一、普通高校即兴伴奏教学的存在问题
钢琴即兴伴奏是在事先没有准备的情况下，利用钢琴为一段主旋律选配和声、音型等，从而使主旋律更加丰富和动听。从这个定义中可以看出，这是一种十分实用的钢琴演奏技能，所以在高校音乐专业中占有重要的地位。但是在现实中，特别是一些普通高校中，即兴伴奏教学却存有很多不足之处，表现在以下几个方面：首先是教学目标上。作为普通院校来说，其在教学中，既有即兴伴奏教学共性的一面，也有作为普通高校个性的一面，可谓是共性和个性兼具，但是在现实教学中却没有体现出这一特点，在目标定位上比较模糊。其次是在教学内容上。因为国家教育部门尚没有制定过教学大纲，也没有推出过权威的教材，所以普通高校即兴伴奏教学在教材使用上是较为混乱的，缺乏系统性和针对性。再次是在教学方法上。多数学校的教学中所采用的教学方法都比较单一，没有激发起学生的学习兴趣，很容易让学生感到枯燥和乏味，使教学质量的提升受到了影响。最后是在教学实践方面。多数学生都在琴房内的练习中演奏的较为熟练，但是一到了公开的伴奏中，就会出现紧张等状况，从而使演奏质量大打折扣，实践能力较之现实需要还有着很大的差距。
二、对普通高校即兴伴奏教学的思考和建议
（一）教学目标方面
目标是方向的引领，对于整个教学的发展起着重要的指向作用。作为普通高校即兴伴奏教学来说，其教学目标的树立要参考两个方面。一个是学校的性质和类型，一个是当代社会对人才的需求。从学校的性质和类型看，艺术学院和音乐学院等专业院校，培养的是具有较高水平的专业人才。师范类院校则主要培养的是中小学的音乐教师，而普通类院校则定位为一种综合型人才的培养，要求学生具有较为丰富和扎实的理论和实践能力，而在难度上则没有必要做太高的要求。从当代社会的实际需要来看，伴随着文化艺术的整体发展，即兴伴奏更加广泛的出现于各类文化活动中，特别是普通院校音乐院系毕业的学生，将来的就业面十分广泛，所以即兴伴奏更成为了他们不可或缺的重要能力。结合这两个特点来看，普通高校即兴伴奏人才的培养，应该做出如下定位，即要求学生掌握较为扎实的即兴伴奏能力，能够随时随地的满足实际需要。其中的重点是“扎实”和“随时随地”，“扎实”意味着学生伴奏能力要较为熟练，达到够用的要求即可，而不是朝着高、精、尖的方向发展，“随时随地”则意味着学生要有较强的实践能力。对目标有了明确认识之后，所有行为都应该围绕着目标的实现而展开。
（二）教学内容方面
教学内容直接关系到“教什么”和“学什么”的问题，所以在教学中占有重要的地位。前文中提到，当下普通高校即兴伴奏教学中，尚没有统一的教材，都是由学校自行选择，虽然有着极大的灵活性，但是在具体的选择过程中，也应该遵循以下几个原则。首先是实用性原则。即兴伴奏最大的特点就是实用，要求教材一定要突出这一个特点。通俗的说就是通过对这些内容的学习，能够获得哪些方面的提升，这种实用性特征越突出，学生所获得的技能也就越扎实、越丰富。其次是适宜性原则。普通高校音乐专业的毕业生，今后从事的多是基层的音乐工作，所以教材应该是难易适中的，如果难度过大，一方面是会造成各种没有必要的资源浪费，另一方面也会让学生产生一种畏难情绪。所以在难度设置上应该以满足实际需要为准则。最后是民族性原则。纵观当下各种教材，西方音乐曲目占据了很大的比例。一方面，如果各种即兴伴奏针对的都是西方曲目，显然是片面的，因为现实音乐实践中，很多都需要为民族音乐进行伴奏；另一方面，推动民族音乐的传承和发展，是每一个音乐学习者的责任和义务，加大民族音乐在教材中的比例，则是一种具体的体现。所以说，在教材选择上，理应将上述三点作为基本的原则，从而使教学的发展方向得到充分的保证。
