片发展史上的经典代表作品。后来发展凋零，很多人将其归结到十年动荡的思想断层中去，但是在这里我一直认为虽然有这方面的原因，但更多的还是应该归结于几千年的儒家道统文化，理性的规范教学，那些才是真正限制动漫的发展的原因。认为天马星空的创造性思想是一种不够端正，不够理性的思想。就是神话题材的动画片也多是来自于改变历史小说等，像《米老鼠》、《蓝精灵》《鼹鼠》那种叛逆性的好奇、宣扬个人解放和本位欲望的创作，那些非道统的东西是创作者们长期所不敢去触碰，好容易拍个《黑猫警长》也是很英雄很无敌的正面宣扬的教育片，所以历史的原因最终将我国的动漫限制和定性为儿童层次的教育类型片，使得我国的动漫水平长时间停滞甚至倒退回一个相对幼稚的创作状态中。文学里不再有神话，绘画里不再有幻想性的风格，动画片里也只剩下了幼稚的嬉闹。这是一个非常遗憾的事。
而我国动漫再次等到发展契机是直至80年代改革开放以后，突然所有人发现中国的电视银屏被外国动画片霸占了，大批引进的动画作品使我国的动画产业人受到强烈的打击。国人的不能在平心静气的作壁上观了，5155工程等一些扶持措施的出台，扶持了一大批国内原创的动漫杂志，如《少年漫画》《北京卡通》等，通过这些杂志又培养了大批的动画人才，如邱天，姚非拉，颜开等人，其中姚非拉的漫画作品《梦里人》还被改编成同名动画片在中央台放映，动画开始进入漫画改编为动画的时代。标志着我国的动画产业复苏的是，1999年上映的由上海美术电影制片场制作的动画片《宝莲灯》。这部从内容到形式上都借鉴了很多美国好莱坞的商业元素，在票房上是成功了，但并没有体现出中国动画自己的精神和特色，和之前上影制作的《哪吒闹海》比较一下，高下立见。我们现阶段的动画产业的制作技术只要不断同国外进行交流很容易得到提高，但我国的动画产业真正稀缺的是动画策划和制作的高级人才，特别是缺乏具有中国艺术灵魂的动画人才，在当下，我们应该适当的去反思，并恢复很原始的具有生命力的创造意识，这也是中国动漫的发展的一个新的契机。
二、人才素质方面
动画这个专业的学生实属是所有高校专业中最为特殊化的一个矛盾群体，这个动画“预备役”群体是带着最为明确的目的和个性化进行学习的一类，较其他专业的学生他们学习目的更为清晰，同时很固执的坚守自身根深蒂固的审美认知，在他们具有观看或临摹3―10年的以上的漫画插图经历中，造型的方式很难突破被日系动画所深深影响的风格。为什么日系动漫会具有那么深的影响力？这是摆在所有教育界人脸跟前的一个问题，可以理解是因为在信息大爆炸的现代，青少年受到了来自不同地区、不同国家文化的影响，同时国学教育的缺乏使得新一代的动画人才很难找到60年代老一辈动画家在动画中所蕴含的中国文化，可是最早对我影响非常大的一部台湾漫画《火王》，为什么就能冲破日系漫画的笼罩。
首先道统教学局限了动画创作的想象力，西方绘画建立了很严格的学院派教学，被我国的绘画教育引入后，和思想非常活跃的少部分学生产生了碰撞。这种传统的教育方式刻板的告诉学生什么是美什么是丑。但凡不附和老师的，就要被流放，而流放了“异端”，也使我们常规教学之下不能制造出“意外”，同时僵化了认识。其实在绘画领域，没有什么绝对的美或者绝对的正确。观世界最有影响的100部动画片，就能发现其中并不是只具有单一表现形式的。早几年提到这样的观点，可能有很多文化界的人要跳出来对我嗤之以鼻，艺术相通，从网络文学的发展，日系漫画的冲击，欧美大片的轰炸以及对照教育自身的僵化发展，都不断发出对教育思想需要再次解放，对于艺术创造性、对于中华民族之发展是多么必要的信号。当然我们始终坚信，被外来文化影响这种情况是暂时的，当我们自我批判和批判的反省之后，来自其他文化的信息被我们中国的文化融合之后，我们的动画片制作在不久的未来一定会在体现出自己的特色，并闪闪发光。
再次，从题材上日欧美的动漫作品更具年轻人喜爱的元素，一画一世界，直观的，完全打破常规的艺术形式，它有批判与优美、平面与立体、规则与非理性、手制与电脑合成、人与画的穿插等等，加上充满了激情，那总是跌宕起伏缠绵温婉的故事，那总是充满不可知的神秘和高智商的逻辑探秘，那总是让人大笑畅快淋漓的校园故事，全部都是面向青年人所设计和创作的，这就是动漫强大的生命力和号召力，是因为他可以创造激情。我们知道浪漫主义本身就是对年轻人最具有煽动性，他们正处在一个惧怕说教的年龄，这样的绘本怎么能不吸引他们趋之如鹜，试问当年的我们能否抵挡那一本本曾经激情昂扬的小说。我们到了需要解放我们思想，同时去融合其他等多种学科进来的时刻了，我们需要在教学中尽量让学生多的涉猎的各种学科和哲学思想，未来的我国动画产业的发展需要更多的表现力和更大的包容性。
最后，现在的动漫发展过程像极了当年欧洲的艺术思潮的发展，莫奈、雷诺瓦和安格尔的艺术之争，从年轻一代，思想开始产生变革，具有传统审美意识和传统的表现性的艺术与极端的自我主义的碰撞，现在就是动漫的新时代的开端，最终不能知道中国的动漫将走向何处，实验cosplay、涂鸦、实验话剧、实验动画等等这些思维都可能主宰将来艺术方向，压抑只能让其爆发的更狂放。在之后教育的发展中还要回头来感谢这些年轻人的，对着这样嵌在骨子里的礼教的压力下，他们在夹缝中保持着对神秘事物的好奇心保住了中国动漫的发展，我们应该感叹他们的反抗，就因为这样，被束缚了千年的思想再经过集中式的普及教育才有了被我们审视的机会。
作者单位：陕西国际商贸学院
