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民间艺术色彩对现代平面设计的启示

  
  在民间的色彩语言中,种族的、地域的区别也有时影响到色彩的象征意义。从本质上看,除非极特殊的环境所造成的特殊心态,一般都带有人类色感的共性。色彩完全按照民间艺人们的审美趣味和理想,在不违背传统的既定的色彩观念的情况下,进行主观唯我的创造;通过主观的选择和使用,做出符合自己的审美标准的创造和阐释。也就是说,老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。“色彩是一种喻意和心理暗示,是用色彩与形式的形象满足大吉大利,祈福纳祥,发财平安的心理。”所以就色彩象征而言,在民间艺术中形成了约定成俗的指代作用,具有很强的象征性。而色彩在现代平面设计中极具视觉冲击力,同时又极易引起人的情感反应。我们不难发现在在我国节庆日时的户外招贴广告的色彩,产品的包装、宣传册、影视广告等等中,红黄等纯度较高的色调被广泛应用,体现出人们一种欢快的心理感觉,同时也传递出人们对未来的一种美好祝愿。
  比如从民间艺术杨家埠木版年画设色的整体观念和特征来看,对传统的色彩观念有依有背,既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵,具有深沉的文化底蕴,同时又重视色彩的视觉审美效果,呈现出斑斓多彩的热闹景象。例如年画门神。就是大面积的运用中国传统的色彩,红、黄。门神根据双扇门的需要而多为对称式样,有武将、天官、美人、童子等各种内容。也许那些虚幻的天神离人间世俗远了一些的缘故,后来人们创造了以鬼除鬼的钟馗。最终人们还是意识到的人自身的力量,于是又创造了现实的人物――唐代名将秦琼和尉迟敬德为门神的形象。而在历史的积淀进程中红、黄两色在人民心中形成了一种根深蒂固的意识认为红象征喜庆、幸福、热烈、正直;而黄色象征帝王、崇高、高贵等。因此人物形象的脸采用的是大面积的红,代表正直英勇,而黄是皇家用色,代表一种至高无上的权利,夺目明亮的黄象征高贵而不可侵犯。而红和黄的搭配又是一种喜庆的感觉,红红火火的景象也符合过年的气氛。因而对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上,而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。如果把杨家埠年画民间色彩中原色和补色的强烈对比,视觉的冲击性、意象性等,呈现在现代设计中,将体现出具有民族特色的设计艺术形式及审美心理,更容易为大众所接受。
  我们知道,色彩的搭配只有谐调而缺乏对比,则易使色调平淡而缺乏生气,一味地追求对比而忽视谐调的因素又易使色调杂乱无序。象民间艺术杨家埠木版年画色彩“艳而不失俗,俗而不失枯”,善于运用色彩对比协调这一表现手法运用大面积的红、黄、青、紫,再配以粉红、草绿、柠檬黄、黑点缀其间,依靠色块大小、形状、空间距离来经营统一,构成一幅幅视觉冲击力强烈的装饰性画面。我们知道民间色彩具有强烈的装饰性和象征性。装饰性色彩以色彩为基础,把自然的色彩加以强化、变化和转移,带上一定的主观意愿和感情,在创作中以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩,根据表现的需要强调色彩构成的和谐、夸张和变化,并讲究色彩的意向化处理及形式趣味。装饰色彩强调个性化的色彩认识与感受,加强了色彩的设计意识与象征意义,寻找最美的色彩因素与色彩关系去重新组合与再创造。少受表现对象的局限,装饰性色彩反映出民间绘画用色比较自由的一面,另一方面在色彩选择过程中,它往往根据民间艺人自己认为的理想色用色,因此具有很强的主观意识和丰富的比附性。
  民间艺术色彩所具有的强烈、浓郁、真挚的特点给人强烈的视觉冲击力,简洁而强烈的色彩震撼着人们的心灵。其作品中的色彩以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受,这与现代平面设计对色彩的要求是极其相似的。寻找这种相似,借鉴民间艺人的一些创造技巧并结合现代色彩设计知识以新的创造理念运用到现代平面设计之中去,是中国设计师所要追求的目标。
  色彩是艺术作品的灵魂,是艺术作品无声的语言,因此掌握好色彩的运用是每一位设计师必须努力追求的目标。同时色彩又是一个迷离又充满神奇的世界,我们应该张开想象的翅膀,驱散眼前迷幻的空白,借鉴民间优秀传统精髓结合现代设计语言创造出具有时代性、民族性、国际性的视觉设计作品。
  

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