（三）教学方法方面
传统的即兴伴奏教学中，教学方式是较为单一的，一般都是教师先进行示范，然后由学生进行练习，再由教师对学生的练习情况进行检查和指导。看似是一个有条不紊的过程，实际上学生是非常被动的，他们只能被动接受教师知识的灌输，自身的积极性和主动性无从激发，久而久之，就会对这种单纯的技术训练感到枯燥和乏味。而如果能够从激发学生的兴趣入手，则会获得事半功倍的教学效果。如对话式教学法，就尤其适用于即兴伴奏教学中。因为这门教学不同于普通的文化课，没有严格意义上的是非对错之分，所以整个教学过程更应该在一种坦诚的交流中来进行。而对话式教学法就是这样一种教学法，其主张师生在一个平等、民主的氛围中，通过积极的对话来获得知识和技能。具体来说，学生在学习的全过程，都可以将自己的想法和老师做各种积极的交流，比如当学生演奏完之后，教师可以先不忙着评价，而是给学生以表达的机会，让他们说出自己为什么要这样演奏，其特色在哪里，获得了怎样的音乐效果等。这就给了学生以表明自己看法和感受的机会，让他们获得了一种被重实感，而教师针对于此的讲解和辅导，也更加具有针对性。又比如分层教学法。因为学生之前的钢琴基础各不相同，所以如果采用统一教学的模式，则势必会出现“吃不了”和“吃不饱”的现象，对此教师可以根据学生现有的水平进行层次划分，然后为每一个层次的学生分别制定出不同的培养方案，从而真正做到因材施教和因势利导。而且通过这种层次划分，还从客观上营造出了一个比、学、赶、帮、超的艺术氛围，通过定期的考核，学生层次划分是会产生积极变化的，也从客观上起到一种敦促的作用。所以说，通过教学方法的革新，能够有效激发起学生的兴趣和主动性，使教学质量得到质的提升。
（四）教学实践方面
之所以进行即兴伴奏教学，就是为了让学生能够在各种音乐活动中展示出这种技能，充分满足现实的实际需要。但是从现实情况来看，多数学生都在课下的练习中十分熟练，但是一到了公开演奏中，水平的发挥就会大打折扣，这显然是实践经历的缺乏所致。所以应该对该环节有充分的重视。作为学校来说，应该努力完善各种实践场地和设施，如音乐厅等，并保证其正常的运行，为各种实践活动的开展打下一个良好的基础。同时也要和当地的一些文化事业单位展开良好的合作，使其成为校外的实践基地，满足这些单位的用人需要，获得一个双赢的结果。作为教师来说，也要将实践与教学紧密结合起来，每一个教师都带多名学生，对此就可以多开展一些内部的演奏会、演奏比赛等，并将所有的工作完全放手给学生做，从活动的策划到具体的组织，从彩排到正式演出等等，全部由学生来完成，教师只在必要的时候给予一定的帮助。一次活动下来，不仅使学生的表演能力得到了提升，而且还锻炼了学生的组织能力、合作能力等。这种实践活动越丰富，学生的实践能力就越强，从而为他们今后的就业和发展打下了坚实的基础。
三、结语
伴随着高等教育事业和钢琴事业的双双发展，即兴伴奏的重要性和价值也得到了更加广泛的认同，而努力提升普通高校即兴伴奏的教学质量，也成为了时代社会发展的必然要求。所以需要广大钢琴教师对此有充分的重视，从教学目标、教学方式、教学内容等多个方面对当下的教学进行全面的审视，及时做出调整和完善，使学生真正的学有所长和学以致用。本文也正是从这一目的出发，提出了相应的思考和建议，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的老师以启示和借鉴，为即兴伴奏教学的发展贡献一份力量。
