绘画历史悠久，教育内涵丰富，学习绘画，有利于全面素质的开发，对训练学生的创造能力、思维能力、审美能力，有着极大的促进作用。绘画教学是美术课的主要形式，深受学生们的喜欢。让学生从小动手作画，以亲身的体验掌握一些绘画的基础知识和基本技巧，这对培养学生的形象思维能力和审美能力以及造型能力，促进智力的发展，陶冶性情等方面都具有重要的意义。对学生来说，在绘画教学中，不论是什么画种，都能培养他们对自然美、生活美和艺术美的认识能力。通过教学，可以使学生领略绘画中所体现的意境，情绪和思想，从而加深对生活的认识，激发对生活的热爱。因此，绘画教学这种潜移默化的力量是其它教学形式无法代替的。
在中学教学中，面对大多数没什么美术技法的同学来说，就要去寻找一种比较简便，而又为之有效的画种。使用油画棒结合静物绘画，就是其中一种较为简便的画种。静物画是绘画基本功训练中的一种方式，在创作过程中可以锻炼学生的观察力，也可以培养他们认真细致的表现能力。而用油画棒代替水彩、水粉等形式来进行静物绘画练习，不仅色彩鲜艳，质地细腻，而且方法较为简单，易掌握。两者一结合，就会创造出奇迹。我首先在美术兴趣小组里进行了实验，结果我惊奇的发现孩子们的学习兴趣非常浓厚。与此同时，孩子们的观察能力、想象能力以及造型能力也有了很大幅度的提高，特别是对色彩的表达能力。通过一段时间的练习，孩子们更加自信了，并能不断创作出比较精彩的作品。通过在兴趣小组活动中的这种实践摸索，我感到用油画棒绘画有许多优势，这些优势也是其它绘画工具所不能比拟的，这主要体现在以下三个方面：
一、直观性强
首先，油画棒是由固体颜料制作而成的一种非常有趣的绘画工具，深受学生的喜欢，学生们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便很多。其次，油画棒的表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。如厚涂法中色彩的使用，它层层相加的表现方法，孩子可以很清楚地看到，哪块颜色用了哪支油画棒，方法简便容易掌握，同时能很好地判断色彩的不同成分。另外，过渡法的使用过程中，学生可以从一支支油画棒的更换使用中，清楚地看到色彩的微妙变化，激发孩子们的绘画兴趣及充分表现自己的欲望。
二、激发学生浓厚的兴趣
罗素曾说过：一个人感兴趣的事情越多，快乐的机会也越多，而受命运摆布的机会就越少。由于静物画造型简单，通过指导，学生可以很快地用油画棒画出自己想要表现的东西。孩子们感受着油画棒带来的神奇与美妙，创作热情日益高涨，不断创作出绚丽多彩的作品。而我则注意抓住每位学生绘画的特点，及时表扬他们作品中的每一处闪光点，并指出哪些地方如果改进一下效果会更好。这样，不仅使学生充满信心，而且激发了学生对绘画的兴趣。特别是当孩子遇到困难时，我更会鼓励他们，对他们说些激励性、提示性的话，从而进一步增强孩子们的自信心。
三、材料上的优势
油画棒是一种在颜料中加入蜡质材料等中介物质后所做的绘画工具。油画棒的效果比较像油画的效果，画面防水，而且可以重复上色。现在绘画工具有很多，油画棒作为最普通的一种绘画工具，在任何地方都很容易买到，价格相对也比较便宜，品种多达10余种。再者，它不需要其它的辅助工具，简便易行，极其便于携带。对纸的要求也不高，普通纸、水粉纸等均可。
《美术课程标准》在各学段的教学建议中有明确指示：第一学段（1―2年级）学生要尝试使用各种线条，形状和色彩进行绘画表现活动；第二学段（3―4年级）学生要学习原色、间色、冷暖色等基本色彩知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用；第三学段（5―6年级）学生要结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比调和等色彩知识；第四学段（7―9年级）即初中阶段的学生要求在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩的表现能力。考查学生能力时，要看学生能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。
临摹名画，真正印证了中国古代“取法乎上”的学艺名言。西方现代绘画了流派很多，个性突出。在多元并存的绘画作品中，选择一些有代表性的作品让学生临摹，不但不会抹杀学生的创造性，还能从很大程度上激发学生的兴趣。对于色彩基础较差的学生而言，一开始谈论创造也是惘然，因为创造不是凭空捏造，无端地生出一些东西，而是要有基础的，我们设置的油画棒临摹教学正是这种对基础内容的补充。例如用油画棒临摹莫奈、高更、梵高、塞尚、马蒂斯、德兰、毕加索等人的作品，在色彩的体验，色感的培养和色彩表现能力的提高等方面就非常有效果，学生通过练习后，对绘画，尤其是色彩方面有了全新的认识，其兴趣被调动的程度和范围超出了我的想象，看到学生们认真的临摹作品，我十分欣慰。针对油画棒绘画的特点及优势，在教学实施中，可以分三个阶段来进行：
第一、临摹。临摹优秀的美术作品或大师的作品，练习用变化的色彩表现画面内容，激发孩子们的兴趣。其次，临摹画面局部，让孩子注意画面要突出主体，做到主次分明，变化均匀。然后，再次进行整幅画的临摹，并贯穿构图知识，学会整体构图，感受整体的色调，同时使用过渡法分析色彩的变化，冷暖色调的搭配等。最后，调整，给孩子们充足的时间，让他们耐心、细致地去整理画面，培养他们的整体表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，养成良好的作画习惯。
第二、创作性临摹。这一阶段主要是培养孩子们的创作能力，为下一步的实际创作奠定基础。对于小学阶段的孩子来说，我们不能用太专业的眼光来看待。尤其是在这个阶段，加入了创作性的元素，因此，我们更要给孩子们足够的时间。我们可以引导他们将重点放在色彩的表现上，造型则以概括、简练为主。这样做的目的是让学生注意观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体的事物，学会油画棒的多种使用方法，如平涂法、过渡法、重叠法、薄画法等表现手法，同时学会判断整幅画的色调倾向，感受油画棒无穷的色彩魅力。
第三、创作。绘画创作是一种难度较大的绘画活动，是孩子们最直接的、最自由的一种表达方式。他们可以通过创作，来表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于生活，通过用心去观察事物，表现出自己对事物的感受，从而做到胸有成竹。长期从事创作事业的人应该都知道，创作是需要时间的。俗话说的好，欲速则不达。因此激发孩子的学习兴趣，诱发孩子丰富的想象力和创造精神对这一阶段来讲很关键。
如此这般，经过一段时间的练习后，你会发现他们的变化很大，尤其是在与兴趣小组外的没经过这种训练的孩子进行对比后，这种感觉会更加明显。
在油画棒绘画的教学过程中教师还应对学生的美感和耐性进行培养，使学生在思维、观察、表现等各方面同步发展。教师要以新课程标准为准绳，不断开拓创新，以学生为本，逐渐提高学生的美术创作能力，适应素质教育的要求，切实体现以学生的发展为本的观念，更好地实现美术课程的目标，更全面地贯彻和领会好素质教育的精神。
