手工课程本不能拘泥于单一形式，否则处于好动且好奇阶段的幼儿就会感到拘束和压抑，这样既不能在有限的时间内完成课时任务，也不能让孩子们感受到美术的乐趣。在幼儿手工逐步发展的今天，我们发现改进教育模式才能更好地激发幼儿对美术的体验能力，增强其参与美术活动的技能。美术作为一门艺术，不仅仅是视觉感受，而是真实地渗透于我们生活之中的美好触动。但若忽视了幼儿的主体性，幼儿手工教育便难以开展。所以，教师要积极思考，勇于创新，为学生打造有趣生动的课堂，以培养其乐感和能力。因此，我从以下两点进行说明。
一、为手工增添乐趣
当前我园的中班孩子们已经经历过一定的启蒙教育，所以对手工课的内容有所了解，在日常的教学中色彩鲜明、简单易做并且贴近儿童生活活动的内容较多。同时经过专家研究发现，幼儿天性好动，喜欢游戏，并且善于模仿。因而教师可以充分利用孩子们的兴趣来设计教学内容，促进他们在自然状态下欣赏美术作品和手工艺术。教师应结合色彩、剪裁、拼接等方式来合理安排活动内容，让幼儿在获得快乐的同时感受美术美。
例如，借助想象来提高其美术方面的素质。让幼儿分组或者自由结合来制作一个房子，该房子要具备一切生活条件，分成不同的房间，制作时要加入一定的想象，将其作为自己想象中的“家”来进行装点。教师可以先做一系列的引导，比如有房间的数量和每个房间的功能，不同房间的色调等，幼儿可以分工完成，并充分发挥整体意识来进行协调合作，以展示完整的“家”。同时在此过程中，教师在全班巡视并逐个进行辅导，帮助他们找到自己作品的特点。引用赛制也是一个好的方式，它能激励幼儿们全身心投入游戏中，从而使他们获得知识，拓展思维，让课堂更加活跃有效，在每一轮手工作品结束后，都可以评出最优、最进步、最创新等来激励幼儿下次做得更好。
二、为教学开拓方法
作为美术教师，我们深知合适的美术活动能营造良好的学习气氛，但在平日的教学中为便于管理，我们通常以集体为单位开展教学活动。而这恰恰背离了美术活动的要求，通过游戏我们就能真正释放它的灵活性和自由感，让幼儿在不断尝试的过程中逐步领会基础的美术知识，将创造力引入美术课堂。
案例一：在名家名作的欣赏中美术知识就能很好地被体现。出于对鲜艳色彩的敏感，幼儿总会对美好的事物产生兴趣，并且产生想要制作的欲望。那么我们就可以利用按照严格的色彩和比例完成的作品来教幼儿美术常识。可以采用不同的欣赏方式，例如，每节课欣赏一幅好的作品或者好的手工艺品，详解其中表现出来的艺术内涵；可以同时陈列多幅作品，找出其中的联系和不同；或者让他们自己尝试进行临摹，以此让孩子们在探索中找到乐感。通过不同的方式和手法来理解美术和手工的意义，能够增强孩子对美术课堂的兴趣。
案例二：手工的表现形式多种多样，孩子们的想象力、创造力以及发挥水平也都不同，我们不能以同样的标准来看待孩子们的不同作品，而要从幼儿的角度进行理解，想象他们的创作情节和艺术灵感以及他们对世界的理解。所以，在传统的制作中穿插不同的绘画方式，如，素描、油画、国画等是很有必要的。当然根据作品内容形式，也可以雕刻、泥塑，甚至不同手法之间相互结合，让每个孩子都成为艺术作品的主体，选择自己最喜欢、最适合的方式表达自我，抒发情感。当然为确保幼儿正常发挥并有所提高，教师要对其进行相关指导，找到他们当前水平最适合的一种手工方式。还可以利用多媒体进行教学，例如，视频、音频、图片等，从各个感官激励孩子们，感受美术的氛围。这样在自由的环境下，孩子们解放天性并得以快速发展，这也是我们作为教师最大的欣慰。
综上所述，美术本身富有灵活性、艺术性、创造性和感知性，通过不同的方式方法来映射美术的趣味和美好，能够让幼儿体验到与美术成为伙伴，在快乐的氛围中表达美术情怀，感知手工美，同时提高美术素养，开拓智力，建立审美价值体系。在教学过程中我们更要发挥教师的专业能力，融入游戏，使美术课堂变得生动灵活，把课堂的有效性发挥到极致，以达到促进幼儿全面发展的教学目标。
