随着数字媒体的不断普及和发展，数字艺术设计的应用也随之渗透进我们生活的方方面面。本世纪初到现在10多年，本、专科院校艺术设计专业的方向也相应的有了很大调整，其中数字艺术设计专业作为一个较“时髦”的专业在各大本专、科院校开设。
数字艺术设计专业主要专业课程有摄影、摄像、动画、影视后期、网络多媒体设计等。笔者作为本校该专业的培养方案制定者与摄影课程的专职授课老师，将结合高职学生特征、专业培养目标、课程的性质与目标等几个方面，对数码摄影课程在该专业授课中的“教”与“学”提出几点思考。
一、数字艺术设计专业培养目标、数码摄影课程性质与目标、学生特点
专业培养目标：培养德智体美全面发展，具有良好专业素养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论、基本技能的数字影视技术、游戏动画技术、网络传播技术等的复合型人才。
数码摄影课程性质：该课程是本专业的核心课程，必修科，课时64，于第四学期开设。主要培养学生单反相机操作与后期技能，掌握风光、人像、商品摄影的基本方法，具备较高的审美眼光和一定的创新能力与自学能力。
学生特点：学生是教学的对象，他们的特点直接决定了教学内容与手段的选择。高职院校的学生主要学习技术技能为主，同时也要适当的讲授审美法则、经典作品分析等理论内容，从而提高学生眼光。高职学生学习自觉性不够强，主动探究意识淡薄，需要老师循循善诱，理论结合实际，尽量选择实用性强、能引起学生兴趣的内容，让学生多动手参与实践，避免枯燥的知识灌输。
二、“教”与“学”中的几点思考
（一）讲授手机摄影技术――更加亲民，循序渐进
数码单反更新换代很快，技术飞跃发展，特别是近2年手机的拍照性能有了很大进步，像素和色彩表现力都有很大提高，甚至各大媒体时常举办“手机摄影大赛”，设备与器材的更新，对老师必然提出新的要求。
在教学内容选择上，教材已经远不够，需要补充书本外内容，安排课时讲授手机摄影，必然更会引起学生的兴趣，单反未必人人有，携带也不方便，而手机摄影则更加亲民、普及，拍完即可上传网络分享，符合当代青年学生喜好。最新的手机不但有“扫描全景、hdr”等拍摄功能，还有各种功能的后期软件，学生基本都自己摸索，如果老师能给与引导，并结合构图、取景、题材的选择，光线的布置，一定能更加引起学生的主动探究欲望，激发学习兴趣。
教师要充分讲授单反和手机摄影两者优劣，让学生知道他们的共同性与互补性，比如手机拍摄相对隐蔽，一些单反不方便拍摄的题材（比如一些纪实、人文题材）完全可以用手机完成，但手机感光元件小，画质较粗糙，感光度有限等相对劣势。在比较中，让学生了解、掌握单反的性能技术指标、参数设置与操作。笔者认为从学生更加熟悉和感兴趣的手机摄影入手，对比讲解单反操作比如测光、白平衡等相关概念会更加容易让学生接受，并更能促进学生探究其具体应用。当然，最终的教学目标是掌握数码单反的应用。
（二）选择“家纺摄影”与“淘宝摄影”――结合地域特色，精选“项目”，对接企业
作为课程目标之一的商品摄影，是本课程的重点教学内容，共20课时。高职类院校主要培养学生的专业技术能力，倡导“项目化”教学，在学生掌握了相机的基本单反相机操作技术与参数的意义后，引进具体的“拍摄项目”进行技能的巩固与提高。
在“项目”的选择上，笔者认为要适当的摆脱教材，更多的结合市场与地域经济特点。在这个理念的支持下，笔者在教学中更多选取了“家纺摄影”与“淘宝摄影”，从而增强学生的竞争力。学院地处江苏南通市区，南通有世界著名的家纺基地――海门叠石桥家纺城，在当地有很多专门提供家纺摄影的专业工作室，也有的大型家纺企业本身有企划或设计部门具备商品摄影的职能。整体而言南通地区对家纺摄影人才需求较大，并且收入较高。我们联系家纺企业或者摄影工作室，对学生作“订单式”培养。这样可以将家纺企业、工作室的标准引入学校，甚至安排校外摄影师来授课，从而直接培养企业需要的家纺摄影人才，与相关企业“无缝对接”，形成“订单式”的技能培养模式，学生因为能落实实习单位从而学习更有动力，企业可以提前从学校选择心仪的学生并培养，是共赢的教学模式。
