中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）18-083-1美术鉴赏是新课程背景下普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是学校进行美育的主要途径。美术鉴赏是一种结合情感、态度、生活与知识、经验、技巧的复杂的、高级的思维活动。然而，当今大多数的高中学生在鉴赏作品时只会谈一些浅层感受，或是习惯于看一下课本上是怎么写的。当前新课程一方面强调通过问题来进行学习，把问题看作是学习的动力、起点和贯穿学习过程中的主线；另一方面通过学习来生成问题，把学习过程看成是发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的过程。
那么美术鉴赏时教师如何进行有效的问题预设呢？笔者以为问题的预设应考虑以下一些方面：
一、问题难度要适中，有思考的空间
教师在备课时要精心设计，既不要太难，也不能太容易或过于空洞，问题设计要巧妙合理。构思巧妙的问题能够激活学生的思维，启发学生去探索，去发现，从而获得知识；反之，则会使学生厌烦。因此，教师在设计问题时要力求恰当，并有一定的思考价值，且便于思考。比如在湘版第二单元第二课《礼仪与教化》的第一部分中国古代青铜器的教学中，我就设计了下列这样一些问题：1.青铜器为何不直接叫铜器呢？2.青铜器给你的第一视觉感受是什么？3.青铜器为什么没像陶器一样成为普通器物呢？4.青铜器主要包含哪几大类？5.什么是青铜礼器？6.青铜器中的鼎包含了怎样的内涵？7.青铜器在不同时期其功用与其造型及纹饰有着怎样的联系？不同时期青铜器的整体风格有何不同？
二、问题要能引起学生兴趣
《美术课程标准》“欣赏?评述”学习领域提出：“‘欣赏?评述’学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。”那么，如何激发学生的兴趣，我认为课上所提问题至关重要。
在湘版美术鉴赏第二单元第四课《人间生活》一课中，对《韩熙载夜宴图》这幅画的欣赏，我是这样设计的：“韩熙载在这幅画中共出现了几次？”“韩熙载在画中反复出现是否有单调雷同之感，为什么？”“你觉得韩熙载在整个晚宴中的心情怎样，你是如何看出的？”等等。这样的问题设计，肯定会比对着作品呆板、单调的陈述更能引起学生的注意，也更能激发学生学习的兴趣。学生通过对这些问题的思考，自然也就理解了这幅画，对画中主人翁韩熙载装癫卖傻、疏狂自放的形象和强颜欢笑、有口难言的心理也就有了正确的认识，特别是对人物画“重神似”这一特色有了更深的领悟。
三、以问题来创设情境
《普通高中美术课程标准》第四部分“实施建议”明确提出：“美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。”
如湘版第三单元第一课《追寻美术家的视线》，文中列举了三幅以月亮为题材但表现形式各异的作品，其意思是说由于艺术家人生经历、生活环境以及个性等方面的差异，造成不同的表现结果。我没有直接展示作品，而是先让同学们听了一首《莫斯科郊外的晚上》，然后我问到：“哪位同学知道这首歌叫什么？歌曲表达了一种怎样的意境？”，接着同学们的回答，我再次问到：“同样是表现星空和月亮，那我们看看不同的美术家又是如何来表现的呢？这些作品有什么差别吗？是什么原因造成他们之间表现上的不同呢？”，通过这些问题营造出一种情境，进而学生相互之间再进行交流、讨论。
除了设置一些针对学生的问题，我们还可以为学生创造机会，如故意设置“引错”环节，使学生向老师“质疑”相关的问题，教师再给出相应的准确答案，这样可以激发学生探索的兴趣。比如，在介绍西方现代绘画时，我们发现很多不同风格的现代派绘画与西方传统绘画重客观再现、写实的风格是完全不同的。我就会问学生“是否是画家的水平倒退了”，学生会针对这一问题积极展开讨论，发表各自的见解。进而，我再出示伦勃朗的自画像、梵高的《加歇医生像》、毕加索的《朵拉与小猫》和波洛克的行为艺术油画，并让学生猜一猜这些油画的拍卖价是多少？当学生知道各种名画均以天价卖出后，最终明白传统绘画与现代绘画并不存在谁高谁低的问题，只是风格不同而已。
在美术鉴赏教学中，怎样来设置问题，如何巧妙地设置问题，这就要求教师事先要有充分的设计，切不可过于随意。首先，问题要紧扣教材，针对教学内容的关键处，抓住疑难点、兴趣点、模糊点提问，才能做到有的放矢。其次，问题要具有启发性和知识的引导性，问题之间要有梯度，这样才能增强学生的自信心，激发学生学习的兴趣，促使学生积极去思维去想象。
总之，教师在实践中，应该结合专业特点，优化提问内容，把握提问时机，讲究提问技巧，真正做到以促进学生的成长为目的。能够培养学生提出问题和发现问题的能力，真正提高课堂教学质量的提问才是有效的提问。
