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浅谈高校美术教学与现代艺术的关系

  在以往的高校美术教学中,现代艺术在部分学校没有得到足够的重视。这些学校在传统美术教育上投入了较多的资源,但是对传统美术教育与现代美术教育的融合不够深入。现代艺术的种类较多,且形式多样,是美术在现代社会的延伸,是创作者思想、追求的表现。现代艺术和高校美术教学有一定的内在联系,在教学的过程中应当得到足够的重视。
  一、高校美术教学和中国现代艺术的异同
  1.高校美术教学的传统文化特点
  当今,很多高校设有现代艺术专业,并且有一批积极进取的教师和学生在现代艺术方面进行了深入的研究。经过多年的实践和探索,高校现代艺术教学体系越来越完善。就高校美术教学和现代艺术的异同点来说,人们首先应当认识到,高校美术教学源自传统文化,高校美术教学的表现形式在很大程度上来自民间文化,很多教学活动取材于民间文化活动。如,有些高校的美术教学包括风筝、剪纸等内容,都是我国民间文化的典型代表。随着时间的推移,高校美术教学虽然越来越现代化,但是传统艺术的印记依然存在,这正是高校美术教学的魅力。
  其次,高校美术教学扎根于日常生活。通过对历史的追溯可以发现,各种美术作品在诞生之初,目的往往都是记录日常生活。美术作品包含人类对于现实生活的认知,承载着人们对于美好生活的向往。高校美术教学对于学生精神、审美方面的培养越来越重视,在传授学生美术作品创作技法的同时,教师要让他们的人生观、价值观朝着正确的方向发展,让学生对于生活有更加全面的认识。
  最后,高校美术教学和现代艺术的融合也是时代发展的需要。高校美术教学在培养学生创作能力的同时,也在顺应时代的发展。而时代的发展对学生提出了更严格、全面的要求。学生不仅要具有美术方面的相关能力,而且要拥有博爱的思想,有追求美好生活的强烈渴望,这也是当今高校美术教学需要完成的教学任务。在高校美术教学和现代艺术融合的过程中,这些教学目标会逐渐实现,进而让学生成长为满足社会需要的人才。
  2.现代艺术的表现形式和特点
  首先,现代艺术来自社会实践,是在社会实践的基础上生发而来的。现代艺术作品不仅要表现创作者的思想、情感,而且要迎合受众的兴趣。因此可以说,现代艺术具有较强的实践性。其次,现代艺术的进步对于经济的发展具有一定的促进作用。由于人们的审美是不断变化的,伴随艺术的发展,相应的经济行为也会产生。现代艺术与社会经济有着密切的关系,现代艺术会使经济不断发展,在一定程度上改变人们的审美取向,经济的发展也会反过来推动现代艺术的发展。最后,现代艺术的进步离不开科技的发展。对于现代艺术来说,艺术表现形式的变化总是和科技的发展密切相关的。由于科技的发展,现代艺术的形式会更加多样,使用的材料种类会更加丰富。尤其在进入信息时代之后,各种技术的应用为现代艺术创作提供了海量的素材和种类繁多的资源。
  二、高校现代美术教育的常见问题
  1.对于现代艺术不够重视
  部分教师对现代美术教育不够重视,是高校现代美术教育中比较突出的问题。部分教师接受的是比较传统的美术教育,对于现代艺术的理解不够充分。部分教师难以通过对现代艺术的深入了解提升艺术修养,从而在现代艺术教育过程中表现出比较乏力的状态。部分教师在日常生活中缺乏对现代艺术的积累,且参与现代艺术创作的机会较少,以致没有接受足够的现代艺术的熏陶。部分教师对于现代艺术教育不够重视,对于现代艺术的理解存在偏差,不愿意及时调整已经制订好的美术教学计划,也不愿意为现代艺术教育预留足够多的时间和空间。这些问题都会在一定程度上影响现代艺术在高校美术教育中的开展。
  2.教学条件落后
  一些高校由于长时间采用以往的美术教学模式,没有及时改良和创新教学方法,以致影响了现代艺术教学的开展。一些高校的教学条件比较落后,难以达到现代艺术教育的水平。现代艺术种类较多,内容比较复杂,如果想要使众多形式新颖的现代艺术在高校美术教学中得到良好的发展,就需要在硬件设施上投入足够多的资金,优化教学环境,以便能够达到现代艺术教学的水平。但一些学校的管理人员对这些方面不够重视,或者受限于高校的实际财政状况,在现代艺术教育方面没有投入足够多的资源。
  3.部分学生参与现代艺术学习和创作的热情不足
