音乐教育以其独特的特点与方式，对学生创造性思维能力的培养发挥了巨大的促进作用。而钢琴教育作为音乐教育中的一个分支，与其他乐器类的音乐教育一样，也需要学生具备一定的创新能力，并同时具有培养学生创造性思维能力的作用。因此，有必要对钢琴教育在学生创造性思维能力的培养上的重要作用及方法进行探讨与研究。
一、培养学生创造性思维能力的重要意义
创造性思维，其实指的就是一种通过独特的方式和新颖的思路，对某一问题进行阐明和解决的思维模型，具有独特性、新颖性和价值性。[1]因此，一切可以产生创造性成果的思维模式都可以称为创造性思维。在人类社会的发展历史上，创造性思维无论是在人类社火还是生产上都发挥了极其重要的作用，极大的推动了社会的发展与进步。较高的创造性能够使一件事物具有鲜明的独特的特点，能够使其具有较高的先进性，从而被社会所需要。而要具有较高的创造性，就要求其创造者要具有较高的创造性思维能力。因为，只有其具有了较高的创造性思维能力，才能够以独特的视角与立场来观察和制造事物，才能够赋予事物以高度的独特性与先进性。具体到钢琴教育中，创造性思维的作用更是不可忽视的。因此，必须要高度重视学生创造性思维能力的培养，为推动社会的进一步发展做出更大的贡献。
二、钢琴教育在培养学生创造性思维中的重要作用
音乐对于创造性思维能力具有重要的促进作用，这在人类的发展历程中已得到证实。如德国著名的物理学家阿尔伯特?爱因斯坦就经常利用音乐来唤起其进行创造与研究的灵感。其对于贝多芬、巴赫、海顿以及莫扎特的音乐作品都比较较熟悉和喜欢，经常会在进行科学研究的过程中或沉思的时候拉起小提琴或弹钢琴，演奏自己喜爱的乐曲。在钢琴演奏过程中，不是将乐谱上的术语机械的照搬或理解就行了，乐谱只是对乐曲的旋律做出了物理上的记录，并不能将作曲家的情感与精神表现出来，而演奏者则需要将这种情感与精神表现出来，这就需要演奏者充分发挥自己的想象力，发现乐谱中蕴含的情感与精神内涵，从而赋予这些音符以鲜活的生命。[2]另外，神经生理学的相关研究也表明，钢琴演奏中，由于需要保持演奏所需要的兴奋性，神经系统也就会建立起来相应的调控功能。这样，大脑想象力将会更加丰富，使机体的创造性思维也得到锻炼与提高。
三、钢琴教育中学生创造性思维能力的培养方法
（一）在教学中运用激励创造式教学法
对于个体而言，外界的支持与鼓励对于其坚持完成一项事情具有十分重要的作用，甚至可以起到精神支柱的作用。在一般大众看来，个体价值是否得到实现与体现，一个主要的评判标准就是外界是否给予肯定与支持。所以，绝大部分人都十分看重外界对自己的态度与评价，换句话说，也就是外界对于一个个体的态度会对其造成十分重要的影响。有时候一个鼓励与肯定的眼神就可以使个体信心大增，充满勇气，不断克服困难，不断获得进步；而否定与怀疑的态度有时会对个体的积极性与创造性造成严重挫伤。因此，在钢琴教学过程中，要实现对学生创造性思维能力的培养，必须要经常运用激励创造式教学法。运用激励创造式教学法，可激励学生不断调动自身进行创造性思维的积极性。当学生独自完成一项创造性的任务或是以一种比较新颖独特的方式来解决问题时，教师或监督者应及时给予适当的物质或精神上的表扬与鼓励，这样就可激励其在今后的学习中继续进行创新思维活动，经过长时间的锻炼，其创造性思维能力就会得到很大程度的提高。
（二）优化钢琴课堂教学模式
学生学习活动的进行主要是通过课堂这种形式来实现的，因此，学生创造性思维能力以及创新能力的培养也主要是在课堂教学中进行的。而在任何一门课的课堂教学中，教学模式都发挥着重要的作用。教学模式通过将教师、学生、教材、教学方法以及教学场所与设施等元素综合起来，来实现对学生的教育。换句话说，教学模式也就是教师通过运用一定的教学方法将一定的教学内容在一个相对比较固定的场合与实践传授给学生的方式。由此可以看出，教学模式的科学与合理与否，将会对教学的质量与效果产生极为重大的影响。在钢琴教育中，要实现对学生创造性思维能力的培养，就必须要保证钢琴教学的模式的科学性、合理性。科学合理的钢琴教学模式能够极大地调动学生学习与活动的积极性，并能够鼓励学生不断地进行探索，从而使其创造性思维能力得到不断提升。然而，我国传统钢琴教学模式大都将教师作为教学活动中的主体，学生只是被动地接受知识。这种教学模式会对学生的创造能力造成严重损害，使其形成依赖的坏习惯。因此，必须要对钢琴教学模式进行改革，使学生成为钢琴教学过程中的主体，教师引导学生进行不断地探索与创新，使其在自身的活动中获得音乐鉴赏力、感受力及表现力的不断提高。[3]从而，其创造性思维能力也就得到了提高。
