中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0213-02
一、武汉体育学院体育舞蹈专业现阶段办学现状
武汉体育学院体育舞蹈专业自创立至今在全国高校体育舞蹈专业一直处于领跑地位，得到社会各界人士的褒奖，在全国体育舞蹈大赛中获得了较好的成绩，武汉体育学院体育舞蹈专项教学方面也一直不断在进步也在谋求新的更好的教学思维。
武汉体育学院体育舞蹈专项以培养“基础厚，素质高，能力强，专项精，素养好，行业宽”的艺术人才为目标。不仅开设了体育舞蹈专业课程，还开设了与体育舞蹈相关的17门课程，包括：芭蕾形体训练，舞蹈欣赏，舞蹈剧目课，基础乐理课，视唱与节奏训练课，舞蹈训练学，舞蹈解剖学等。这些课程帮助学生更好的去领悟和学习体育舞蹈课程而开设的。这有利于学生不在单纯地学习体育舞蹈动作而更深层次的了解和掌握体育舞蹈这项高专业技能的课程。
武汉体育学院体育舞蹈专项教师团队中现有教师12名，其中正教授职称2人，副教授职称1人，讲师2人，助教7人。教师学历比例中本科占67%，硕士占25%，博士占8%，武汉体育学院体育舞蹈专项具有着雄厚的师资团队。
武汉体育学院现有七个体育舞蹈专用教室，每个教室教室都配有与专业相关的现代化音响设备，每个教室地面都是铺有用于体育舞蹈专业相达标的木质地板，每个教室还设有镜子，把杆等一系列的辅助教学的教学用具，在学校现阶段情况下还在不断地增设与变化。
武汉体育学院已经成为我国体育舞蹈人才培养的重要基地，在我国具有高度的知名度，学校的硬件与软件设施也是其他学校无法比拟的，武汉体育学院体育舞蹈专业通过学校领导多年的不懈努力和各位任职老师的辛勤工作，现已形成了一个相当成熟的教学体系，对体育舞蹈人才的培养做出了巨大的贡献。
二、武汉体育学院体育舞蹈专项现阶段面临的问题
武汉体育学院体育舞蹈专业如今已经取得了一定的成就，在全国已经位于同专业前列的水平，2004年开始招收体育教育训练学（体育舞蹈专业）硕士研究生，在2006年也成功的获得了舞蹈学的硕士点，这一项填补了体育院校舞蹈学专业硕士的，也填补了湖北省舞蹈学硕士点的空白。这是对于武汉体育学院体育舞蹈专业的一个重要的肯定，也是对武汉体育学院体育舞蹈专业扩宽发展的一个重要契机，然而更重要的是就在今年2011年6月武汉体育学院体育舞蹈专业又被湖北省评为“体育舞蹈研究生创新基地”，这一殊荣对于武汉体育学院是一项巨大的殊荣，同时也给武汉体育学院带来了巨大的挑战，如何将体育舞蹈专业进行创新，如何将武汉体育学院研究生体育舞蹈专业能实至名归的符合“体育舞蹈研究生创新基地”的称号，这无疑是对武汉体育学院体育舞蹈专业一个巨大的难题。然而这也是对武汉体育学院体育舞蹈专业也是提出了新的要求新的发展方向，这对武汉体育学院体育舞蹈专业的发展提出了新的前景，这既是一次挑战同时也是一次机遇。
三、武汉体育学院体育舞蹈专项发展新思路
哲学上讲“任何事物都是不断发展变化的”，体育舞蹈也是一样，只有不断地创新不断的发展，将体育舞蹈注入新的血液才能使它不断地焕发新的光彩，这就要求体育舞蹈不断地与时俱进，紧跟时代的潮流，然而体育舞蹈不断发展的关键就在于创新，着重于体育舞蹈本身为主体上的创新，怎样在体育舞蹈本身上进行创新也是我们值得思考的问题。
