中图分类号：J063 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）36-0035-01
一、 色彩在陶瓷艺术中的运用
色彩在陶瓷艺术中占有特别重要的地位，在艺术品市场鼎盛的时代，要使个人的艺术作品具有明显风格特征、情感，这都离不开色彩的运用。
（一）在色彩使用中的点面对比
平时我们从大部分艺术品中，是有会有非常集中的重颜色，以及大面积的留白，凸显了整个画面的主题，这既是点与面的结合，又是大与小的对比。
（二）在色彩使用中的雅俗对比
所说的色彩中的俗，是用脏乱和无序的颜色表现在画面上，实际上独具匠心，一些西方油画很关于这种表现――即现代抽象艺术。近年这种构图手法也被广泛运用到陶瓷艺术品的创作中，一般主要是为了象征性地揭示主题，或者是烘托主题，例如著名陶瓷艺术家宁钢的作品《红梅花儿开》、《鱼戏莲塘》、《秋天交响曲》均采用了此种色彩运用手法。
（三）在色彩使用中的深浅对比
这在陶瓷艺术的运用上，同样是重要的色彩再现手法之一。深浅对比，是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。这种深浅对比，往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案，或在凝重深沉的主题图案中（多以色块图案为重）。
（四）在色彩使用的反差对比
这种反差对比实质上是由多种色素自身的不同而相互间形成的反差效果。这种反差效果通常表现方法是：明暗的反差（或叫阴阳的反差）；冷暖反差；动静的反差。
二、色彩思维对陶瓷艺术的影响
据科学研究表明，人在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%；两分钟后，色彩占60%，造型占40%；五分钟后，各占一半。而从美籍德国心理学家、艺术理论家阿恩海姆的诸多论著我们中可以看到, 他之所以研究视觉思维, 正是因为人们长期以来对感知觉与思维、 感性与理性, 进而延伸为对艺术与科学的割裂,造成了通向真理之路的障碍, 故而有意于填补因这种割裂而形成的鸿沟。在他看来, 当艺术家们在运用视知觉进行艺术实践时, 其实也就是在这种知觉活动中进行着对事物的理解、 选择、 概括和抽象。而当科学家们在进行科学创造时, 同样也是在其科学思维或科学的理性活动中, 有效地运用着自己的视觉意象。基于以上认识，我们在赋予艺术陶瓷色彩装饰时，尤其要注意色彩对人的视觉思维的影响，不同的物质功能、器型、材质进行适当的色彩装饰，它并不是一种随心所欲的色彩堆叠，而是艺术家的精神产物，使观者能够感受到它与所要表达的思想情感。
以熊星、方黎波先生的《百荷图》为例，以青白色底釉衬托画面，朱红、翠绿、碧绿、墨绿、青白、微白,深浅、浓淡色差的对比使整个画面淡雅而又绚丽。叶与水,花蕾与花, 颜色本来相近,艺术家巧妙的抓住细微的差别进行区分,展现了一幅色彩斑斓的画面。在这幅陶瓷艺术作品中,艺术家巧妙的利用色彩的层层变化避免静态的呈现画面, 而是进行动态的显示。使观者观看时荷叶随风摆,朱蕾含苞放。更妙的是诗人运用意向的象征手法竟然让池中的花苞开口说话: 百花齐放庆和谐，整个画面浓淡得宜的同时又不乏色彩的突前夺人眼球，却整体观感和谐异常。格式塔心理学认为色彩视觉不是对元素的机械复制, 而是对有意义的整体结构式样的把握, 在知觉对客观事物的把握过程中,人们逐渐形成了心理意象，而这种心理意象在我们的思维过程中扮演了十分重要的角色。
色彩思维在人的审美中起到了一个决定性的作用，而随着时代的进步，人们对精神生活有了越来越高，在保留中华传统文化的同时，充分发挥色彩的服务功能，陶瓷艺术才能够走的更远，得到更大的的生存和发展。
