中图分类号：J605 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）36-0096-01
《四季》是维瓦尔第作品八《和声与创意的试验》全套十二首的前四首，他通过清新活泼的曲调，描述了四季的景色。整曲分为四个部分，每个部分都被配上一首十四行诗，以表明每个乐段所描绘的内容。每套乐曲均采用三乐章式，前后快板乐章使用“ritornello”曲式（“冬”除外），充满了合奏与独奏的交替演奏技巧，而慢板乐章用抒情歌谣曲式表现淳朴的感情。这部具有鲜明民间特色又带有强烈描绘性的作品，给人们以深深的感动。下面对“春”（RV269）做具体的音乐分析与演奏技法探讨。
第一乐章。快板 E大调 4/4 拍子。这一乐章展现了春天来临，一片生机勃勃的景象。开头的总奏由A、B两个不对称动机构成（3小节与3小节半的反复形式），这是维瓦尔第惯用的构造法，并在反复时运用了强烈的力度对比，使主题具有更鲜明的可记忆性。这是乐曲的第一处难点所在。这段总奏需要手指有很强的控制力，既要保持这几个声部均衡，又要使上方声部略为突出。音符b2既是E调的属音，起稳定调性作用，又是这一句的最高音，小指必须保持适当的紧张度，有一定的触感“抓”住键盘。同时用耳朵在音色、音量上进行及时地听辨调节，奏清楚此音就更能显示出这段音乐的动力性。其次，要用顿风箱奏法进行演奏。一般来说，用这种爆发力演奏强音还是比较容易的，但乐句反复时使用了鲜明的力度对比“f”与“P”，这对左手控制风箱的能力提出了更高的要求。手腕一定要抵住风箱皮带，用小臂发力，点到为止。
接下来乐曲进入第一次主奏，原谱注明为“鸟儿唱着欢乐之歌来迎春”。手风琴演奏时右手须同时担负两个声部不同形式的演奏，这是乐曲的第二个难点。演奏时既要保持颤音的灵活性，又要使第一小提琴声部的断奏如钟摆般始终如一；使第二小提琴声部的连奏轻巧圆滑。我们可以把自己想象成是一名指挥，手风琴就是整个乐队，不同的手指肩负着不同声部的演奏。只要我们将注意力集中在力度与层次对比及听觉平衡感上，这一段演奏即可较好完成。左手的演奏也要注意手指用力的均匀以及手指与风箱的配合，心情放松，以符合作品意境的心态去表达作品。
第二总奏（27~31小节）开头应用了第一总奏中动机B，再现了春天的朝气。接下来的31~36小节，描绘了“微风轻拂清泉”的画面。右手的三度音要整齐规矩，二音连线要轻巧干净，尤其是后一个音不能过短让人产生连跳的感觉，要将手指的松弛度调整好，抬手的位置压低，缩短每组音之间的距离。40小节的第三拍停在E大调属三和弦上，为下一段的转调做好准备。40~43小节的第三次总奏再次使用了动机B，在属调（B大调）上呈现出来。
44小节开始是第一乐章的高潮部分，以乐队总奏的形式呈现了“天空乌云密布，雷声隆隆，电光闪闪”的景象。由抖风箱的形式奏出急促的雷声，并运用大管的音色以达到其效果；用小风笛的音色来代表闪电。本段是乐章中第三个难点，也是改编成手风琴曲后最具特色的部分。为了表现春雷声的响亮，运用了快速连抖的方法。演奏时要在适当位置加上节拍重音，既省力又可使所描绘的形象鲜明。44~52小节雷声与闪电交替出现，演奏者要在1小节或半小节抖风箱后迅速放松，紧接奏出闪电的效果。45小节的两处上行音阶要迅疾、犀利，以表现闪电瞬间划过天空的景象，手指不仅要求灵活清晰，并要突出连贯性。53~55小节要在抖风箱的同时奏出旋律，抖风箱可能会使一些音听起来模糊，特别是回风箱时，右手要加强颗粒性。55小节运用动机B在 #c小调上做第四次总奏。随后的59~65小节描写了“雷鸣电闪转眼即逝，小鸟重又唱起欢乐的歌”。这里出现了与第一次主奏相似的难点，不仅要求4、5指颤音的清晰、婉转，下方声部的双颤音更要表现的均匀而连贯。
