中图分类号：J624 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）36-0112-02
如今，越来越多人学习钢琴，钢琴教学方法也一步步完善，钢琴教学涉及内容广泛，不仅为培养专业人才提供专业的技术训练，同时还为和声、曲式分析等多门音乐学科提供必要的基本知识技能。在钢琴教学中，我们在解决钢琴技术技巧方面存在的问题上有了许多行之有效的方法和措施，但是在理解作品内涵和表现音乐形象方面还远远不够。虽然技术上达到流畅的效果，难以感动听众，难以使听众产生心灵上的精神共鸣。
一、表演能力在钢琴演奏中的重要性
钢琴演奏是一种表演艺术，表演者是作品与听众之间的桥梁，演奏者诠释音乐作品的效果如何，演奏的钢琴作品怎样对听众产生深刻的影响，这取决于演奏者在表演过程中多种素质、能力的储备和充分发挥。钢琴演奏是一种技能性运动形式。在弹奏过程中，音乐和动作互相并存和作用。音乐感受力、艺术表现能力和动作协调力随着反复训练而得到加工、综合。由于每个学生生活环境及内在素质不同存在的一些差异，使他们对于钢琴学习有不同的需求，这就要求教师的教学计划和教学方法要具有明确的针对性，因材施教。
音乐表演是在整个音乐艺术活动中衔接音乐创作于作品欣赏的中间环节，是赋予音乐作品生命力的一个关键环节。它的意义与价值就在于既要忠实的再现、领悟、传达作曲家的创作初衷，同时也要满足欣赏者对于不同表演者的审美要求，得到不同的审美体验。这样看来，作为音乐表演这一重要环节的主体――音乐表演者，所承载的使命和肩负的责任也就可想而知了。
约瑟夫?巴诺威茨曾说：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑，这两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡。” “技术”和“技巧”这两者既有区别又有密切相关。钢琴教育家魏廷格对二者做了很好的诠释：“技术，侧重的不是涉及艺术性的能力。比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧，则是将技术运用于乐曲玉树内容表现的能力。比如，在乐曲的演奏中，恰当、巧妙地运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、急等等”。所以，有了技术，不一定具有技巧。但没有技术，那就谈不上技巧。有了技术才会有技巧，技巧就是将技术在乐曲中很好的运用。
如果说音乐创作是一种主动的审美创造，音乐欣赏是一种对客观音响的被动判断，那么，作为连接音乐创作和音乐欣赏中间环节的音乐表演，是一种再现与创意高度统一的活动，需要演奏者寻求和创造符合于作品和自己审美意愿的选择。所以说，音乐是需要表演的艺术，而作为音乐艺术表演的钢琴表演，是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动，所以钢琴表演必须符合一定的审美原则，基于此，张前教授早在1987年开始就为中央音乐学院音乐表演系的学生开始《音乐表演美学》课程，系统地研究了音乐表演创造的统一、历史音乐风格与时代精神的统一、表演技巧与艺术表现的统一。音乐表演作为从事音乐专业活动的人所必备的特殊能力，是保证音乐活动顺利的心理特征和基本素质，也是从事音乐活动的人能否取得较好成绩及达到高效率的先决条件。那么如何在钢琴教学中培养学生的表演能力呢?我认为以下四个方面是任何一位从事钢琴艺术的人都必须十分重视而且持之以恒、不懈追求、身体力行的。
二、钢琴教学中音乐表演能力的培养方法
（一）扎实的基本功是提高表演能力的基础
这里所说的基本功包括音乐知识，如乐理、和声、调式、音乐史等演奏技巧，而不仅仅是指尖上的基本功，钢琴演奏中的触键力度运转、音色、踏板运用固然重要，但是具有一定的音乐知识如乐谱的标记、速度和力度的变化、节奏、节拍、连线的特点、对乐曲和声的感觉和调式结构的把握都是弹好一首作品不可缺少的条件。因此，教师在钢琴教学中，不能仅为技巧而强调技巧，也要涉及到与乐曲有关的乐理知识，并且培养学生用耳朵听，分辨声音。只有这样，学生才会更好的理解乐曲的奏法，思路清晰明朗，更为完整的去展现一首作品。因此，有扎实的基本功是提高表演能力的基础。
（二）仔细分析作品，全面的了解作品的背景
我国著名钢琴家朱工一曾经说过：“精心研究乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。要想真正地弹奏好一首作品，就必须全面、完整、深入地理解作品，然后真实的表现出作品要表达的内容。