“淘宝摄影”大家已经不陌生，巨大的市场是它成长壮大的温床。放眼淘宝商城，各种产品照片琳琅满目，有的照片精致美观用光考究，有的则粗糙灰暗较为随意，但是不难发现，上规模上档次的产品、企业的大都用的是质量上乘的产品照片。这个现象对学生的学习具有很大的激励作用，“实用”可以让学习缺乏积极性的高职学生提起精神，毕竟学好技能就能直接产生效益，选择这样的教学内容对学生是很有吸引力的。“淘宝摄影”看似简单，其实涉及面很广，小到手表、手链、唇膏，大到大衣、橱柜，对于光线的布置有较高要求。因为课时的限制，选择有代表性的产品进行演示、讲解、练习，更多的练习需要课后将影棚开放给学生练习、巩固。
（三）鼓励“眼高手低”，多元化评价――拓展视野，过程胜于结果
对于学生学业的评价，不同老师、不同学校都有自己的做法，笔者在教学实践中尝试了多元化评价，鼓励学生“眼高手低”，秉持“过程胜于结果”的评价方式。
学生因为基础薄弱，没有工作经验，接触专业实践很短暂，所以课程结束很难有“好作品”，仅限于师父领进门的阶段。技术的不熟练是情理之中的，所以技术的考查不是最重要，最重要的是这门课给了学生怎样的审美观、创意等观念上的提高。学生间技术的差异不会特别大，一般不会错了很离谱或者特别优秀，但是审美和创意上，可以有千差万别，不同的学习、生活经验会融入进学生观念中，个体的差异会较大，这才是笔者所关注的，这个也是今后学生职业生涯决定他们能否出类拔萃的重要因素。 所谓“眼高手低”，是学生有好的想法，好的创意，但是因为技术不熟练而不能实现的情况。这样的情况，是我们愿意看到的，甚至是提倡的。所以我们在期末打分评价学生前，会经常和他们聊天，知道他们的审美，创新意识，探索精神，有时会给学生提供一些方法，让他们去尝试，从而考查他们的探索能力，然后结合学习态度综合打分。
笔者还作了以下尝试：提供大量各种风格的摄影作品，并分析，从用光、构图、创意等多方面拓展学生的眼界，提出各种可能性让学生尝试，学生热情上来了，他们有的会进入死胡同，有的在经过多次尝试和挣扎后豁然开朗，得到一个有趣的效果，也许是他们事先并预见的，这时候会激励学生的兴趣，更加增强了他们的探索欲望。举一例说明：
商业摄影环节有一次设定了这样的选题：让学生思考如何表达牛奶的质感，拍一张关于牛奶的商业照片。共分6组，分组汇报时候，有一组学生在多方找了资料后，决定拍摄“牛奶皇冠”效果。牛奶皇冠是一滴从高处落下的牛奶落进牛奶杯中一瞬间所激起的类似皇冠一样的画面，时间非常短暂。这个选题难度较高，动态拍摄比静态拍摄难很多，需要抓拍，要多次尝试，而且效果无法预计，具有相当偶然性。从这个角度讲，我认为这组学生做到了“眼高”，在6组里面是最“高”的，所以鼓励他们尝试，并提供了部分技术支持。在经过牛奶滴下高度调整、输液器针管大小选择、下滴速度调整、灯光布置，相机抓拍连拍等环节后，在尝试了第127张时，一张质量尚可的“牛奶皇冠”诞生了。虽然照片还有些不足，但是学生很开心，很有成就感，经过反复试拍，知道了什么时候该按快门，曝光组合该怎么设置，灯光多少亮比较合适，闪光灯为什么用了会失败等等。可想而知，这组的分数会比较高，评价依据如下：“眼高”手未必“低”、积极探索、勇于尝试、团队合作默契。
以上是近2年对数码摄影课程的一些探索和思考，认为不同专业的相同课程应该有不同的教法和学法，面对不同的学生、不同的地区也应该因材施教、因地施教。“教”和“学”是个不断发展的相互促、进相互影响的过程，值得教育工作者长期探索、思考。
