中国民族声乐文化是中国古老文化的瑰宝，其中包含了各族人民的情感和文化的积累，是历史悠久的传统艺术。自中国建国以来不断强调的“56个民族是一家”的思想，产生了多个民族之间的文化碰撞，各民族的声乐艺术也在彼此的互相影响下发生了变化。而改革开放以来，民族声乐又受到了世界文化的冲击，民族声乐艺术在表现形式等方面也越加丰富。因此，了解民族声乐在时代变迁的影响下进行多元化发展的必要性，才能保证民族声乐艺术的健康发展。
一、中国民族声乐多元化发展的必然性
（一）中国民族声乐本身的多元化发展
从秦汉时代开始，中国就有南歌北曲的区分，在经历了唐宋元明清的悠久历史之后，中国民族声乐拥有多种多样的声乐风格与表现形式。而自从建国以来，随着中国360万平方公里的土地上的56个民族融为一体，不同的风土人情和欣赏习惯使得民族声乐本身就具有多元化发展的特点。据不完全统计，我国的演唱艺术形式约有三百种，充分体现了中国民族声乐文化的丰富多彩。而经过各民族在新时期的文化沟通与互动，多文化的交流为中国民族声乐的多元化发展起到了强有力的推动作用。
（二） 世界多元文化对民族声乐艺术的影响
自从中国向世界打开门户以来，世界多元文化的进入对中国声乐艺术起到了一定的影响。世界多元文化的进入后，与中国各族人民的民族文化产生激烈的碰撞，由于各族声乐的文化有着互补性，民族声乐艺术在世界音乐艺术舞台上展现其特有魅力的同时，也看到了世界声乐的艺术价值。不断吸纳世界声乐的优秀文化，实现中国声乐艺术的自我超越，才能促进我国声乐艺术在世界声乐艺术界的发展。
（三） 大众审美的多元化需求
在过去的80年代，中国的大众审美理念比较单一。例如80年代的春节晚会常常出现服装、道具、思想表达高度一致的现象。民族声乐在这样的背景下，唱歌方法和表演形式基本一样，久而久之引起了大众的审美疲劳。而伴随着西方音乐文化进入中国，让大众感受到了西方音乐自由的表达形式，一度使民族声乐艺术的市场缩小。而电视网络的快速发展开阔了中国的大众视野，多种文化的冲击也使得大众的审美向多元化发展。在大众的新需求下，民族声乐也开始顺应大众的多元化审美需求，从创作思路到表演形式上向着多元化发展，大众审美的多元化需求也使得中国民族声乐的多元化发展成为必然。
二、中国民族声乐艺术多元化发展的几点思考
中国民族声乐艺术早已顺应时代变化朝着多元化发展，然而怎样保证其在发展多元化的同时又保留自己的民族特色是值得我们深入思考的。
（一） 坚持传统民族声乐文化的传承
中国民族声乐艺术的发展离不开传统文化的传承，没有传统民族声乐文化的音乐就不能称之为民族声乐。在借鉴西方声乐技巧的同时，一定要保留发扬民族声乐的传统表现形式和演唱方法。学习西方的文化与技术并不是为了对传统声乐艺术进行替代，而是为了提高民族声乐的传统演唱技巧，更好地发展传统民族声乐艺术。另外，在接受西方声乐文化和继承传统民族声乐文化的同时，要记得保留创新的态度，这样才能保证民族声乐艺术在多元化发展的道路上走的更远。
（二）加强民族声乐艺术的多元化创作
民族声乐艺术的多元化发展不能仅仅依靠和借鉴西方声乐文化，对民族声乐艺术进行多元化的创作才是需要重视的问题。原本的民族声乐创作是取自于各个民族的音乐素材，本身就具有多元化的特征。但是由于中国的现代化发展，多个民族的文化逐渐融合，减少了民族音乐创作的素材。而西方文化的进入，为中国民族声乐艺术提供了新的素材。我们不能只在技巧上学习西方声乐文化，更应该通过学习西方文化、了解西方的声乐创作技巧，产生更多的民族声乐创作。通过加强民族声乐艺术的多元化创作，才能更好地展现中国民族声乐艺术的魅力。
（三）构建多元化民族声乐的教学体系
民族声乐的多元化发展要从民族声乐的教学抓起。一方面教师在教学的过程中表现出对民族声乐艺术多元化发展的重视，既可以建立学生对此的认识，也可以鼓励学生创作更多种类的民族声乐艺术形式。另一方面，教师将传统的民族唱法和西方声乐的唱法同时传授给学生，更有利于声乐学生视野的开阔，两种文化的碰撞也可以激发学生对民族声乐艺术的创作灵感。再者，对于不同文化背景和声音特点的学生，教师要制定不同的教学方法，以便各种各样的声乐人才得以更好的发展，从而在未来为中国的民族声乐艺术的多元化发展做出贡献。因此，构建多元化民族声乐的教学体系，是民族声乐艺术多元化发展的教育需求，是民族声乐教育领域的责任和义务。
三、结语
经历了世界文化的冲击，中国民族声乐文化艺术也变得多彩多姿。在面临西方声乐文化的挑战时，需要中国民族声乐艺术以多元化的发展来应对。通过借鉴和创新，中国声乐艺术不仅能呈现发展的新气象，而且可以在走向世界舞台时散发更多的中国民族魅力。了解中国民族声乐艺术多元化发展的必要性，思考如何促进我国民族声乐艺术的多元化发展，才能进一步推动中国民族声乐艺术的长久发展。
