摄影是与科学技术紧密联系的一种文化艺术，从某种意义上来说是形象化反映社会现实的手段之一，也是培养人们审美情趣的重要形式。摄影技术是摄影不可或缺的手段，而摄影艺术是摄影最为重要的灵魂，摄影技术与艺术不可能单独存在，只有二种完美融合方能相互促进，真正实现摄影的目的。在大学摄影教学中，也要注意技术与艺术的融合，以提高学生的摄影技术功底，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
一、大学摄影技术与艺术融合的作用
（一）能够激发学生的学习兴趣
大学摄影教学中包含了很多摄影知识，有很强的理论基础和技术操作要求，学生需要掌握摄影技术才能学好这门课程，然而只重视摄影技术的学习并不能使学生做到学以致用。在大学摄影教学中将摄影技术与艺术融合，能够在很大程度上发挥出摄影艺术的吸引力，可以使学生的学习变成一种精神享受，从而激发学生的学习兴趣，非常容易的让学生掌握摄影的技巧。
（二）有利于培养学生的艺术鉴赏能力
摄影作为一门独立的艺术，每个成功的摄影作品都能够充分表现出作者的艺术内涵以及思想感情等，通过学习大学摄影技术知识，利用现代摄影手段，让学生感受生活中、作品中的美，并挖掘其审美价值，从生活实际出发培养学生的艺术鉴赏能力。
（三）有利于培养学生的创造性思维
大学摄影教学是学生在学习的过程中能够感知美、创造美的课程，对学生形成正确的审美观，并提高创造美的能力是非常重要的。创造性思维能够让学生打开思路，增强学习的自信心，将自己的思维空间打开，将摄影技术与艺术更好的融合在一起，能够增强学生对摄影的深刻理解和认识，从而激发学生的创造能力。
二、大学摄影技术与艺术融合的方法
（一）理论与实践相结合
大学摄影课程不应该是单调的，如果学生只是一味的掌握书本中的理论知识，是很难学好这门课程的。大学摄影是集技术与艺术为一体的学科，为了将摄影技术能够与艺术很好的融合在一起，需要教师精心安排教学内容。教师应该合理的运用课堂时间，把课堂分为两个部分来完成：第一个部分就是教师给学生讲解课本上的理论知识，第二部分就是带领学生去校园外参与摄影实践活动。教师可以根据课上所讲的内容，来引导学生通过亲身实践，巩固理论知识，可以让学生自己用相机拍一些照片，然后让他们讲讲拍照的技巧，以及考察他们掌握的摄影技术知识情况。只有在教师的指导下，将理论知识与实践相结合起来，才能实现技术与艺术的融合。
（二）在课堂上利用多媒体技术给学生播放摄影作品
培养学生的艺术内涵，是摄影技术与艺术融合非常关键的环节。摄影作品，在通常情况下也可称为照片，它能够保留现实生活中发生的事件或者是形象的影子，人们通过欣赏摄影作品，能够感受到摄影作品中含有的艺术形式。因此，大学生在学习摄影课程的时候，教师可以让学生多多欣赏一些摄影作品，并且欣赏摄影作品应该是积极主动的，不管摄影作品是否生动、具体，都需要学生通过想象和联想来丰富并且充实摄影作品内涵。因此，在大学摄影课堂教师应该利用多媒体技术给学生播放一些摄影作品来提升他们的审美价值。
（三）鼓励学生参加摄影比赛
大学摄影教学应该是开放的，学生不能局限于只学习课本中的知识，在日常的学习过程中，教师应该鼓励学生参加一些摄影比赛。摄影比赛是体现学生掌握摄影技术的有效方法，学生在比赛中通过拍摄摄影作品，能够增加自身的艺术情感，并能够提高摄影技术水平。
（四）举办摄影作品展
摄影实践是大学摄影中最关键的部分，在教学过程中，要培养学生善于观察生活的能力，在日常的生活中还要不断的寻找实践的机会，这样才能更好的提高摄影的实践能力和摄影水平。在课程结束以后，可以举办摄影作品展，让学生感受到摄影的喜悦和成就感，同时与其他同学的摄影作品进行相互间的比较，从中发现问题。只有通过不断的实践，学生才能掌握好摄影技术，进而更好的将摄影技术与艺术巧妙的融合在一起。
（五）充分了解摄影技术与艺术的关系
大学生要想拍摄出非常好的摄影作品，那么就要掌握摄影技术，一幅照片要有清晰的影像、进行准确的曝光，良好的色彩还原，掌握这些技能是衡量大学生是否学好摄影的基本要求，但是很多大学只是过分的强调摄影技术而忽略了艺术创作。因此，一幅摄影作品不仅仅要停留在曝光和冲洗上面，同时应该将艺术融入到作品中，应该将摄影作品的艺术形式完整的表现出来。
摄影作为一门艺术，在艺术创造上面应该有较高的意识，要有极强的艺术风格，如果不能将艺术与摄影技术融合，那么整个摄影作品就会缺少欣赏价值。因此，只有全面的掌握摄影技术，在自己创作的摄影作品中增添一些个性化的艺术色彩，让摄影作品更加生动，在学生学习基本摄影技术的同时，加深自身的艺术修养。
总结：
综上所述，大学摄影是技术和艺术的结合，然而如何将摄影与艺术更好的结合起来，如何才能在摄影作品中体现出摄影艺术内涵，是非常关键的。通过此文我们可以了解到大学摄影技术与艺术融合的作用和基本的策略手段，掌握好大学摄影技术与艺术融合的方法，对大学生的摄影学习有重要意义。