  一些高校学生接受的美术教育比较陈旧,以致他们对于现代艺术的理解比较有限。一些学生对现代艺术存在抵触情绪,认为无论在艺术理念上还是在艺术格调上,现代艺术相较于传统艺术都比较另类,这会影响他们的参与热情,也在一定程度上影响了高校现代艺术教育的开展。学生参与现代艺术的学习和创作热情不足,主要是因为学校没能提供足够的现代艺术教学空间,也没能通过丰富多彩的课外艺术活动丰富学生的学习体验。且一些美术教师采取的教学方法比较落后,难以有效激发学生的学习兴趣,这也会制约学生的艺术学习方向,进而影响高校现代艺术教学的质量。
  三、在高校美术教育中融合现代艺术教育的方法
  1.提升美术教师的认识,重视现代艺术教育
  要想在高校美术教育中更好地融入现代艺术教育,高校就需要转变美术教师的想法,让他们对美术教育的理解更加全面,避免局限在以往的美术教学思想中。而要想达到这样的目的,高校不仅要为美术教师创造良好的学习条件,让他们接触到更多的现代艺术,对于现代艺术形成比较全面的认识,而且要鼓励美术教师在日常生活中加强学习,充分了解种类繁多的现代艺术形式,并积极创作现代艺术作品。现代艺术作品具有鲜明的时代特色,能够很好地表现出创作者的思想。如果想要改变部分美术教师的陈旧教学思想,高校就要让这些教师在日常工作和生活中尽量多接触现代艺术作品。具体来说,高校可以定期组织现代艺术作品展,让学生和教师一同参展,并在参观完成之后撰写相关报告。
  2.在教学过程中使用科学的教学方法
  要想让现代艺术在高校美术教学中发挥更大的作用,高校美术教师不仅要转变教学思想,而且要使用更加科学的教学方法。在以往的教学模式中,课堂教学的主体通常是教师,学生往往处于相对被动的地位,在学习过程中,只能跟随教师的节奏完成相关的学习任务。要想让高校美术教学更好地与现代艺术相融合,教师就要尊重学生的主体地位,使用更加科学的教学方法,满足学生的学习需求,丰富学生的学习体验。现今,信息技术快速发展,高校教学课堂的硬件条件越来越完善,在美术教学过程中,教师可以灵活使用这些硬件设施和网络设备,以此提升现代艺术教学效果。如,在课堂教学过程中,教师可以使用多媒体屏幕为学生展示优秀的现代艺术作品,让学生通过视频或图片,对现代艺术形成更加全面的理解。除此之外,教师还要及时了解当地的现代艺术作品展览,在条件允许的情况下,组织学生参观展览。这样不仅能够开阔学生的视野,而且能够有效培养学生对现代艺术的热情,增强学生参与艺术创作的积极性。
  3.为学生创造自主创新条件
  现代艺术种类繁多,很多艺术形式需要学生参与,这就要求高校为学生提供更大的自主创造空间,为不同类型的现代艺术创作提供良好的条件。与传统艺术相比,现代艺术更加提倡自我意识的觉醒和自我价值的体现。在这种情况下,高校更应为学生进行现代艺术创作提供自主创新条件,让学生在艺术创作过程中拥有足够的主动权,能够将自己的艺术思想和理念更好地融入作品。需要注意的是,对于现代艺术作品的解读是不拘一格的,一些现代艺术创作者有时对于自身的作品也难以作出明确的解读。也就是说,很多现代艺术作品的表达具有模糊性,而这恰恰为学生进行艺术创作提供了足够开阔的空间,高校应当鼓励学生进行自主探索,让学生进行形式多样的现代艺术创作。
  4.完善现代艺术的硬件教学条件
  现代艺术的形式多种多样,在创作过程中,学生需要用到的材料是各不相同的。如果高校难以在硬件设施上投入充足的资金,将会使学生在艺术创作时受到限制,难以获得理想的创作成果。因此,为了避免这一情况,高校应当在条件允许的情况下,投入更多的资金建设现代艺术创作的硬件设施,为学生提供良好的创作环境,同时为各种教学活动的开展提供方便。如,高校可以根据近期艺术教学的安排,提前采购相应的创作材料,让美术教师能够在课堂教学过程中使用这些材料,完成相应的教学任务,同时让学生使用这些材料自主完成相应的创作。
  结语
  对于高校美术教学来说,现代艺术是非常重要的内容。高校应当注重改变部分教师的刻板认知,让他们了解现代艺术在培养学生美术素养中的重要作用,同时加大建设硬件设施的力度,为现代艺术课堂教学创造良好的条件。除此之外,美术教师还要使用更加科学的教学方法,在丰富学生学习体验的同时,满足他们的学习需求,激发他们对于现代艺术的热情。

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