受传统应试教育的影响，高中学校普遍将升学摆在首位，提高升学率是学校的重中之重。美术不是升学的必考科目，一些学生和家长甚至认为在高中开设美术课是浪费学生的学习时间。然而，美术课是对学生进行美育教育的重要途径，可以培养学生的全面素质和创造能力。面对这样的教学现状，每一个美术教育工作者都应该认真分析，不断改进自己的教学方式，逐步培养起学生的学习兴趣，最终达到美育的目的。
一、现阶段我国高中美术教学的现状
1、内容多、课时少。众所周知，高中美术教材中包含的知识十分丰富，空间和时间跨度都非常大，涵盖了古今中外的工艺、民间艺术、绘画、建筑等方面的内容。尽管教材编辑者已经为我们作了科学的筛选，教材中的内容都是最具代表性的，但是每一个艺术都不是单独存在的，它们都是以丰富的文化底蕴为支撑的，是各种文化所组成的统一体，在美术鉴赏的过程中，这些蕴涵的文化是我们必须要了解的，所以美术课涉及的内容是很多的。
2、美术课程缺失，教育不连贯。长期以来，美术教育在我国的教育体系中处于被忽视的地位，从小学到高中，许多学校在安排课程时对美术课都不够重视，常常会因为各种各样的原因将美术课挪作他用。而在农村学校中，由于美术教师的缺乏，美术课只能由其他科目的教师代上，有的甚至不开设美术课。城镇中的一些学校为了提高升学率，不断地压缩美术课时，以此加大升学考试课目的课时量，美术课早已形同虚设。
3、师生对美术教育重要性的认识不足。众所周知，美术课不是考试科目，在应试教育体制的长期影响下，学校或多或少都会存在重视考试科目而忽视美术课的想法。在这样的教学环境下，严重抑制了美术教师的教学热情，美术教学的课堂效果也在不断下降。而许多学生认为美术不是考试科目，不会影响升学，就对美术学习抱着无所谓的态度，能学多少算多少，不学也没什么关系，再加上美术知识中确实存在一些难点，久而久之也就放弃了。
二、提高现阶段我国高中美术教学课堂效果的几点建议
1、最重要的是要找到美术学科与其他学科的交集，把交集部分列为教学的重点。同样一个知识，不仅可以从艺术的角度来分析理解，还可以从语文（文学）、历史、政治的角度来谈，有的问题甚至还涉及到物理、地理、化学乃至数学。也就是说，美术教师在教学中除了美术专业的学科知识外，还要努力找出与别的学科相交融的知识点，开拓美术教学的新视点，开展综合学科的学习，使得学生在得到美术专业知识的同时，又从另外一个角度拓展了对其它“主”科知识的理解，从而对其它主科的学习起到一个补充、重温、预知、促进的作用。
2、营造良好的学习氛围，培养学生的学习兴趣。为了提高高中美术课堂的教学效果，我们应该根据学生的自身特点和美术课程的要求，不断探索和尝试新的教学方式，营造丰富多彩的教学情境，形成轻松愉快的学习氛围，最终培养起学生的美术学习兴趣，激发他们的创作精神。
3、教师要不断学习，提高自己的教学水平。一方面，教师要和学生建立自由平等的关系；另一方面，作为一名教育工作者，教师的知识储备应该多于学生的，教师不仅要精通美术方面的知识，更要涉猎其他方面的与美术相关的知识。因为我们在欣赏美术作品时，不仅要感受美术作品带给我们的美感，更要对美术作品的内涵、创作的社会背景以及地域文化进行分析，只有这样才能完整地理解作品想要表达的内涵。
4、应当对美术教学大纲做适当调整和修订。由于美术老师的个体差异，而目前又没有现成的经验和教案可循，因此，要达到创新教学目的，也会因人而异。也许有的美术老师会取得十分显著的效果，而有的美术老师却可能寸步难行。要解决这个问题，我认为应当对教参、教学大纲等基础层面的内容做一些调整，让大多数的高中美术教师上起课来有章可循，自然而然地达到创新的教学目的。
5、美术教师要竭力创新教学方法。在教法上，可以以融汇各学科的内容为基础，适时地扩展一些内容。如开展一些中外服饰介绍、以及动漫、现代书画名家等方面的欣赏，甚至中外名剧等等。所谓外行看热闹、内行看门道，引导学生用美术的语言，从结构形式等多方面进行品评，师生互动交流，达到审美享受，提高美术素养。要因人施教，对不同的对象采取不同的方法。开设课外兴趣小组，长期教授素描、速写、水粉等专业课程，让少数美术特长生得到正规、系统的辅导。这样，既能为美术院校输送合格的人才，同时这些学生也能成为学校各项宣传活动的骨干分子。
高中不再像小学和初中那样只是追求简单地知道相关知识，在强调学生素质的今天，高中美术追求的是一种综合美术素养的提高。在这种情况下老师讲课要更加生动，更有感染力，老师需要不断创新，站在学生的角度，根据学生需求与教学内容，不断优化与完善教学模式，切实促进学生综合美术素养的提高。高中美术课程对学生的全面发展有着重要的作用。作为美术教师，我们要不断地提高自己的专业水平，积极引导学生，培养他们对美术学习的兴趣，真正提高学生的美术鉴赏能力。