由动机A的变奏再现构成的第五次总奏（66-70小节）标志着音乐进入了总再现阶段。70-76小节小提琴最后一次带有华彩性质的主奏在属音的伴奏下出现，最后以动机B的总奏再现结束整个乐章。本乐章的演奏重点在于左手部分的抖风箱，右手的多声部演奏及频繁出现的颤音演奏。这些演奏技法的应用使乐曲更加生动形象，更富有情趣。
第二乐章。最缓板 #c小调 3/4拍子。本乐章描写了一副“在繁花似锦的草地上，树叶在簌簌低声细语，牧羊人睡在忠实的牧羊犬旁”田园风景，两段体结构。第一乐段由 #c小调开始至 #g小调结束，是一个转调乐段；第二乐段以 #c小调开始至 #c小调结束，是一个收拢性乐段，结尾处增加一句重复乐句。两段使用材料大体相同，均采用风琴音色的变音器。首先由左手奏出伴奏声部，摇曳的附点音型仿佛树叶的低语贯穿全曲，要注意节奏的准确及手指力量的均匀。右手高音部奏恬静的旋律，表现了牧羊人安静地沉睡；右手低音部由拇指来模仿牧羊犬的吠叫声，以突出作者在原作中提出响亮和粗野的要求。
在本乐章的演奏中，对风箱转换的要求严格。由于其演奏速度的缓慢及上方声部所要求的连贯性，风箱一定要预先设计好并严格遵照设计在固定位置转换，拉出和推进时要保持平稳。右手的两个声部之间的平衡感也是非常重要的，上方优美恬静的旋律要求连贯而富于歌唱性，可近似于哼唱的效果，手指触键要有弹性，触键面积不宜过小，换指速度不宜过快，表现昏昏欲睡的状态。对于犬吠的短小动机拇指要能够始终保持同等的力度与长度，演奏时要特别关注这里。
第三乐章。快板 E大调 12/8 拍子。共四次总奏三次主奏，描绘了“随着乡间欢快的风笛声，仙女和牧羊人在苍穹下翩然起舞，迎接这绚丽的春光”。维瓦尔第以西西里舞曲的因素进行本乐章总奏部分的写作，中间的插段材料也具有一定的舞曲性质。
作曲家以仙女和牧羊人的舞蹈开篇，旋律轻快，气息悠长，演奏时的风箱转换要特别小心。从第6小节开始，左手低音部出现了一个不断用连线加以延长的音符B，到11小节又变成音符E直到14小节结束。应在第9小节开始处，第10小节第七拍及第12小节第八拍上应做快速的风箱转换。15-27小节运用三个上行模进乐句进行展开，接着又用了5个短小的下行模进来连接在 c小调出现的第二次总奏。29-33小节众多声部交错，演奏者需特别注意。34小节第八拍开始进入第二次主奏，同样运用了模进形式。40-47小节左手声部再次出现了音符B和E的延长音，可在40、43小节开始处换风箱。48小节开始到58小节，右手声部展开一段欢欣、跳跃的旋律，演奏时要用指尖十分轻巧地逐渐展开并要注意由模进引起的渐强效果。58小节第七拍是以原调再现的总奏，但只进行了3小节随即转入e小调，并在左右手声部分别运用模进进行发展引导最后一次主奏出现。在主奏出现的第71小节，左手以属音B作为伴奏并配合右手声部的下行和上行模进为第79小节在E大调上的最后一次总奏做好了准备，在灿烂的春光中结束了整个乐章。
本乐章中最突出的两个技术难点：一是由原作不断延长的低音伴奏带来的风箱转换问题，文中已说明。二是变音器频繁转换。改编者为了在手风琴上演奏时能够获得更丰富的音色效果，频繁地使用变音器。
手风琴自发明之日起就带有很强的民间色彩，改编曲在手风琴的演奏曲目中占有很大一部分比例。作为一种年轻的正在蓬勃发展的乐器，正确的理论指导和技术支持是不可缺少的。笔者愿以本文为一开端，抛砖引玉，使更多的学者及演奏者关注改编曲这一领域的理论研究，拓展手风琴的演奏曲目，繁荣手风琴演奏事业。
