油画是一门从西方引入的艺术形式，在进入我国后，在相关的教材编写、教案设计等方面还显得比较滞后。从油画艺术创作形态和规律来看，其对创新的要求非常之高，因此在学校油画课堂教学过程中，如何创新工作思路和方法，成为当前油画课堂教学的一大问题，这也是推动我国当前油画艺术朝多元化趋势发展的必要需要。虽然理论上对于优化课堂教学已经有所创新，但是真正落实的措施还非常之少，在培养学生创造性素质方面取得的成效还不是非常明显。
一、油画教学中的创新性要素分析
在艺术课堂教学中，不同的艺术种类所倡导的创新理念和方法是不相同的，就油画教学过程中，其创新性要素主要是学生的创新性思维的发现、培养和引导。其实纵观国内油画教学现状，都纷纷将培养学生的发散思维作为教学的重点之一。发散思维是创新体系的重要组成部分，通过思维的发散，传统的思考方式发生了反常、不拘泥现状，甚至是怪异的。然而正是这种不拘于平常的思维方式，才极大的提高了创新水平。
调整画作中的正常逻辑关系。油画艺术的创作和呈现有着非常固定的规律，这种规律是在长期的创作时间和理论创新过程中逐步积累和总结而成。这种客观性，容易促使人们形成思维定势，进而在大脑构建起因果关系，这是一种正常的逻辑关系。当人们的逆向思维或是发散思维破坏了已经形成的思维定势关系，则必然会产生陌生感和诧异感，这种陌生感和诧异感更容易让人们激发出惊人的创造力。这种创造力的本质就是对原有定势关系的破坏和重构。比如世界著名的油画《时间的永恒》中，画家将现实生活中的钟表异化为形状多样、可以随意瘫软于不同位置，产生了与常理反差很大的时间概念。教师在开展本本主题讲述是，就可以注重引导学生将常理中的正常逻辑关系与异化的逻辑关系对比，找出其相联系的途径和发挥作用的路径，教导学生在实际的油画创作中，积极改变作品中的正常逻辑关系，调动学生的联想和想象，启发创新意识，获得全新的教学效果。
除了调整和改变画作中的正常逻辑关系，发散性思维的创新性还表现在改变画作中的正常比例关系。比例关系包括放大缩小、拉长、压扁等种类，客观事物尤其自身的比例，但是艺术家严重，这种比例并非是固定和唯一的，因为主观艺术创作过程中，并不遵循普遍的观念甚至是标准，客观的标准只是主观创作的一个参考。因此，在油画课程教学过程中，可以增添专门的改变形象的比例训练课程，引导学生进行多元化的发散思维，通过改变现实事物的比例，提高油画创作的创新水平。
二、提高油画课堂教学水平的对策和建议
（一）鼓励学生进行交叉学习
油画艺术往往和多个学科的知识都有着非常密切的关系，因此，学生的文化素质和知识全面程度直接决定了其创新能力和水平。从大量课堂教学实践来看，越是具有较高交叉学习能力的学生往往具有更好的创新能力。
因此，伴随着艺术多元化的发展，油画艺术的学习者应该突破闭门造车的闭塞思想，进一步更广范围内学习中国传统绘画、当代绘画艺术形式等，集多家之长，助力西方油画技艺的学习和掌握。其实艺术都是想通的，在绘画领域，不同的流派其自身内部有着艺术的一脉相承性，比如对于传统中国画绘画技艺的学习和掌握，就很有助于学生对当代水彩画、水粉画等画种学习。
（二）创新油画创作方法
油画是一种用色和用料非常之多的艺术形式，色彩对于油画的重要性不言而喻，前者是后者的重要表现手段，从整个油画艺术形式的发展和演变来看，大凡是在世界范围内享有盛誉的油画作品和油画大师，无一不是非常重视并善于应用色彩的人。因此，在油画课堂教学过程中，教师应该对学生进行卓有成效的引导，将学生的学习注意力转移到如何认识和运用色彩上来，培养学生的色彩感，在悉心观察的基础上，大胆的说出自身对于色彩的认识，勇敢的表达内心的想法和主观感受，并以此为基础开展油画的创作。同时，还要积极打破心理定势，通过改变物体的比例、形状、正常的逻辑关系，实现对油画所承担的精神意义的表现。
三、结语
油画艺术是当前国内外一个重要的艺术流派，我国各大高校也都开设了相应的理论课程，为油画艺术的长期发展源源不断的输出人才。但是从当前油画课堂教学现状来分析，其中还存在不同程度的问题，其中之一便是对学生创新思维的激发不是很明显。从心理学角度看，创造性思维的培养无疑是一个复杂的过程，比如营造有利于创造性思维发展的环境也是非常必要的。因此，广大教师要在油画课堂教学中，发挥自身的主观能动性，通过各种形式注重培养学生创造性思维，以期更进一步的提高油画课堂教学的水平。