（一）体育舞蹈舞者的自身进步
体育舞蹈是一项竞技性与表演性相结合的运动项目，在我国的现阶段体育舞蹈还处于单一的以竞技性为目的的，而很少注重表演性，我国体育舞蹈舞者们只注重练习和完善舞蹈动作，将竞技性比赛获奖作为他们的价值体现目标，而在国际发展的趋势现在大多数职业选手往往更注重表演性的体育舞蹈发展，更注重体育舞蹈的表演性，将表演融入到动作中，而不是单纯的在完善动作，职业选手张劲罗文清来我校授课时曾强调表演在体育舞蹈的重要性。所以在教学中我们也应该注意使学生更加注重体育舞蹈的表演性，怎样使学生更注重体育舞蹈的表演性有以下几点：
1.感知音乐
体育舞蹈是一项与音乐紧密相关的运动，体育舞蹈如果没有音乐的伴奏就不能称之为完整的舞蹈，一套好的体育舞蹈动作必须有相匹配的音乐才能到到完美的效果。音乐是舞蹈的灵魂所在，是一个舞者在舞蹈时表达情感最好的利器，音乐能够更好的帮助舞者表达情感和渲染气氛，然而体育舞蹈舞者们经常只注重舞蹈动作的质量和水平，而往往忽略了音乐所存在的意义，只是在跳舞蹈动作，促使动作和音乐没有有机的结合，这样往往就忽略了音乐的节奏，音乐的情感以至于表达不出音乐所呈现给我们的情感。所以应该让学生在跳舞蹈之前去感受音乐，感受音乐所传达给我们的情感，根据音乐的情感去跳出所符合此音乐的舞蹈动作，使舞者在舞蹈时能更好的融入到所表达的情境中。
2.融入表演
舞蹈本身就是一门肢体语言，是用肢体表达美得感受，体育舞蹈虽然具有竞技性的属性，但同时他也具有表演性的属性，所以他也是应该用肢体去表现情感，表现状态的一门语言，所以应该让学生学会释放自己的身体，运用自己的身体表达出所需要表达的情感或事物，让学生运用自己的身体表达出“喜”“怒”“哀”“乐”的感情色彩，让学生们运用自己的肢体表达出我们想要的东西，这样更能使体育舞蹈好看，提高了体育舞蹈的欣赏性，同时也提高了舞者运用自己身体的能力。 3.自我编创
在日常教学中，教师一般把舞种的基本动作和动作要领教给大家，然后教师再交予学生该舞种的套路的方法进行学习，然而每一个同学都是一个独立的个体，每一个学生都有自己擅长的地方同时也有自己比较薄弱的地方，统一的套路练习只是能使学生在练习动作上有所进步，但不能发挥学生的特点，使学生在比赛时不能展现自己的长处也往往露出学生的许多瑕疵，这也是在比赛中看到许多学生跳同一个套路的原因。所以有句古话说得好：“授之以鱼，不如授之以渔”。我们教给学生套路，不如教给学生怎样去编创套路，教师可以将舞蹈的基本元素动作教给学生，使学生掌握基本动作，然后在教给学生编创套路的基本原理和要点，让学生自己编出适合他们本身的舞蹈套路，这样既培养了学生的编创能力又使学生的长处得以展现，在比赛中也不会出现跳同样套路的尴尬。
（二）体育舞蹈与多元文化的有机融合
艺术随人类文明的诞生而诞生，随人类文明的进程不断发展变化。不同民族艺术在不断的探索和发展中，都会产生碰撞和交流，作为世界性、开放性的体育舞蹈，在具有中国特色的社会主义体制下，在以诸子百家思想为主流的中国传统文化中，在百花齐放、百家争鸣的艺术方针上，体育舞蹈不仅要做到在兼顾世界性和民族性的基础上，与时俱进、紧跟时代潮流，而且要在根植于深厚的民族文化中，试图寻找差异面的平衡点，创作出符合大众审美取向和现代观众文化认知的优秀作品。这也就要求学校领导和专业老师团队要在体育舞蹈主体上进行创新。
