中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0161-02
在文化艺术市场不断发展的背景下，许多学生都选择进修钢琴专业，这在很大程度上推动了高校钢琴专业的发展。但从高校钢琴表演专业的教学现状来看，钢琴教育过于注重知识的专业性和理论性，有些教师以学生钢琴水平为唯一标准进行评价，明显不符合社会对人才的需求。[1]钢琴表演专业学生不仅要具备专业良好的专业素养，也要拥有一定的音乐审美情绪和钢琴人文艺术知识，这样才能成为社会所需的综合性音乐人才。
一、高校钢琴表演专业学生综合素养概述
高校钢琴表演专业学生综合素养的概念相对宽泛，可分为人文素养和专业素养，其中，前者属于个人的修养范畴，即个人在人生阅历、文化水平、思想境界、思维方式、文人精神等方面展现的品质或综合素养；后者表示灵活运用和熟练掌握各类钢琴演奏技法的能力，如钢琴演奏中的创造性思维和乐感、视奏的连贯度和流畅度、音乐听觉的敏感度等。钢琴表演专业学生人文素养的高度直接关系到学生对演奏技法的二度创作能力、驾驭能力以及对钢琴作品的理解程度。
在对高校钢琴表演专业学生综合素养培养的过程中，需要注意如下事项。
第一，激发学生学习兴趣。兴趣是各学科学习的前提，如果学习缺乏兴趣则会降低学习效果，而钢琴作为一种艺术门类，教师在实际教学中要注重学生兴趣的激发，使学生克服枯燥练习所带来的疲劳感，掌握更多的理论知识。同时教师应适当弱化钢琴学习的功利性目的，开阔学生的眼界，使其深刻理解音乐作品，用高超的演奏技巧展现作品的内涵。[2]
第二，开展艺术实践。钢琴教学具有较强的实践性，旨在培养钢琴表演艺术家，这就需要加强学生的演奏能力，鼓励学生积极参与课堂学习，强化实践和理论的结合，为学生提供实践演奏的机会，使学生有足够的舞台展示自我。
第三，艺术想象力的培养方式之一就是音乐欣赏，学生通过欣赏大量的钢琴作品，有利于提高自身的音乐领悟力和作品鉴赏力，在不断欣赏中对作品进行深度、独特分析。在钢琴教学中，鼓励学生详细分析作品的格式与内容，这是培养学生音乐创造力和想象力的关键，而音乐创造力和想象力是从演奏者过渡到演奏家的必要阶段。
二、高校钢琴表演专业学生综合素养的培养路径
（一）制定科学的人才培养目标。高校要想提高钢琴表演专业学生的综合素质，需要督促学生进行钢琴练习，对文化市场的人才需求形式加以明确，制定科学的人才培养目标，合理调整钢琴教学的方向和内容，促进学生钢琴领悟与理解能力的提升。由于钢琴表演专业学生的综合素养包括学生人文认知和审美能力的培养，这就需要高校教师从这些方面出发，引导学生形成正确的价值观和人生观。[3]
一方面，学生人文认知能力的培养。钢琴表演专业学生虽然具备较强的专业能力，但在长期专业训练中忽视文化知识的学习，导致文化素养相对薄弱；文化课知识与钢琴专业知识具有内在联系，钢琴训练中掌握的方法与文化课中的思维方式有一定联系，不同学科的思维方式有利于启发钢琴专业的学习，因此教师在实际教学中，不仅要注重学生钢琴专业能力的培养，也要鼓励学生参与文化课的学习，促进学生文化素养的提升。
另一方面，学生审美能力的培养。教师在钢琴表演专业课程教学中，应该创设浓郁的艺术氛围，结合教学难度和曲目的专业性来选择钢琴教学曲目，考虑曲目中蕴含的情绪渲染能力及艺术美感，积极挖掘其审美价值，使学生明确曲目的深层次价值，感受到钢琴艺术的魅力。现阶段，部分教师在钢琴教学中依然沿袭传统刻板的教学方式，过于注重技巧训练，使学生失去学习的兴趣，不能很好地突破钢琴技艺层面的瓶颈；审美情趣的培养有利于教师深入了解学生的喜好，适当融入情感教学，因材施教，充分挖掘学生的潜能。
值得注意的是，审美情绪的培养要求教师利用教学的各个因素，如调性、旋律、节拍等，结合作品创作背景，准确表达作品的情感及内涵，积极引导学生的思想，激发学生的理解和想象能力，促进学生钢琴审美情趣和审美能力的提升。
（二）创新教学模式及理念。为了培养钢琴表演专业学生的综合素养，高校必须要创新当前的教学理念和教学模式，改变以往过于注重理论教育（下接第163页）的方式，尊重学生的主体差异性，激发学生学习钢琴的兴趣，提高钢琴教学质量。有些教师在钢琴教学中存在“轻实践教学、重理论教学”的思想，致使学生缺乏实际演出的经验，无法形成自身的独特演奏风格，影响学生的个性化发展。[4]所以，高校需要以不同阶段学生的特点为依据，合理安排实践课、理论课及其他课程的比例，培养学生的音感，让学生熟练掌握不同情感和类型的音乐，强化音乐鉴赏力。
除此之外，教师可以适当融合钢琴知识与其他学科的知识，实现各学科思维和知识的融会贯通，培养学生的综合能力，使学生从学习和生活中获得美的享受。或者是创新理论教学模式，积极开设实践类课程，实现实践知识与理论知识的融合，使学生形成自身独特的音乐表现风格。
（三）优化教学方法。钢琴表演专业学生“专业素质”的提升取决于教师的教学方法。首先，钢琴表演专业学生的音乐基础不一致，对基础不同的学生进行教学时，教师可混合搭配基础较差和基础较优的学生，构建轮换式的形式，通过小组课的方式实施钢琴教学。这样能帮助基础薄弱的学生准确了解自身的不足，发挥出良好的示范作用，提高学生整体的专业素养和演奏训练水准。[5]其次，教师要避免“我示范、你模仿”的教学方式，以免钢琴教学变为单纯的技术练习课，积极采取启发式、互动式的教学模式，将课堂实际演奏操练与乐理知识讲解相结合；不要在范奏中展现作品的审美内涵及技术要领，而是要鼓励学生探究乐理课程中理论知识在实际演奏中的运用，提高学生的演奏技法，独立诠释作品的思想内涵。
三、结语
现阶段，高校钢琴表演专业学生在综合性人文修养方面有不同程度的欠缺，严重制约着钢琴专业的发展，无法满足社会对综合性人才的需求。针对这种情况，高校实施钢琴教学活动时，必须要从实际教学情况出发，制定科学的人才培养目标，创新教学模式和教学理念，优化教学方法，创设浓郁的钢琴艺术氛围。只有这样，才能提高学生的音乐文化修养和综合素养，使其符合钢琴文化艺术市场的发展需要，成为综合性、高素质的音乐人才，进一步推动文化艺术事?I的繁荣发展。
