伦勃朗的用光艺术，受到卡拉瓦乔的影响。卡拉瓦乔对光影的研究和运用非常在行。富于艺术感染力。在他的作品里，人物，场景。就像是被聚光的笼罩，画面形象高度集中，统一，喜剧效果强烈。伦勃朗继承了卡拉瓦乔的明暗法，并且对他的光影的运用达到了出神入化，奇妙无穷的境界。在我们所知道的“伦勃朗风格”是以《夜巡》作品分界线。在此之前还未有明确的个人风格。伦勃朗的油画对光影的运用，物体空间虚实的处理。都是主观的创造光影。他画中的光照最亮部分占全幅的八分之一，阴影部分也占八分之一，其余是大量透明丰富的中间调子。这种深入分析得出，伦勃朗在运用光影上的特殊性，是完全超越了普通画作。他的画并非一遍画完，而是反复多次的罩染来加深，尤其是暗部，虚而不空，有一种难的参透的深重感。塑造亮部的时候，笔触在呈现的同时，本身的材质感也在视觉上带来沉甸甸的坚实感。在暗部反复推敲，深入，将带给画面一种深邃，神秘的感受。伦勃朗讲过的一句话：“当我说空气是时候意思是光，当我说明光线的时候，我的意思就是空气，我要真正说明的是一个房间的空间，一个院落的空间，整个世间的空间”。在他看来油画就是描写光线。微妙的对比变化，丰富的层次才有无尽的深远效果。
伦勃朗的独特性是有一定的深度。第一，伦勃朗画面中聚集在主要部位，而其它是陪衬形象。全在阴影中，在光于影之间，在画面上的比例分配大小，强弱中。充分说明了作者在处理画面上的独到之处，它能够唤醒我们视觉经验的愉悦，引导我们跟随它的秩序节奏。而第二，技法的让我们了解一副伟大的作品产生的真正技巧。是要深入研究才能掌握住。这高超的手法，为我所用。最后，伦勃朗内心的想法指出，是描线光线，作为打到人心的艺术元素。这又在一次揭示伟大作品内在品质，非常值得关注。
任何一幅好的作品，都必须要有视觉中心点。何为视觉中心的，其实就是画面的画眼，是一幅画高潮所在，是人审美需要的一种秩序美。他把光影巧妙的融于形体，色彩，质感，构图之中整个画面在光影渲染下，形成了一种由小到大，由弱到强，由繁到简，由虚到实的井然有序的节奏，光亮地方则实，是画面中心点的位置。而阴影则是虚是背景，光影虚实主导着画面的情绪和整体感觉，光和影的浑然一体交相辉映，产生了虚实美感，也产生了视觉中心点。伦勃朗是运用光来编导人物的主次轻重，整个舞台式效果，举例《通奸的女人》光照最强之处为哭泣的女人，也就自然而然的成为了画面的中心点，而后才是耶稣，最后才是周围的众人。光的运用，舞台式的处理方式来解决视觉中心点，这在当时是绝无仅有的。最后我们来看《杜普教授的解剖课》这是一幅有情节性的群体肖像。而伦勃朗不是简单平铺人物，而是有组织在特定的情节之中，画面人物眼睛朝一个方向。而且光最亮处也是在右侧主要人物医学博士杜普教授的左手，通过精彩的明暗刻画，视觉中心点突出。作为有“绘画光影的魔术师”称号的伦勃朗，其对光的运用，可谓“震撼人的灵魂的艺术”。他对光影艺术的贡献的巨大的，其艺术是美术史上难以逾越的一座高峰。而这些巨大的贡献后面隐藏着多处神秘的力量，不妨可以试着了解掌握下其背后的神秘。在第一篇论文中，作者通过几点，告诉我们它真正的密码，其一，在大量观察作品的基础，发现在伦勃朗众多描写人物画作品中。他用光是千变万化的，有顶光，侧光，聚光，有时是底光，有的用光由中心向旁边延伸，有时则是由旁边向中心聚拢。其二，用光有温暖光，强烈光，弱光，弥漫光等。这些已不是自然之光，而是艺术之光。其三，在他的宗教绘画之中，用光不是阳光普照。而是深沉，忧郁，神秘之光，是不可知性。这种光的气息不只是从虚无中来，而是人类的视觉，思想中来，魅力无尽。一个是《牧羊人来拜》此处伦勃朗自由大胆地发挥了他的智慧，这强烈的光知从何处来，但却可以认为光从耶稣身体上发散出来，在这样一片黑暗里出现耀眼的金光，整幅画染上有一种神圣的气氛，象征耶稣作为救世主已来到人间。第二个举例是《圣彼得否认耶稣》讲述了耶稣断言圣彼得在天亮之前会否认他三次的故事。与前面画不一样，画面以光影来表达，黑色主导光形与沉闷和阴郁气氛的契合统一。第三篇作者以《夜巡》这件不朽杰作来讲述。首先这是幅大型集体肖像画，不但思想性上更进了一步，而是绘画艺术性的飞跃。伦勃朗没有平庸地处理画面，不是把人物画得个性，而是通过光影把这庞大的场面，有秩序，有目的地安排。画面中空间场景层次丰富完整，光线运用千变万化，人物形态和位置安排也很考究。这幅宏伟巨作在艺术形式与思想达到空前统一高度。
伦勃朗的光影艺术，具有精湛的艺术语言，高品格的精神性。然而在当下，我们反思这些东西显得大为重要，大师通过严密的设计和扎实的技巧，才能使观念，思想得到精彩呈现，否则只是空中楼阁，这应该是最值得反思和关注的。（作者单位：江西师范大学美术学院）
