将戏剧艺术用歌唱的方式表达出来，就是所谓的歌剧。现代歌剧中所包含的因素是多元，如舞台布景、美妆技术、传统舞蹈、文学、戏曲故事等等，然而这些元素恰好都是教学中所需的内容。本文所叙述的就是歌剧表演训练对于声乐教学所具备的实践意义。
一、声乐教学中歌剧表演训练的重要价值
进入大学后，一般都需要进行四到五个学期的声乐学习，之后将进入由理论向实践转变的排练阶段，在很多方面都需要进行调整，进行新一轮的消化、积累、学习。此时，将歌剧表演训练融入到声乐教学就显得非常有价值。
首先，学生在歌剧排练过程中，需要对作品的内涵、人物属性背景与内心情感、戏剧冲突等等进行理解，这些尝试，对学生演唱技艺的提升有重要意义，对声乐与演唱将会有更深层次的理解。
其次，将歌剧表演融入声乐教学中，对学生音乐学习能力的提高有重要作用。歌剧是个多元化、综合性的艺术，其中不但包括戏剧表演、演唱，同时还包括形体表演、舞台形象以及台词等等。声乐传统教学中，一般都是1对1的方式，在音乐会上，对独唱歌者的要求就是能够自身的伴奏和旋律声部处理好就可以。然而在歌剧的表演中，在之前的基础上加入了合唱和重唱，有时候会加入复调式的矛盾对抗以及卡农式的你追我赶，所以表演者在演唱过程中必须要同时注重其它声部的演唱。由此可见，将歌剧表演训练融入到声乐教学中，对学生多声听辨能力以及整体音乐素质的提高具有重要作用，另外在歌剧排演过程中，也是学生之间交流合作的一个过程，对自身短处与长处会有一个客观的认知，对相互促进相互提高具有重要作用。
二、歌剧表演训练在声乐教学中的有效运用
（一）歌剧表演通过激发学生对声乐的兴趣
无论学习任何一门技艺，兴趣都是最好的老师，在之前一对多的教学中，课堂上主要是强加给学生学习任务，这种任务的添加是学生不爱学习主要因素之一。然而歌剧表演训练的融入可以将课堂变得更具趣味性，这样会使学生的学习更加主动积极。丰富性、生动性是将歌剧表演训练融入声乐教学中所彰显出的特点，因为歌剧中存在波澜壮阔的剧情，不同人物之间的矛盾冲突以及特定的服饰与舞台效果，引导学生对人物形象、人物内心世界的分析与理解，从而激发学生对声乐课堂的积极主动参与性。
（二）利用歌剧表演训练提高学生综合表现力
在教学中，检验一个学生的成绩，一般都会用试卷考试来完成，然而在声乐教学中，检验一个学生的表演能力是无法通过试卷考试完成，这时候歌剧表演就起到了作用，通过编演来分析学生所存在的真实问题。歌剧的主要呈现方式表演，同时在声乐表演中也具有非常重要的作用。知识的积累是歌剧表演的基础，这就要求学生对剧本和动作具有非常高的熟知、理解程度才能完成。另外，在歌剧表演中还需要克服的一个问题是心理压力。在平常的表演训练中，是没有观众的，但是在真正舞台中表演是有观众存在的，观众会给表演者带来无形的压力，只有克服了压力，表演才不容易导致出现问题。从此可以看出，将歌剧表演融入到声乐教学中后，学生需要不断积累知识，加强对作品的理解，还要克服心理压力，从而使学生综合表现力得到锻炼与提高。
（三）利用歌剧表演训练提升学生声乐演唱水平
歌剧对声乐体系的完善与发展具有重要的意义。在我国的民族歌剧中有非常多的经典唱段，如果将其利用到声乐演唱中，对于学生来说不仅可以帮助其掌握相应的技艺，同时对学生关于歌剧风格的掌握也有显著作用。歌剧表演训练中，要积极的引导学生戏剧中人物的年龄、身份以及背景，对人物之间的关系以及戏剧冲突进行分析了解，让学生对不同性格、不同年龄、不同年代人物多多进行塑造与尝试，进行体验式学习，将人物演唱中所应具备的声音色彩、情感准确定位与发挥，在长期的训练与学习中，学生会对声乐有更深的认识，从而使歌唱变得更具情感，更具生命力，明白声乐只不过是为唱歌服务，明白唱歌表达的是情感，从而使学生歌唱技艺得到提高。
三、结语
声乐学习主要目的是更好的歌唱服务，是歌唱表达的基础。然而声乐表演中离不开的是情感注入以及舞台现场表现能力，这样演唱才是动人的、富有生命的，将歌剧表演训练融入到声乐教学中对于学生情感的注入以及舞台表现力的提高有重要作用。