（三）注重对学生听觉能力的培养
在钢琴教育与演奏过程中，听觉发挥着重要的作用。通过仔细聆听，可以深入体会作品中蕴含的作曲家的情感与思想，从而在脑海中形成一个创造性的思维体系，以便成功完成钢琴演奏。因此，在钢琴教育中要高度重视对学生听觉能力的培养。具体而言，要做到这样一些要求：在钢琴教学过程中，教师要对音乐的听觉特性高度重视，引导学生认真聆听教师的演奏示范，使其能够在自己的示范演奏中不断训练自己的听觉能力，从而使自己的听觉更加敏感。这样，学生就能够对音乐有更深入的感悟和领受，从而产生更多的思想与想象，进而也就提高了其创造性思维的能力。
（四）注重对学生想象能力的培养
想象对于钢琴教育与演奏来说作用更是不言而喻的，它贯穿于钢琴教学、训练与正式演奏的全过程。[4]之所以说想象在钢琴教育中具有重要的作用，主要是因为任何艺术都是对作者一定的思想与情感的表象化表现，观赏者只有通过自身创造性的想象才能够对其进行理解与感受，也才能够从中获得美的享受，陶冶自己的情操，使自己的艺术修养在这个过程中得到不断地提升。对于钢琴艺术而言，更是如此。由于乐谱中蕴含着作者的思想与情感，而演奏者只有通过充分的想象，才能够将曲谱中蕴含的思想与情感充分理解与领悟，进而才能够在钢琴演奏中充满情感，使演奏更具有感染力。由此可以看出，钢琴教育中想象力的培养能够极大地促进创造性思维的形成与提高。在钢琴教学过程中，通过引导学生在听某一音乐作品时来想象相应的场景，可以使学生形成进行想象的习惯，并能够丰富其想象的内容，从而使其以后能够进行主动地想象，养成创造性思维的能力。 （五）注意挖掘与理解钢琴教材中的创造性因素
音乐作品是创作者经过自己深入的探索与研究而形成的，因此，必然会具有一定的创造性，蕴含着一些创造性的因素。任何一个音乐作品都有自己独特的特点，这样其才会被大众所接受与欢迎，而如果其本身没有什么独特的一些特性存在的话，也就是说与其他音乐作品没有什么区别，那么，它的形成与产生还有什么意义呢？所以，任何的音乐作品都是一个独特的存在，都是人类创造性的成果。在学习和演奏音乐作品的过程中，要对其进行深入的解剖与分析，将其中蕴含的创造性因素挖掘出来，并对其新颖性与独特性形成的过程、结构等进行深入的分析与研究，才能够将其所具有的独特性表现出来，才能够深深地打动观众，这样的演奏才会是成功的。而在这一过程中，个体由于不断地接触大量的创新性元素，不断地进行探索与挖掘，因此，其创造性思维能力也会自然而然地就得到了发展与提高。所以，教师在钢琴课程教学过程中，要不断的有意识地引导学生对于音乐作品中蕴含的创造性元素进行探索，对音乐教材有一个深入的理解，从而培养学生的创造性思维。
（六）注意培养学生的乐律感
所谓乐律，主要包括演奏速度、强度及音色等内容。通过对乐律进行不同的调节，即对演奏的速度、强度及音色进行不同的变换，可以表达出不同的音乐情感，产生不同的演奏效果，只有熟练掌握乐律，才能够对创作者蕴含在音乐作品乐律中的情感进行深刻的领会与感受，才能够对音乐作品有一个精准的把握从而为自己成功演奏做好准备。另外，演奏者要想很好的传达特定的情绪与情感，在最大限度上感染观众，也必须要具备很好的乐律素养，这样才能够很好的运用乐律，传达出或欢快或愁苦或愤怒或沉默等的情绪与情感，进而使观众产生强烈的共鸣。由此可以看出，钢琴教育中对学生乐律的培养，可以增强学生的音乐表达能力，使学生能够能够自发地通过演奏创造性地表达情感，增强学生的创造性。所以，在钢琴教学与练习过程中，要特别强调对学生乐律的培养。教师可以通过丰富教学所用的音乐作品的种类与类型，使学生接触和感受各种不同的音乐乐律，从而使学生形成良好的乐律感。
综上所述，钢琴教育对于学生创造性思维能力的培养具有重要作用，因此，在进行钢琴教育的过程中，一定要不断寻找各种各样不同的方法与途径来促进学生创造性思维能力的培养。
（责任编辑：黄晓利）
