中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0032-01
对我国戏剧艺术而言，虚拟性是其最为基本的特色。在我国戏剧舞台设计中，通常是采用少量典型的道具，充分运用音乐效果，再加上演员精心的表演，简单经济地向观众反映故事的发生时间及环境，从而推动整个戏剧情节发展。而西方戏剧则更倾向于运用各种自然材料及合成材料，比如泡沫橡胶、镜子、纤维等，尤其是各种类型的建筑与雕塑。富于变化的戏剧世界通过运用布料、金属及木材等来展示，材料的外表能够营造出戏剧所需的特殊气氛，这些材料的使用赋予戏剧布景的真实性。就目的而言，中西方戏剧并?o差异，但其采用的方法及手段却有所不同：
一、戏剧舞台美术在象征性表现的差异
（一）我国戏剧舞台美术象征性表现。就中国戏剧艺术而言，在环境、空间，甚至是人物角色的处理上，都鲜明地体现出“虚拟”的特色，所采用的手法及形式也十分的灵活，并不拘泥于生活的自然形态。在戏剧舞台上很多时候只简单地摆设一桌两椅，既可以布置为客厅，也可以布置成内室，甚至有时候还能布置成大堂。如戏剧《白马坡》中扮演曹操的演员登上摆在舞台上的桌子，象征着曹操登上山头，观看整个战况。如果撤掉桌子，布置成“云片”，舞台的背景就可以转换为《闹天宫》的场景，同时戏剧情节也变换为孙悟空与众神打斗。
（二）西方戏剧舞台美术象征性表现。西方戏剧舞台大多追求“现实的样式化”，在舞台布景中使用了大量的物质材料，以及各种舞台技术（如：投映、照明、特殊效果），同时还注重色彩韵律与音乐节奏相一致，从而确保能够充分体现出戏剧的象征意味，进而展现西方世界独特的风貌。任何艺术都具有象征性，布景艺术也不例外，或者说，艺术作品通过其物质形态，还原出精神世界的现实。
二、戏剧舞台美术说明性表现差异
作为一种视觉性的舞台艺术，无论戏剧舞台如何灵活地处理时空，戏剧场景如何快速地变化，所展示的时空概念都必须清晰。而在中国戏剧中，往往是通过唱词、念白以及剧本的舞台指示和演出布景来说明的。
（一）我国戏剧舞台美术说明性表现。对中国戏剧而言，观众与演员的视角相一致，观众会根据演员的表演来理解时空。尽管这种时空并不真实，带有极强的虚拟性，并且表现手法十分随意，但从观众的角度来看仍然十分清晰。如戏剧《三岔口》中第三场，通过二解差上场的时候说：“二爷，天不早了，咱们该打店了。”来说明舞台时间的转变。
（二）西方戏剧舞台美术说明性表现。在西方戏剧中，写实布景最大的特征在于创造独特的时间与空间，要求能够逼真地再现剧本的故事所处时代背景、地方特色及生活氛围。西方戏剧中有时也会将标题、文字以及其他元素相结合，同时在舞台前部放置投影，对事件进行介绍。布莱希特认为剧院的任务就是向所有观众讲解故事，要完成这个任务，就必须采取相应的手法，尽管没有演员戏剧就无法上演，但也并不意味着一部戏剧必须依靠演员。无论是故事的开端还是结尾，或者是中间情节阐述，都需要依靠演员、化妆师、服装师以及舞蹈家等逐一实现。在这个过程中，每个人奉献自己的才华，共同去完成一项伟大的事业，但仍然能够充分体现其自身的独特价值，通过运用舞台布景，不仅能够向观众传递信息，同时还能给予相应的提示。
三、戏剧舞台美术综合性表现差异
（一）我国戏剧舞台美术综合性表现。“虚拟”是我国戏剧最基本的特征，因此我国戏剧舞台的表现手法也具有鲜明的虚拟特征。不管是通过舞蹈动作还是实物的虚拟，都是通过艺术的程式动作引起观众的思考，并引领观众进入演员的故事情节中。故此，中国戏剧舞台有时不放置任何物品，仅通过演员的念、唱、打、身段、步法等艺术手法来表现戏剧时间和环境，也可以表现出辽阔荒原或是山谷大川等。
（二）西方戏剧舞台美术综合性表现。在舞台背景上，西方戏剧不仅选用各种综合性材料来塑造背景，还善于运用灯光使舞台场景富于变化，加上对投影装置的使用展现出综合性的舞台效果。灯光作为展现戏剧舞台设计综合性的一种媒介，西方戏剧舞台设计中越来越注重对灯光的运用。主要是因为灯光不仅能够让布景建筑更加立体，同时还能让演员面部表情更加突出，既有助于突出布景创造戏剧动作的瞬间空间，还能作为一种增强情感的催化剂，渲染气氛，使观众心理发生细微的变化。
