知识在某种意义上讲，它是一种有限的资源，然而，想象力是一种无边无际的人类思维中的资源。而钢琴除了在弹奏时候的技巧之外，更重要的是一个人在弹奏时候的想象力。音乐给人一种无名的吸引力，但它的本身是非常抽象的一门艺术。音乐中的音符单独出现没有任何的意义，如果把他们组合起来就具有了神秘感，这也体现了音乐的魅力。学生在学习钢琴的时候出了掌握钢琴的基本技巧外，还要找到音乐带给我们的想象力，只有加上了想象力，音乐才能更加的动听。
一、高校钢琴教学培养学生想象力的方法
高校在钢琴教学方面要体现出钢琴教学的整体素质，做到钢琴教学好的效果和好的质量，给学生和老师以美好的享受。在钢琴教学中，钢琴老师在教学生专业音乐知识和钢琴弹奏技巧的同时，还要培养他们对钢琴演奏的想象力，以此来加强学生演奏时的表现力。提高学生对音乐的想象力主要从以下几个方面入手：
（一）从多个不同角度来开发学生想象力
钢琴教师在教学生钢琴的时候，不要从单一知识层面进行古板的对学生开导，要让学生从多个角度尽最大的努力大胆的设想，充分发挥自己的想象力，给在演奏时增加一些感情内容。这样既可以让音乐内容变得丰富又培养了学生想象力。这样久而久之，学生会培养出自己在音乐上的思维。
（二）学生表现力的培养有助于想象力的形成
钢琴教学和其他的课程不一样，它是靠人的听觉来完成的，它可以抚慰人的心灵、提高人的境界。要做到这一点，首先需要学生学会静下心来聆听自己的琴声。要集中精力，运用想象力来判断自己弹奏出的琴音符不符合音乐的表现要求。在一开始学习的时候，学生一般分辨不出来琴音的效果。钢琴教师在这方面要着重培养学生对音乐听觉和感受能力。让学生耳朵和大脑有机的结合起来，发挥音乐才能。在练琴中如果能够听的出琴音的高低和音色的位置，就可以在很大程度上调动学生的对钢琴的积极性。在锻炼学生的表现力上还要不断的对钢琴进行训练，避免出现在表现力上的错误.学生正是在练习的最好阶段，有不懂的很正常，钢琴教师不要打击学生练琴的自信心。还要多听一些世界上演奏家在演奏时的表现力。
（三）多研究乐谱培养想象力
学生要培养自己的想象力，一个很有效的方法就是，学生在演奏之前要认真读取乐谱，因为乐谱是写曲者内心情感最好的体现。学生要把自己所学的音乐乐谱全部掌握，了解作者的内涵和意义。学生在弹奏的时候要根据作者的中心思想和中心情感来谈，不要违背了音乐的本意，这样的好处就是弹出来的音乐忠于原创者并且富有感情。好听的音色和具有感染力的感情不仅可以把一个人的想象力培养出来，而且还可以让一个人的表现力提高。
（四）节奏的把握，注重心灵
节奏对音乐本事来说非常的重要，音乐的情感很大一部分体现在弹奏者对音乐的心灵理解，这种心灵理解又是靠自己丰富的感情和积极的想象力来完成的。所以，音乐弹奏的好坏是与一个人的动作、节奏、内心情感有很大的联系。学生要想达到那种美好的境界就要认真的揣摩和认真的体会，再加上反复的练习，节奏的把握就一定能弹出一首美妙的钢琴曲。
二、开发学生音乐想象力的研究成果
在对学生音乐想象力方面，我国有关人士经过认真的研究，把这些研究理论应用在对学生音乐教育的实践当中去，通过一段时间对学生学习成果的观察，学生在结合这些理论学习，确实取得了非常不错的成绩，我们也收到了很好的教学效果。在钢琴教育课改革的时候，我们对试改点进行了一次理论加实践的验证，在公开课教学中，我们对《送别》这首曲子进行了教学，我们遵循了音乐的原创性和创作背景等因素，对学生进行了一次非常有意义的尝试。
在传统的钢琴教学中，教师大多是对作品中学生容易出现演奏错误的地方和一些重点的地方进行技术性的讲解，在帮助学生理解作品之后，让学生自己根据作品的情绪内容进行弹奏练习。但是这次改革后的教学就和传统教学大大的不一样了，我们在这次公开课教学中对这首歌中的每一段都进行了情景模式和音乐形象的巨化，这样做的目的主要是启发学生通过对情景模式中的感情和塑造的音乐形象来对这首歌的整体感情的把握。在这种模式下一首歌在学生中产生两种不同的情感：一种是告别的情感，相对忧伤；一种是再相会的情感，比较乐观。我们得出了一个结论，音乐情景对情感的影响是不可小视的，它的作用非常的大。两种不同的理解它其实是符合音乐本身情景结构规律的。这种教学模式和传统的教学模式相比，可以很大程度上提高学生的想象力，可以更深层次的让学生们学习到情感的流露。增强了学生的主观性，有助于挖掘学生音乐天赋方面的才能，为我国家音乐事业做出贡献。
音乐是一种美的体现，也是一种美的享受，只有不断的完善一个人在音乐上的人格魅力，提高自己的修养，在钢琴教学中不断的总结教学经验，新时期要用新时期的教学方法对学生进行有效的教育。让学生走出音乐中规定的条条框框，充分发挥自己的想象力来更好的诠释音乐魅力。
