莫迪里阿尼1884年生于意大利的利佛诺，他的父亲是一位犹太商人，母亲据说是哲学家斯宾诺莎的后裔，有着良好的教养，对后来莫迪里阿尼的成长和在哲学艺术方面的培养起到了重要的作用。莫迪里阿尼从小体弱多病，有时甚至辍学养病，辍学期间他得到了母亲的悉心照顾，阅读了大量哲学、艺术方面的书籍，其中尼采在美学方面的审美意识、世界观、艺术形而上的观点对莫迪里阿尼的影响尤为深远。1902年莫迪里阿尼先后在弗罗伦斯和威尼斯接受正规的美术教育，开始关注意大利的古典主义艺术。1906莫迪里阿尼来到当时艺术思潮正走向活跃的巴黎，这时的巴黎画坛野兽派刚做了第一个展览，而立体主义也正在蜕变之中……，这些都给年轻的莫迪里阿尼后来的艺术创作以深刻的影响，并最终成就了莫迪里阿尼独特艺术风格。
一、莫迪里阿尼绘画风格的形成
莫迪里阿尼是十九世纪末二十世纪初巴黎画派的代表性人物，当时的巴黎画派在巴黎画坛属于底层艺术，并不是当时艺术的主流。其表现风格源于意大利，题材以肖像和人体为主，但莫迪里阿尼的画面效果既不像马蒂斯、毕加索也不像康定斯基和克利，而是融合了各家所长的一种独特的艺术形式，开启了一扇艺术语言表现的独立、自由、创新之门。早期莫迪里阿尼在弗罗伦斯和威尼斯学习期间受到的主要是传统艺术教育，看到的也是古典主义时期的作品，所以这一时期古典主义对莫迪里阿尼的影响是很大的，特别是波提切利的线条和安格尔的人体处理方式最为突出。之后莫迪里阿尼在塞尚回顾展上发现了塑造形体的突破口，在劳德雷克作品中发现对面部特征嘲讽式的表现方式以及雷诺阿的金色，画面逐渐变得表现。1914年以后莫迪里阿尼的作品明显受到立体主义的影响，人物形象结构都以线条表现，空间表现被压缩，正面的肖像中带着侧面的鼻子，外形也被有意识拉长。同时莫迪里阿尼还融合了雕塑中的高度造型意识，强烈、单纯的倾向在他作品中也逐渐体现出来。晚期莫迪里阿尼的作品更加成熟，线条的使用更加自然流畅，形成了小嘴、长鼻、无瞳孔、圆筒形长颈的画面风格。因该说莫迪里阿尼在人物变形方面的探索是很成功的，他通过概括、夸张、提炼塑造出了一个新的形象，传达给人以优雅、宁静、成熟的美感。
二、莫迪里阿尼绘画艺术的特点
莫迪里阿尼的作品通常是以写生的方式进行创作，通过自己独特的变形手法，对线条、色彩的个性化处理，使对象变得更加生动，更具表现力。正如泰纳所说：“造型艺术作品的美，首先在于造型美，而造型美的第一要素就以线形式的存在，任何色彩的外形却摆脱不了线的约束。”首先，在线条的运用方面，莫迪里阿尼主要受波提切利的影响较多，他以现代简化的手法从新提炼波提切利的线条，同时借鉴东方的绘画语言，形成了他单纯而细腻的用线风格。《戴宽沿帽的珍妮?赫伯特恩》是莫迪里阿尼较为典型的一幅肖像作品，作品中的珍妮眼神显得感伤而哀怨，让人印象深刻。珍妮头戴椭圆形礼帽，手指轻柔脸?，这些都被画家用优美而轻柔的曲线表现出来，把珍妮的优雅气质烘托得淋漓尽致。画中的线条虽然夸张变形但却显得恰到好处，让我们对珍妮的优雅有了更深刻的感受！莫迪里阿尼在色彩运用方面相比他丰富的线条就显得简洁得多，这和他的雕塑风格是具有一致性的。莫迪里阿尼作品中的人物主要以红色为主，背景多以绿色衬托，红与绿虽然是补色关系，但在莫迪里阿尼的画面中则显得很和谐。莫迪里阿尼画中人物的色彩虽然简单，却有着雕塑般强烈结实之美，画面中简单的红色被莫迪里阿尼处理得微妙而丰富，给人以优雅之感。所有的人物在莫迪里阿尼的笔下都不由自主的变成了“莫式风格”，都以一种简化变形的形象出现，这种简化了的形象虽然显得原始而粗朴，却恰到好处地强化了画面的情色气息。作品《穿黄色毛衣的珍妮?赫伯特恩》是一幅人体画，画中的人体作S形构图，脖颈纤长、椭圆的头部微微倾斜，背景是绿色墙面和黄色毛衣，人体同样被红色微妙的覆盖，仿佛微光洒在完美的肌肤上一般，把肌肤圆润细滑的质感凸显得优美而充实，恰到好处的把人物的优雅甜美表现出来。《玫瑰色的裸女》在线条和色彩的运用上是莫迪里阿尼作品中很有代表性的。莫迪里阿尼用纤弱绵长的线条勾勒出人体的五官和外形，简洁的线条既保留着线的韵味又有着雕塑般的量感。玫红色的人体在蓝黑色背景的对比下显得格外妩媚，让整个人体有着很强的张力和延伸感。画家强化了线条与色彩对作品内在气息和装饰性的表现作用，注重对人物个体的内在精神状态进行描绘，从人物内在语体出发，最终概括、变形、创造出优美含蓄的莫迪里阿尼式风格。
三、小结
终上所述可以看出莫迪里阿尼的艺术，并不能被我们归其为哪一特定的艺术流派，他的艺术虽然来自各家，但其根本却源于对生活的感悟。他通过自己笔下变化多端且富于韵律节奏的线条，高度概括的色彩以及情感化的适当变形，形成了一种建立在生活中原始形象基础之上，却比原有形象更强烈、更典型的新形象，充分宣泄出画家内心深处对生命、生活的感悟。
