谭恩美这个名字想必大家都不曾陌生，从1989年她创作的《喜福会》获得成功以来，这个名字可谓是华裔女性的一颗耀眼的钻石。她的小说《喜福会》一经问世，便久居《纽约时报》畅销书排行榜，不仅风靡全球，还收获了“全美图书奖”等一系列文学殊荣；而她动人细致的心理描写也深刻地展现了移民后华人的真实生活及心理状态，她也因此跨入了美国知名作家的行列。随着谭恩美进入了美国主流文学领域，她之后的许多创作也极大地受到多方研究学者的关注，如《灶神之妻》《沉没之鱼》《灵感女孩》，以及我们今天要欣赏的《接骨师之女》等许多作品，都曾被中外学者所青睐。从文学鉴赏的视角去分析她所获得成功，我们不难发现她的文学表现力是独一无二的。与许多美国早期华裔作家不同，有着与众不同的生活经历的她，更能够将中美文化的精彩之处完美融合，让她的文字间不仅多了几分美式的幽默，也能从中感受到东方人独特的温情。尽管我们被《接骨师之女》笔酣墨饱的文学魅力所吸引，但在字里行间不免也感受到了那么一丝心底的哀伤，这丝哀伤也许来自主人公自我认同的不客观性；也许来自两国文化的强烈冲击；也许来自母女之间的心灵碰撞，但它们都清晰地映射出了华裔女性内心的压抑和孤独，本文也将以此作为切入点，和大家共同探究这种心理失衡后的创伤状态。
一 《接骨师之女》的文学主旨
谭恩美的《接骨师之女》这部小说的创作背景跨越了两个时代，由民国时代的军阀战争时期一直延续到20世纪末的美国现代社会时期，故事的主人公是一对母女，从主人公风格迥异的名字上就能看出她们所接受的文化和生活的差距是多么的迥然，也正因如此她们之间的关系成为了这部小说的刻画主旨。茹灵是一个有着中国传统文化生活的普通女子，她的身世却充满了离奇的神秘色彩，主人公在小说里虽然身在美国却也一直不能忘却中国的文化传统，在剧烈的文化冲击下，她依然保持着一份执着的坚持和倔强。这也许正是她之所以会和女儿露丝在家庭生活中不断产生矛盾和碰撞的原因。之所以选择这样的生活，是因为她的背后有着一段不为人知而又错综复杂的的故事。茹灵的母亲是个命运多舛的女人，她在丧父丧夫之后选择了隐姓埋名地留在婆家做保姆，为的只是能够照顾她未婚而孕的私生子茹灵。她在生活中不仅受尽了苦难，在中国旧时期的传统观念下也受尽了欺侮和不屑。最终她也没有摆脱这种命运的束缚，在无知的茹灵胁迫下，她用自杀的方式来结束了这段带有悲剧色彩的传奇人生。而这件事给主人公茹灵的心理带了无尽的创伤，让她的心灵备受煎熬，也让她开启一段崭新的移民生活。情节由此趋于平和，新的生活让她内心感到了一丝安稳和希望，然而好景不长，由于剧烈的主流文化冲击，失去丈夫后的茹灵开始渐渐地被抛弃和忽视，作为一名华裔女子她内心承载着的痛苦与无助是显而易见的，尤其在家庭生活的重压下和女儿露丝的不断摩擦更让她像一朵浮萍般飘荡在美国文化汹涌的河水里。
小说在描写了茹灵这种微妙的心理变化的同时，也将露丝的心理状态进行了刻画，露丝与她的母亲不同，她是生长在美国现代社会下的潮流女孩，一个暴露在美国主流文化之中，却又被排挤的女孩；一个不愿认同自己的移民后裔身份，却又怕被压倒性的美国文化所吞噬的女孩；一个纠结于自己该认同于何种文化，而又被双重身份所困扰的女孩，对她内心这种迷惘和纠结的细腻描写也正是谭恩美文学作品与众不同的独到之处。她通过对两位主人公内心的准确拿捏，向我们清晰而又独到地展现了华裔女子及后代在文化差异下所产生的巨大心理负担和精神压力，用一种明确主题的方式来发人深省。也让我们好似与那创伤的心灵感同身受，并为之叹息和伤情，这也正是谭恩美在文学主旨上能够独具匠心的过人之处。
二 《接骨师之女》的女性心理创伤研究
谭恩美虽然坚持了一贯抒写母女关系的创作风格，也同样延续了以异质文化为背景的，加以描写两代女性之间的感情纠葛为主旨的写作手法，但在这部作品中她所呈现的视角是独特而富有转变的，她用茹灵前后心理产生的巨大落差形成了对比，来展现了她从一个活泼女孩变为被女儿所嫌弃的怨妇的心理过程，并将她经历过多种重创后的伤痛过程描写得淋漓尽致。而在描写露丝的纠结与迷茫后又通过母亲手稿这一独特的设计来描写了露丝对中国传统文化的一种认可和接触，更借以家族史为契机来找到了心灵的一个平衡点。这样的描写方式不仅为小说的情节增添了一份趣味性，也更能折射出华裔女性内心的那种孤寂和创伤。下面将通过作者富有转变的叙述方式，来对《接骨师之女》的女性心理创伤进行进一步的探究。