1.将“文化”植入体育舞蹈中
文化是一个民族的灵魂，是国家发展和民族振兴的重要支撑，舞蹈艺术作为文化的表现之一，也是国家竞争力的重要体现之一。在我们所看到的大多数体育舞蹈中都是给我们以美的感受，而很难发现其中的文化价值，我们只能看到的除了动作还是动作，我们看不到更深层次的东西所在，如果一项艺术没有文化作支撑它是很难被社会传承，很难体现它自身所存在的价值体现，所以我们也应该将体育舞蹈与文化将结合，使用体育舞蹈语汇将文学著作进行诠释，用我们的肢体去诠释文化艺术。我们也就可以利用体育舞蹈这一艺术作为文化进行传播与教育，体现体育舞蹈的更高一层次的社会价值。
2.将体育舞蹈与多种舞蹈语汇相融合
艺术之间要不断地相互碰撞才能不断激起新的火花，一门艺术只有不断吸收新的元素不断将其他元素融入自身才能不断的创新与发展。体育舞蹈也不例外，体育舞蹈应该将体育舞蹈元素与其他舞蹈元素相融合，借助现代舞，古典舞，民族民间舞，芭蕾舞等姊妹艺术的舞蹈语汇，动作元素，编创出新的体育舞蹈素材，创造出更新颖的体育舞蹈语汇。这就要求我们不能只单一的学习体育舞蹈语汇，要将体育舞蹈姊妹舞蹈语汇进行了解和学习，取其他舞蹈语汇与体育舞蹈语汇相融合地方进行融合，“取其精华去其糟粕”将体育舞蹈的语汇更加充实。体育舞蹈舞剧《长恨歌》就是一个很好的典范，它就将体育舞蹈姊妹舞蹈艺术相融合，将体育舞蹈更加的舞台化与民族化。
3.体育舞蹈音乐中国化
音乐是无国界和地域之分的，音乐是我们世界的语言，音乐中所表达的情感是我们传递心灵感受的最佳途径之一。在现在我们所听到的体育舞蹈音乐中一般都是一西方音乐为主，然而既然音乐没有国界和地域之分，我们就应该将我们中国元素的音乐应用于体育舞蹈中，创编出具有中国特色文化的体育舞蹈，体现出中国情怀。在第二届世界体育舞蹈大赛团体舞比赛中摩尔多瓦参赛队中就将中国的流行音乐运用到了体育舞蹈中，他们利用中国流行音乐进行体育舞蹈编创，展现出歌曲的幽默诙谐，将音乐应用到了极致，也体现出了中国情怀。我们也就更应该将我们中国元素的音乐，不管是流行音乐，古典音乐，还是民族音乐应用其中展现出中国情怀的体育舞蹈。
4.借鉴“中国舞”“现代舞”编创手法
对于“中国舞”“现代舞”的编创手法，他们都有着相对于体育舞蹈来说比较系统和科学的编创手法，不论是抒情性舞蹈还是叙事性舞蹈他们都无疑离不开作品构思的 “引子”“开端”“发展”“高潮”“结尾”五大部分。我们在编创体育舞蹈作品时也可以运用体育舞蹈的肢体语汇，借鉴他们的编创手法，对体育舞蹈表演性作品进行创编，逐步形成属于体育舞蹈的科学系统的编创体系。
三、结论
武汉体育学院体育舞蹈专业在多年的教育与实践中已经取得巨大成就，在全国体育舞蹈专业领域都处于领跑地位，在武汉体育学院体育舞蹈专业获得“湖北省体育舞蹈研究生创新基地”的新形势下，我们更应该抓住机遇，大胆创新，在教师学学领域和体育舞蹈主体都进行大胆创新，使武汉体育学院体育舞蹈专业在新形势下取得更好的成绩和表现。