通过乐谱，首先要从整体曲式结构分析这首乐曲，找相关资料了解作曲家生活的时代背景、创作背景和风格、创作意图和乐曲表现的情绪等。其次，从头到尾仔细的研读乐谱，对谱面上的标记不能视而不见，熟记乐谱上的符号、记号、连线等各种标记，以及演奏提示和方法，确定这首作品所需要的音色、力度、速度、表情等，做到心中有数，在练习过程中使现实弹奏与内心感悟的奏法融为一体。钢琴演奏大师鲁宾斯坦说过“首先要确切的按乐谱弹奏，如果你已经如实地做到了这一点，却仍感到需要进行增添或改变的话，你可以这样做。”以便于弹奏和符合作品的音乐风格为出发点，在研读乐谱的基础上，进行自己适当的创造而非千篇一律了。最后，还需要深入地发掘作品的内在蕴意，通过自己所学到的知识领悟和理解作品，使演奏者与作曲家的情感交融，演奏者体会作者的情感，然后准确地表现作品的内容。
（三）擅于积累知识，提高艺术修养
表现音乐要靠演奏者广博的知识结构、全面的文化修养、丰富的艺术底蕴和深刻的人生体验来实现。钢琴演奏和舞蹈、美术、戏剧、电影、诗歌等姐妹艺术有异曲同工之处，多熟悉这些并逐渐融会贯通，从而使钢琴演奏者对音乐理解得更深，音乐表现也就更加细腻和富有感染力。
音乐和美术有着紧密的联系。舒曼指出：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。美术家可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅，然而美术与音乐在节奏、意境等方面都有相同之处。多欣赏美术中的绘画，会在脑海里产生画面的情景，有助于激发情绪。”比如，弹奏中国钢琴曲《牧童短笛》时，演奏者就会调动积累美术作品的印象，浮现出一幅中国江南清新淡雅的水墨画。远处，青山隐约，脚下水田一片，那绿树茂密之处，就是一座炊烟袅袅的农家小户，一个背着青斗笠的牧童，骑在牛背上，吹着牧笛，温顺的老牛走向田野深处……悠扬笛声，犹如缕缕春风，在方宁静自然的田园奏响了勃勃生机，而钢琴弹奏出的轻巧、欢快的笛声，又会使我们感染到牧童愉快的心情。
音乐和舞蹈也息息相关。在演奏摇篮曲时，就要通过节奏的摇曳，手指柔和的触键，让人联想到温柔寂静的夜，想象出慈祥的母亲轻轻地摇着睡篮，嘴里哼着催眠曲的画面；在演奏舞曲时，三拍子强弱弱的节奏欢快节奏和旋律的跌宕起伏是我们联想到翩翩起舞的场景；在演奏诙谐类的作品时，活泼跳跃，幽默风趣；在演奏庄严类的作品时，音乐气势磅礴，辉煌灿烂。
音乐和文学同样也有联系。19世纪欧洲浪漫派作曲家舒曼的乐曲创作很大程度上受到了文学作品的影响。他的音乐既纯真又具有一种不可透视的冲动与人性的分裂，如钢琴套曲《克凯斯勒偶记》中的克莱斯勒里安娜是霍夫曼小说中的人物，这部作品在一定程度上表达了作者对庸俗、浅薄、空洞的音乐现状产生的苦闷和不满。所以音乐表演者需要具有广博的知识，擅于积累和分析作品的特点，掌握弹奏技巧，只有这样才能获得完善的作品理解。在钢琴教学中，老师应当鼓励学生学习其它方面的知识，有利于学生对作品的理解、把握和诠释。
（四）排除演奏过程中的心理障碍和保养演奏心理
1、过度顾虑表演的成败和质量造成的利害结果
有些演奏者在上台演奏前一直顾虑表演质量，甚至在弹奏过程中还会闪现出种种消极念头，这必然会分散弹奏时的注意力和思维，把自己的精力抛向了与演奏毫无关联的事物上，以致是弹奏不能很好地发挥或者出现意外失误。音乐表演艺术是一种崇高的艺术境界，演奏者要使演奏表演达到炉火纯青的境界就必须做到“忘我”、“身临其境”的全身心的投入。
2、心理紧张
心理紧张会直接影响正常的心理活动和大脑对肢体的控制，使大脑的灵敏度降低，记忆力也相应受到干扰，因而影响演奏技术的正常发挥，破坏良好的音乐表达。如面对重要考试或比赛的客观因素、顾虑演奏成败后果的主观因素、演奏者本人的性格气质上的缺陷，对陌生环境的表演而感到胆怯或者畏缩等都会影响演奏效果。
3、提前消耗了表演的注意力
有的演奏者在上场弹奏前精力高度集中，反复地练习即将考试或登台的表演曲目。尽管这种考前和登台前的预备练习十分完美，感情充沛给自己带来心灵上的安慰，但是，人的注意力是有限的，根据心理学家的研究和观察表明：人经过15~20分钟注意力起伏，便导致注意力不经意地离开客体，练习过多会导致兴奋过早出现，使演奏者的集中力和注意力降低，大脑出现疲劳，这样，演奏者在正式演奏需要大脑皮层兴奋时却会感到力不从心，不能发挥自己平时应有的水平。
4、表演前将注意力集中在与表演无关的事物上
要避免心理障碍对演奏的影响，演奏者在上台表演前必须注意对表演心理的保养。一般在表演前的半个小时不能再做练习，也不要与别人进行紧张的交谈与争吵，避免情绪激动，不要顾虑表演成败，尽量抑制令人烦恼之事对大脑的冲击，家长和老师更不要给孩子施加压力，鼓励孩子用坚强的意志、顽强的毅力和自制力去消除紧张的心理，保持心态平和，顺其自然。另外积累舞台经验，多次尝试，培养自身应付自如的自信表演能力。这样，整个良好的心态便有利于表演的发挥，是大脑能有效地调节及控制表演活动的各个环节。
钢琴学习是个循序渐进的过程，音乐表演能力的培养与训练师是一项长期的、艰巨的、要求非常严格的工作，这就需要我们在日常的钢琴教学中，重视表演能力的培养，做到技术和技巧的完美结合，不懈的追求和探索，使钢琴教学模式日臻完善，肩负起培养全面、合格的艺术人才的重任，让演奏者更加完美地展现音乐的魅力。