第一，宝姨的心理创伤。作为接骨世家的千金，宝姨是一个与时代和传统文化有着巨大冲击的女子。以遵从“女子无才便是德”的旧时期社会生活里，她无疑是被时代所不容的，尽管她能够帮助父亲救治病痛还精通于读书写字，可这样优秀的女子却是不被男权重压下的世俗所认可的，在男人眼中她不过是个刁蛮任性、自行其是的无德女子。她因为自己对自由和爱情的追求惹上了灭门之灾，也让她带有悲惨色彩的命运走向了开始。宝姨亲眼目睹了丧父丧夫的惨剧是如何酿成和发生的，这种对心灵创伤是清晰而又不可磨灭的。万念俱灰的宝姨甚至吞下滚烫的墨浆以死来捍卫自己，然而命运却没有让她轻易地妥协，她忍辱负重，将茹灵生下，等来的却又是一次封建制度对女性的重创，作为一个未婚女性她连作为一个母亲的权利也被生吞活剥，只能以刘家保姆的身份与女儿茹灵相处。随后在张老板的魔爪下茹灵身上所发生的种种事情更是将伤痛直逼进宝姨的内心深处，使得她不得不以死亡的方式来结束这段悲惨的命运。而她之所以落得如此落幕，也正是这许许多多的心理创伤一步一步把她逼入了绝境。 第二，茹灵的心理创伤。本文认为茹灵的创伤大部分来自于宝姨创伤的一种延续，是创伤让宝姨走入绝境，而宝姨的死亡又永远成为了茹灵心中永恒的阴影，这道挥之不去的伤痕，也伴随着茹灵的命运成为了她生活的主导。在茹灵的一生里，她的生活里可能永远都充斥着内疚和悔恨，这也改变了茹灵的思维模式和审视世界的标准。即使她获得了人生的转机，有了新的生活，在她内心深处依然都不能淡忘这场惨剧，显然这件事对她的一生可谓影响颇深。这也成为了她移民美国成为一名华裔女子的重要原因，逃离之后的她暂时趋于了平静，然而在美国文化巨大的冲击下那种无家可归的感觉，和女儿之间的心灵冲突又使得她再次受到伤害，并对往事更加记忆犹新，这都能够说明这种灾难性的心理创伤对一个人的影响是巨大而不可颠覆的。茹灵的创伤的一生并没有就此结束，她在暮年患上了老年痴呆症，这样的结局也正揭示了她之所以如浮萍般漂泊了一生，其根本原因还是来自于伤痛所带来的，内心本身的孤独与压抑。
第三，露丝的心理创伤。宝姨的创伤如果说是封建社会思想的必然结果，那么茹灵的创伤更像是一种仇恨与生死的对抗，相比之下，露丝的创伤就显得简单直接了许多。出生于美国新时期生活的露丝在大的文化风俗环境下可谓是平和而幸福的。然而她的创伤也恰恰来自于这种主流文化的吞噬，她纠结的根源主要体现在不能接受移民身份，不能认同母亲所带有的中国传统文化上。而也是因为这种文化的冲击才使得她和母亲产生了一系列的纠葛，并在心灵上产生激烈的碰撞。她在与母亲的斗争中，曾一度是强硬和偏执的，正如小说里所描述的那样，露丝之所以会失声是因为她曾为了像母亲示威从滑梯上“勇敢的”冲下并摔坏了胳膊，也正是因为这次争吵露丝开始了“年度性失声”。也许正因为这件事情的激烈性，才使得露丝获得了一种另类的创伤。而在长期与母亲、与文化差异的争斗过程中，也能够体现她渴望被关怀和认同所承受的孤独和压抑。也许无声对露丝已经产生一种暗示，它代表了解脱和轻松，而也是这份解脱和轻松才更能体现出她内心的那种伤痛是多么真实地在影响着她的生活。解铃还须系铃人，在小说的结尾作者用了手稿这一别出心裁的情节，将三代人的伤痛进行了一次升华，让露丝开始重新审视母女关系也使得茹灵最终找到属于自己的幸福。这一重生的结构设计，不仅仅是为了对故事基调的一种上扬，也代表了两国文化的一种包容与融合。
三 《接骨师之女》的文化探究
谭恩美在许多创作里都加入了中国元素，特别是对像茹灵这种生活在中国传统生活里的，对中国文化有一种特殊的执着和情怀的女性角色，她们那种独特的心理特征都被她刻画得深入骨髓。她的作品也让许多人开始真正地了解到中国的传统社会。在《接骨师之女》的主题和女性心理创伤研究的过程中，我们也不难发现，其实这三代人的伤痛和悲剧并不都是个人行为所酿成的，它的背后也有着时代和文化发展的必然性。在特定历史时期和文化背景下，几个人的生活写照可以延伸出当时社会的一种动向和发展，中国的传统生活里，那种特有的“男尊女卑”、“三从四德”思想一直都在束缚着女性对自我认知的追逐。在等级森严的“父权社会”里，女性对环境忍受、沉默的态度也正是她们获得伤痛的根源。这也恰恰能说明《接骨师之女》的伤痛是来自于社会和时代选择。谭恩美的笔触中描绘的伤痛，代表了社会对人类的一种压迫，代表了文化对人类的一种传承，代表了时代对人们的特殊影响。她对研究华裔女子的心理研究有着重要的意义，《接骨师之女》也是一部值得品读、意义深远的文学巨作。
四 结语
综观《接骨师之女》，我们的心灵跟随着宝姨、茹灵、露丝三代人的故事尽情地游荡在传统和现代、东方和西方的相异文化中，体味着时代与女性的关联和互动、感受着地域和时间所带来的文化冲突和悲欢离合。谭恩美运用娴熟的创作技巧，将三位主人公错综复杂的生活现状和心理状态描写得栩栩如生，这些特有的心理创伤不仅是个人的悲剧或另类经历，更是时代烙印的个体表现，也是人性不屈和文化碰撞交流的积淀，这也是谭恩美作品能够打动世人内心的根本因素。
注：本文系黑龙江省哲学社会科学基金项目，课题名称：跨文化视阈下的美国华裔女性文学研究，课题编号：11D098。
