钢琴这门课程是中师学前教育专业学生必须掌握的一项专业技能课。教师教授这门课时，不能仅仅只注重手指技能技巧的训练，应更多关注学生钢琴弹奏中节奏的训练。世界著名的德国音乐教育家卡尔?奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而单独存在，而旋律却不可脱离节奏而存在。”说明了节奏的重要性，节奏是音乐的本源和灵魂，是构成音乐的第一要素，没有节奏何谈音乐。
节奏的概念非常广泛。从广义上讲，节奏是指自然界和社会生活中一切有规律的声律运动。音乐学中的节奏是指音乐旋律进行中，音符或音节的长短和强弱等，包括速度、节拍和旋律节奏三个基本要素。
在中师学前教育专业的钢琴教学中，学生对节奏的掌握是个非常大的难点，大部分的学生没有学过钢琴，乐理知识只在普通中学的音乐课上简单接触过，对节奏的理解与训练非常少，其存在的节奏问题有三个方面：
一、学生节奏感较弱
节奏是严格精准的，但不是说节奏是机械的。节奏是为音乐内容、音乐形象、音乐情感服务的最重要的因素，因此，节奏因该是有生命力的，是活的，如同人的心跳，有时松，有时紧。大部分学生把节奏简单的归类于机械的，在乐曲的弹奏中不会随着情绪变化而改变节奏的松紧度，不能随心所欲地控制节奏。这是由于节奏感较弱而产生的问题。节奏感是一个很抽象的概念，是人对乐曲中节奏韵律的一种感受、一种直觉。有的学生天生节奏感较好，对节奏感知较敏锐，有的学生节奏感不好，不会跟节拍，无意识忽快忽慢的弹奏，导致乐曲节奏不统一。
二、学生的节奏理论知识薄弱
大部分中师学前教育专业的学生进校前，没有学过乐理，不了解节奏、节拍、节奏组合的规律等节奏知识，不能正确区分和弹奏相近的节奏型。如：二八节奏与小附点节奏、十六八节奏与三连音节奏等等，导致节奏错乱。
三、学生手指能力较弱导致节奏控制有问题
部分学生由于手指灵活性、触键感觉等能力较弱，导致节奏控制不均匀，全曲速度不统一，节奏弹奏不清晰，乐曲变得抢拍、错误，从而影响整体效果。
针对学生的特点，可以用以下方法进行节奏训练：
（一）通过聆听和律动培养学生的节奏感
节奏感是学生演奏钢琴的重要基础。教师可以通过引导学生聆听音乐去感受节奏，运用身体运动训练节奏，培养学生的节奏意识，增强其音乐感的敏锐度。在钢琴教学中，教师让学生多听一些节奏感较强的乐曲，从听觉上培养学生分辨音符时值长短、速度快慢、节拍强弱的能力。其次，教师在教学过程中，多做示范，让学生通过模仿节奏，加深对节奏的认知。同时，让学生运动身体，如坐、走、跑、跳等动作，感受不同节奏的长短，达到训练节奏的目的，培养节奏感。
（二）通过学习乐理和数拍子使学生掌握节奏
教师最终是为学生授业解惑，随着学生钢琴学习的深入，“教师示范，学生模仿”的教学模式已不能满足学生，教师应培养学生独立分析节奏和数拍子的能力。在分析节奏之前，一定要慢而仔细的为学生讲授音的形状、长度、时值、各种组合规律等与节奏相关的乐理知识，让学生了解节奏。
学生自己数拍练琴和跟着节拍器练琴，前者更有益处，学生通过数拍子可以感受到节拍、时值的饱满度等，能有意识的控制节奏。教师可以教学生根据乐曲中较小音符时值单位来数拍。如下：
（三）通过语言帮助学生攻克节奏型中的难点
我们语言中的语音、语调、语气与音乐中的音量、音长、音乐情绪都是相通的。在钢琴教学中，为了让学生快速掌握节奏组合的规律，教师要总结、归纳出常用的节奏型（见图1），再结合日常语言，帮助学生掌握节奏型中的难点（见图2）。
四、通过提高弱指能力加强节奏的控制
由于4、5指天生就是弱指，要让它们的控制力与其余手指并驾齐驱，唯有提高“点击率”。首先，教师布置练习曲目时，有意识的多安排一些练习4、5指的曲目。其次，要求学生多做抬手指运动，如在桌面上多练习抬4指。最后，提醒学生控制手背外端下陷，有意识的稍微提高手背外端。只有所有手指的控制力相当了，才能弹奏均匀的节奏。
五、用科学的方式方法练琴，提高节奏的正确率
人声是最具表现力的“乐器”，在钢琴教学中，教师首先要鼓励学生唱谱，通过边击拍边有感情的唱谱让学生感受乐曲中的节奏，在脑中形成最初的节奏轮廓。其次，左右手单独进行节奏训练。在训练时，要求左右手节拍统一，速度要均匀，遇到弹奏不清楚的节奏时，把难点拿出来，进行反复练习。钢琴弹奏最终需要双手配合协调来完成，因此，在单手节奏训练的基础上，最后进行双手的节奏训练。要求先慢练，把双手协调中的难点节奏细化、慢化，之后，在理解乐曲内容的基础上，统一全曲速度，做到节奏松紧适度。
在钢琴教学中，教师不能只重视演奏技能技巧的教学，更应重视节奏的训练，学生掌握好了节奏，才能轻松、愉快的学钢琴，在学琴之路上才能越走越稳，越走越好！
