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浅析洛佩斯的绘画艺术

  出生于西班牙的洛佩斯是当今最负盛名的具象现实主义艺术家。
  对西班牙稍作了解我们便会知道,它特殊的地理位置决定了其文化的多元性,对各种文化的兼容并包、融会贯通成为西班牙艺术的主要特征。这个国度从来不缺优秀的天才艺术家,从文艺复兴的格列柯到17世纪的委拉斯贵兹,再到戈雅,然后是20世纪的达利、毕加索和米罗。这是一方充满艺术灵性的土地,洛佩斯正是这块土地孕育出来的杰出艺术家。
  洛佩斯1936年出生于西班牙托梅略索的一个普通农民家庭。他本该成为一位继承父业的农场主,但从小他受到画家叔叔托雷斯的影响,迷上了绘画艺术。洛佩斯十四岁时考入马德里圣费尔南多高等美术学院,他在这里接受了传统的绘画与雕塑训练,为以后的具象现实主义风格的艺术打下了坚实的基础。五年后他顺利完成学业并获得去意大利研修的奖学金。意大利的游学让青年洛佩斯开始关注文艺复兴早期的意大利艺术,并启发了他以后的艺术之路。
  事实上在洛佩斯的学生时期,一群艺术家就在巴塞罗那成立了超现实主义社团“骰子的第七面”,其中就包括后来享誉世界的塔皮埃斯。不过席卷欧洲的超现实主义风并没有过多影响到洛佩斯的艺术发展,洛佩斯从美术学院毕业不久就与几个画家朋友成立了“马德里写实小组”,尽管其间也受到了超现实主义的些许影响,但洛佩斯依然表现出绝不随波逐流的独立态度。这一时期洛佩斯的作品逐渐表现出魔幻现实主义的倾向,其实这并不难理解,西班牙向来有着魔幻的传统。从格列柯到戈雅,他们的很多作品都显露出奇幻、神秘的场景和氛围。《厨房》是洛佩斯这一时期完成的典型的魔幻现实主义作品。作品采用具象的表现手法描绘了厨房一角的场景,餐桌上的桌布、面包、酒瓶等物品非常写实,不过咖啡杯却倾斜着漂浮在餐桌的上方。一个女人的形象出现在画面的正上方,上半身造型严谨,但胸部以下逐渐隐没消失在空气中,如幽灵一般悬浮在半空,气氛诡谲,透出神秘的气息。完成于1963年的油画《灵魂》同样也属于此类作品,洛佩斯将人物悬置在一个本来平常无奇的空间之上,使得画面呈现出不同寻常的诡异。不过这样的意图很快就被艺术家放弃了,他发现虚幻的构图远不及情感的真实更能打动观看者。于是洛佩斯用具象写实风格取代了之前的魔幻现实主义。他对他现实主义的绘画做了如下注解:“当现实在你面前展露,并成为你的一部分时,你对真实的审视更加有把握,也就觉得更安全。拿我自己来说,我渐渐丢掉了所有的技巧。这是进入下一层面的必经之路。”洛佩斯在这里说的“下一层面”应该就是他说的“我的画不仅呈现现实,还要在其中注入某种特别的意义――某种因所绘物象而生的内在感觉。”从此以后洛佩斯确立了细腻、含蓄的具象写实的绘画风格,延续至今!
  1966年洛佩斯一家迁入马德里的新家,全新的生活空间给艺术家带来创作的灵感,之后的几年时间他以新家的室内空间为对象创作了《卫生间》、《盥洗池与镜子》、《浴室的门》等等细腻而质朴的画作。这些作品都极为写实,色彩朴素清雅,给人以冷寂、孤独感,但却总能从那些室内物件的细小处感受到人的在场。洛佩斯通过画面的细腻描绘将自我的内心世界与生活所在的那个朴素空间紧密联系起来,这个平常的空间不正是艺术家丰富情感的藏身之所吗!
  洛佩斯的创作主题基本上都来源于生活中的寻常事物,从70年代开始他试图给予静物画以寓意,《剥了皮的兔子》就是在这样的前提下诞生的。作品用无以伦比的精湛技巧描绘了一只被剥了皮的兔子,盛放着兔子的浅盘兀自摆放在残破的木桌上。画面流露出一贯的平静,不过这貌似平静的氛围却刺伤了观者的内心,那一堆被剥了皮的血肉让人心感恐怖,在死亡面前人类不也如这小动物一般脆弱吗?洛佩斯很善长描绘日常事物,一扇门、一个浴缸、一个水龙头、一块被单……,这些被人司空见惯的物件在艺术家笔下都成了饱含世事沧桑的情感代言。洛佩斯发出这样的疑问:“为什么关于日常主题的油画作品这么少呢?为什么不去描绘围坐在餐桌边吃饭这样平凡的场景呢?”在他看来现实主义艺术家不仅仅要去描绘这个现实的世界,更应该建立起人与自然的某种联系通道,这是艺术家的责任。
  洛佩斯不仅在人物和静物画方面取得了很高的成就,他的风景画同样获得盛赞。在艺术家的马德里时期他以马德里的景象创作了多件全景式的城市风景,他饱含深情、细致入微地描绘着马德里的城区街道和荒郊野外,处处皆能感受到他对生活的反思和感悟。他对那些尺幅巨大的画面不厌其烦地反复修改,有些作品甚至涂涂改改十多年之久――与最初的样子大相径庭。《马德里南部》一画洛佩斯就修改了20年之久才最终完成,而另外一幅更为著名的作品《古兰大街 Gran Via》也耗去了艺术家7年的时间。《古兰大街》描绘的是阿尔卡拉街与古兰大街交汇处的景象,清晨的阳光洒落在街道和建筑屋顶,观众透过洛佩斯的视野仿佛正站在街中间观赏这一城市街区,画面细腻而充满温情,极富绘画感。洛佩斯为了持有作画时完全相同的真实感,他每天清晨会在同一时间来到同一地点作画二十分钟,这件作品即为无数个二十分钟的累积。正因为如此,他将街道上那些不断变化的过往车辆与路人都赶出了画面,保留下那纯粹的永恒的“古兰大道”。
  1992年维克多?艾里斯拍摄了纪录片《果树上的阳光》,真实地记录了洛佩斯创作这幅同名画作的漫长过程。油画《果树上的阳光》是洛佩斯最为杰出的作品,画家忠实地记录了枝叶与果实的成长变化,为生命的演变作下标记,显示了画家对生命本源的探究与执着。从画面中我们还能清晰地观察到画家对绘画技巧的思考与探索。他说:“我之所以坚持描绘木瓜树,是因为只要看着它们,我就能感受到生活之美。果实的芬芳让我兴奋。坐在木瓜树的树荫下,我仿佛被爱的氛围紧紧包裹。”洛佩斯正是这样一位执着于生活、重视真实体验的艺术家。他用传统的具象现实的表现手法描绘着当今社会,赋予了传统绘画以新的时代内涵!

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